关于对蒋跃先生水彩风景画中色彩关系理论与实践的研究

苗巍

摘要：研读蒋跃先生关于水彩画中色彩理论的论述，从水彩画创作的理论和实践出发，深入探讨水彩风景画写生与创作同色彩联系的现状及问题，理清水彩画中有关色彩的观点、技法、表现方面比较模糊的地方，指导水彩画创作和实践能够不断地正确发展。

关键词：水彩画;色彩;研究

中图分类号：J215 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2019）06-0023-02

蒋跃先生是著名的水彩画家，他对水彩理论与实践积淀深厚，研究极深，见解独立，著述丰硕。他创作的水彩风景画画面色泽高雅沉稳，绘物概括简约，气氛生机盎然，结构取舍晴点，韵味灵思妙约。具有绘画构图独到、笔法洗练、色彩秀雅、節律轻颖、明丽净洁、利落精养之特色。赏来美轮美奂、心旷神怡、气象万千、激情不已、余味久长，让人生出莫名的心动和美乐的共鸣，美不胜收，真是美如诗而高于诗！

先生早年就读于中国美术学院，毕业后留校任教。几十年来，蒋跃先生致力于研究水彩画理论和创作实践，就水彩画理论方面，他以哲学和辩证的高度研究总结水彩画的历史和发展、理论和特征、规律与方法、现状及问题、未来及走势，为当今水彩画的创作和教学及发展打下坚实的理论铺垫和根基。多年来，他先后出版发表了《中国当代水彩研究》、《绘画形式语言研究》、《绘画构图与创作》、《水彩画技法、创意、解析》、《水彩画要点五十讲》等近20种专著及30余万字的专业论文，不少论著已被译为多国语言。其作品参加全国第7、8、9、10届和国际重大美术作品展览，《渔汛》、《海风》曾分别荣获由中国美协举办的首届全国水彩画艺术展金奖、第7届中国水彩画大展金奖。先生还先后多次在国内外举办个展和联展，并应邀赴俄罗斯、法国、德国、意大利等多个国家考察、访问和讲学。

蒋跃先生的创作工作、教学安排、社会活动十分繁忙，但先生却一直信奉“严谨、勤奋、努力”的信条，不论工作、活动、教学多么占用时间和精力，总是多年如一日地坚持思考、研究创作、拈笔作画。先生说：思考问题的深度决定绘画创作的高度，研究问题的难度成就绘画表达的完美，解决问题的程度涉及绘画效果的前途。他每天都要做好当天的两件基本工作，既写作与创作，数十年如一日，笔耕不辍。

山高人为峰，蒋先生在当今已经确立了水彩理论和水彩创作新的高度。他相继提出不少新的见解：比如关于水彩画的审美，先生说要充满“五性”，既透明性、水性、笔性、彩性和诗性;关于水彩的发展，先生说要探索中西方融合的路子，将西方的绘画造型与中国的绘画意境相互结合，使水彩画有一种新的面貌展现;关于绘画的形式语言，蒋先生比较全面系统地提出了各种语言方面的相互关系和关联及影响。尤其是从中可以解读到先生关于色彩的组织安排，色调的确定，色彩布局的法则，从而较好地回答了水彩创作的色彩理论和实践问题。

按照蒋跃先生关于水彩画创作中色彩方面的阐述，美术作品中的四大基本语言“点、线、面、色（体）”中“色”是极其活跃和富于变化的要素，也是十分难以掌控的绘画难点。

关于色调，他指出：“色调，是一幅画中色彩的总体倾向和效果，是多样色彩配置取得和谐的重要因素。”在这里，蒋先生着重地强调了总体倾向和效果，那就是对一幅画一眼望去的感觉和感受，以及对个人或集体情绪造成的影响，那就是色调带给人们的心里刺激和反应。一幅画，主题色调一定要明确和统一，要很好地反映画面的主旨内容，要对主旨内容起到响应、推动、促进的积极作用，而不能相反。因为，“没有明确的色调，画面必定混乱。”欣赏蒋跃先生的水彩作品（如蒋跃先生鱼系列作品），画面的色调高度和谐、统一，让人感觉内容和色调一致，色调较好地映衬画面主旨内容，能够更好地、充分地理解和领会画面内容。

在画面色彩组织安排的方法和手段上，也亦是色彩的选择和搭配问题，这是一个仁者见仁、智者见智的问题，往往令人眼花缭乱、费尽心机。这个问题，有太多的见解和选择，让画家难解难分。对于这个问题，蒋跃先生提出三种方法：

一是“以客观色彩作为表现体系，即以光源色、固有色和环境色三者之间的色彩变化关系为核心，客观地观察和表现对象。”这种是按照真实的色彩显现，以客观而真实的方法加以表现，进行处理，基本上是还画面一个真实的自我，从而更容易让观画者去接受和解读。

二是“根据色彩美感的基本规律，抛开光线的约束，以平面布置的方法表现对象。”这就给画家较多的色彩组合的自由空间，突出以美为理念的核心，自由自在地选择色系和色系搭配，自由自在地在画面上布局不同比例和面积及形状的色块来组织，让画面更有美感，让观画者更加赏心悦目、身心舒适（如各种装饰画）。

三是“完全以画家的主观感情需要”、“着眼于自身的审美知觉。”先生在这里指出可以完全主观化，而不再受到客观存在的影响、干扰和制约。虽然色彩的选择、组合和使用权交给了画家，但不难看出，画家作画的难度反而更大了，对画家各方面的要求更高了。一幅画，通过画家的才情和思想，真正地反映出美，反映出深刻的主题，表达出深刻的思想，绝非一件易事。正可谓，千画易找，佳晶难寻！

不难理解，蒋先生关于色彩的组织安排方面的论述，大体上分别适用于写实、抽象、印象和装饰绘画。

谈到色彩布局的法则，蒋跃先生指出“色彩布局要遵循丰富与统一，对比与协调”的原则。对比产生色彩的差异，形成色彩的变化，是造成色彩丰富多彩的手段。“协调，要求色彩与画面色调和谐、统一。”那么，对比与协调的关系是什么呢？“多样变化的色彩必须服从于整体色调之中，各种色彩相互搭配不应有明显的冲突，否则会眼花缭乱”，影响画面主题意思的表达，使画面的中心思想的传达受到干扰。“因此，对比色之间求调和，调和色之间求变化，这是解读色彩关系的一把钥匙。”可以理解为画面中不同的颜色叫做对比，这是画面的基本构成，形成画面色彩的基础。多种的颜色在一幅画面上，各种颜色之间要协调，这是对画面上运用多种颜色作画的色彩要求，是形成画面色彩调和统一的规则。“对比和协调”相互影响、相互促进、相互转化，在作画中是一对矛盾运动。不同的色彩，经过画家的作画运作，达到画面上色彩的和谐统一，只有画面色彩协调，才能够使画面的色调明确（如蒋跃先生的远东系列水彩作品）。

色彩的对比，可以有多种方法，比如：色相对比，使用纯色在强度上对比，用好了，色彩相得益彰，且对比强烈;明度对比，使用色彩的明度调节画面，使画面中颜色的明度距离拉开，突出画面表达的主题内容;纯度对比，使用饱和色与不饱和色（复色）形成对比，纯色显得更纯，复色显得更灰，使画面产生特定的色调;冷暖对比，这是一种最普遍的对比，也可以说是色彩对比中的基础形式，其它色彩对比都是冷暖对比的特殊形式。其它还有补色对比，应该是画家注意要配合主色经常使用的，补色的使用能使画面富有变化，有色彩感，是色彩使用的奥妙;面积对比，根据画面和主题的需要，确定画面上某一种颜色使用的面积大小，从而也就确定了画面的色调;数量对比，也既是一幅画面上使用颜色的种类多少，这一点与面积对比大体是一致的，主要是由画面主题和内容的需要而定。当然，传统文化中也有惜墨如今之说，如何对待这个问题，当然因人而异，因为这与画家的审美习惯和技法习惯有关。但是，不论颜色的种类多少和面积的大小如何使用及布局，都不能影响到画面色调的统一。

当然，一幅水彩作品中几种颜色上去了，色彩之间的关系最讲究的莫过要和谐，达到整幅作品的统一调和。色彩的调和：主色调和，当一幅画确定主导地位的色彩之后，其它色彩都处于次要、附属、陪衬的地位;同性色调和，以各种色性相同的颜色组成统一的色彩基调：邻近色调和，相互邻近的颜色、类似色、小间隔色都具有相对的和谐，比较容易组合成和谐统一的大家庭;中性色调和，中性色既“金、银、黑、白、灰”，具有无可非议的调和性，容易使画面色彩协调优雅;光源色调和，光源把照射到的景物都罩上统一的光源色，在光源的笼罩下和影响下，各种颜色也会变的十分协调、统一;色面积调和，为了画面主题内容的需要，突出少数颜色，占据大量的画面，形成数量优势，也能保持画面的协调和统一。其它还有降低色彩纯度，使用复合色进入画面，也都能够达到画面调和的效果。

绘画的比例关系、透视关系、明暗关系及色彩关系中，色彩关系的处理包含着其它三个关系，通过色彩的面积大小、浓淡程度、颜色搭配、复合色彩、着色笔法影响着其它三个关系。从这一点来说，一幅水彩画中色彩关系的处理是十分重要的。对此，蒋跃先生提出了一个色彩训练的问题，包括色彩的基础训练、构成训练、表达训练、临摹训练、构图训练、创作训练。可见，对色彩关系的学习、研究和掌握及运用是一个十分漫长而艰苦的过程，决不是一蹴而就。

作为一名水彩画家，必须潜下心来、入得进去、沉稳不浮，在理论的正确引领和导师的指导之下，坚持读书、坚持读画、坚持写生、坚持创作、坚持训练，在艰苦的磨砺之中，培养个人的知识和理论、经验和眼光、才情和修为。还要善于不断地总结经验教训，不懈地思考和研究，克服短处，渐进提高。

当前，一些画家满足于一知半解、水塘浮萍，对色彩理论与实践不深不透，水彩作品中仍然存在画面色调不够明确、色彩种类过多、颜色缺少调和、色彩“上火”弱腻、画面色彩混乱、缺少节奏变化的问题，影响了作品的质量，需要引起高度的重视，加以改之……

总之，色彩关系在水彩画中更是由于畫种的关系，较之其它画种千变万化更多，作画中对色彩的掌控难度更大，对于这些特点和规律，一定要客观理解，正确认识，才能慢慢地了解和掌握水彩画中色彩关系的规律，才能更好地提高和成长，画出更加生动好看的作品来。