浅谈美术与艺术的关系

季梦茹

摘要：美术与艺术在一定程度上相辅相成，有想通的地方，但也有很大的不同。本文对美术与艺术的关系进行浅要的分析。

关键词：美术;艺术;关系

中图分类号：J04 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2019）06-0029-01

“美术”一词最早是从日本传入中国，并随着20世纪中国新思想的传入应运而生的新式教育萌芽发展，美术成为一种观念思想，与中国传统美术的代名词“图画”结合，诞生出新的词汇“美术图画”。而后又去除“图'，字，演变成“美术画”，最后又根据西学的“美术”，总结归纳出真正意义上的中国的“美术”。由此可见，最早被大众熟知的是美术而并非艺术。

“艺术”在古代被理解的意义内容，侧重于技艺层面，也常常与“术艺”混用。19世纪美术一词传入，“艺术”受到“美术”的影响，从技艺方面转变为具有美学意味的思想观念，而重要的转折点在五四新文化运动之后，美术的内容减少，而艺术的范畴增加，最终艺术吸纳美术，这也意味着中国“艺术”革命时代的开始。

艺术包含着美术，但是我认为在一定程度上，美术与艺术相辅相成，有相通之处。无论是美术还是艺术，都是作者自身将自己内心的感受，通过一个媒介载体，抒发出来的过程，也可以这样说，是“通过理性的方式对感性的表达”。不管是无意识的表达还是经过构思后的表达，最终体现的都是作者个人性格、审美、习惯等等方面上的思想感受，所以我认为也可以这样表述，将头脑中、心中的不存在变为真实存在的表达，都叫做美术与艺术。

虽然美术与艺术在少数范畴中有共通之处，但从大方向上解读，两者还是大相径庭的。从形式上说，美术是一种视觉的艺术和静态的艺术，最主要是表现美的艺术，通过纸本等载体，抒发作者的美好感受，让观者看到、感受到美丽美好的作品，是一种视觉上的美好享受与美好体验。而艺术相比起美术来讲，表现的范畴要更为宽泛，艺术不光是视觉的艺术还是听觉、触觉、表演等等方面的艺术。听歌唱家演唱一首动人心扉的歌曲，观赏一场令人震撼的话剧表演都可以称之为艺术，艺术的表现形式是多种多样的，可以是静态或动态，可以是视觉或听觉触觉，还可以是二维空间或三维空间的。我们也可以这样理解，艺术是一颗参天大树，美术就是大树的一个分枝，树干的分枝有很多，但归根溯源，分枝在同一个树干上成长。

从内容上说，美术是表达作品美的享受，让观者在观赏时觉得赏心悦目，让大众都能接受的美好享受，它与丑不沾一点边。而艺术就不是这样了，我曾经看到这样一句话“柏拉图以为最美的形式是圆和直线，而画家霍加斯以为它是波动的曲线”，对于艺术，美与不美全在每个人的心中，艺术可以是美丽动人的作品，也可以是粗俗丑陋的创作。杜尚是达达主义以及超现实主义的创始人和代表人物之一，他的出现对西方艺术有着重要的影响，他将从商店买来的小便池在展厅展览，并起名为《喷泉》，是现代艺术史上里程碑式的事件。从大众审美角度来说，这件作品毫无美感，审美趣味也不被世人接受，可它还是一件在美术史上有影响力的作品。所以我认为艺术是艺术家们创作出带有自身思想的对客观世界的表达，它无关美丑，是一种精神产物，都是可以称之为艺术的产物。

最后从最重要的表达层面上说，艺术是美术更上一层的表述，艺术比美术的程度更加深刻，而且美术与艺术的最大不同在于创造性。美术可以是复制，可以是描摹，我喜欢哪张大师的作品，照猫画虎的临摹一张这也是美术，而艺术却截然不同，艺术最大的优势在于它的创造性，创作出来的作品才叫做艺术，而创作的最大特点就是不同，与别人的作品不同才是创作，先不说创作的形式是好是坏，也不说最终的效果是平庸还是震撼，只要是与他人有所区别，就可以在初级程度上称之为创作了。波洛克为什么被誉为美国抽象派表现主义运动的领袖人物，正是因为他的作品与别人不同，创作之前没有构思没有草图，而是运用泼洒等即兴的动作完成作品，这样与众不同的作品才称得上是艺术。独特的创造性，独特的存在便是艺术与美术的最大区别。而艺术的创造性指导我们一定要具有独特的思维，独特的审美感情，独特的创作感受。在探寻自身独特风格的同时有足够的信心，但是也要有否定自己的决心，只有不断的推翻结论，不断的否定自己，创作才会愈发成熟，自身才能不断进步。

美术史将艺术追溯到游戏，指出艺术与游戏的相似性。诗人席勒在书中写道“艺术和游戏同是不带实用目的的自由活动，”也向我们暗示了在创作的过程中药打开思路，敢做敢想，像玩游戏一样无拘无束，才叫做艺术创作。

我認为在今后的学习创作中，要汲取美术中的美好感受，树立一个良好的审美感受，运用自身良好的审美进行艺术创作。时刻提醒自己是独特的存在，探寻自身与众不同的风格，在创作中试验，在试验中砥砺前行，争取创作出被世人大众认可的“美的艺术”。