戏曲演员如何塑造人物、把握人物性格

邹建国

摘要：中国传统戏曲深受观众喜爱，戏曲是由文学、武术、舞蹈、音乐、美术和表演相结合的表演艺术，是以做、唱、念、打等进行综合表演的表演形式。因此、需要戏曲演员掌握做、念、唱、打等基本功，才能将戏曲的主题反映出来。为了使演员借助传统表演程式，塑造的人物形象更加丰满，演员还需要不断学习戏曲表演。

关键词：戏曲演员;塑造人物;把握人物性格

中图分类号：J825 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2019）05-0103-01

一、前言

戏曲是中华民族的瑰宝，近些年来戏曲也得到社会的关注，戏曲演员虽然继承了传统戏曲的表演形式，但是在舞台表演的过程中也受到很多的质疑。有些观众批评戏曲演员在表演的过程中，只会演行当，不会演人物，演员只是在利用传统戏曲程式进行戏曲表演。其实，程式化在戏曲表演中是非常重要的表演手段，对人物面部表情需要演员能够利用程式化的方式进行表演，使演员的精湛表演可以更加真实。

二、塑造人物需要扎实的基本功

为了能够满足戏曲表演需求，戏曲的形式规范十分严格，戏曲剧本、唱腔、音乐、脸谱、曲牌等都需要进行程式化表演。因此，戏曲演员要想塑造人物形象，需要演员的基本功很扎实，戏曲演员都要通过长时间的表演训练，才能练好唱、念、步、法等方面的基本功，为塑造人物形象做好基础。艺术源于生活而高于生活，戏曲演员表演不能脱离生活，但是在舞台表演又是变形、夸张的，因此，需要根据戏曲程式化进行表演。唱、念、步、法等都是戏曲表演程式，在进行表演训练的过程中，需要将所有基本表演程式进行配合运用，使自身表演效果可以体现出人物特点，让人物形象更加生动，给人们展现传统戏曲的魅力。

三、分析人物性格

在舞台上进行戏曲表演，剧目的主题和剧中人物形象，都是借助演员扎实的表演功底表现出来，因此，戏曲演员对剧本要进行深入的研读，对剧本主题思想要有足够的了解，对剧中人物性格要进行深入分析，能够对人物形象有很好的把握。演员需要对角色性格进行把握，了解角色的思想感情，使演员自己在舞台上表演的每一个眼神、语气、步伐、姿态等能够符合人物特点，演好舞台角色，让观众认可演员的表演功底。演员在研读剧本时，需要对剧本中情节以及人物语言了解人物性格。演员需要了解剧本中的角色所处的时代背景以及生活环境，使演员能够更加了解人物性格。语言是进行思想表达的重要手段，在剧本中通过人物语言就可以了解人物的性格以及内心活动，因此，演员可以根据角色唱词把握人物性格。通过剧本提示也能够了解人物性格，剧本提示的主要目的是对人物的行动进行设想，演员通过自身对提示的理解，将设想部分在舞台上表演给观众看，因此需要演员对剧本提示进行深入分析，更好的把握人物性格。对人物的动作进行分析，人物动作可以反映出人物的内心活动，可以帮助演员对人物性格进行很好的把握，帮助演员塑造人物形象。演员要想更好的把握人物性格，塑造人物形象，还需要有足够的生活体验。戏曲创作的灵感是来自生活，演员只通过剧本的字面表达，对人物性格的把握可能会有所欠缺。演员通过自身的生活阅历，深入理解人物的形象，因此，需要演员丰富自身的生活体验，积累创作素材，只有通过演员深刻的生活感悟结合剧本分析，才能把握人物性格，进而创造出完美的舞臺形象。

四、培养文化素质

文化素养对演员理解剧本有很重要的作用，决定演员理解剧本主题、把握人物性格的程度，进而影响演员在舞台上的表演效果。社会经济的快速发展，使人们物质生活变得丰富，推动人们对文化生活的向往，带动人们对精神世界的追求，因此，人们对戏曲的艺术感染力和完整性有了更高的要求。演员要塑造好传统人物形象或是在现代创新剧本中塑造经典，都离不开演员自身的文化素养，演员要想将人物表演的生动、准确、真实，需要对剧本进行透彻的理解，而这离不开演员良好的文化素养。

五、体会人物情感

舞台上的戏曲表演，体验人物情感对把握人物、塑造人物有着十分重要的作用，体现演员戏曲再创造能力。没有情感就体现不出人物思想的变化，对表演情节推进有很大的影响，人物情感是观众和演员可以产生共鸣的重要手段。演员需要在具体的表演形式上将人物情感表现出来，在每一场戏中都能够让观众体会到人物情感的明显变化。

六、运用多种角色行当

在戏曲表演中，角色行当是其特有的表演形式，角色行当是对戏曲人物形象的规范化，是性格色彩分明的表演程式。角色行当的表演程式反映的是戏曲表演程式对于人物形象的创造，不同角色行当有不同的表演程式，通过角色行当可以更加直接把握人物性格内涵。戏曲角色行当在发展过程中，形成了生、旦、净、末、丑等，行当是演员实现人物创造的重要手段，在舞台上的戏曲表演需要通过角色行当对人物形象进行塑造，体现戏曲对人物创作的特点。行当是对人物形象的归类，在年龄、举止、神态、身份等方面都可以更加直接的表现出来。演员在掌握行当的基础上，还要表现出人物的性格和情感，而不是进行角色行当表演，演员需要自身对生活的理解，通过戏曲表演程式完成角色创造，根据人物具体的生活环境、人物特点以及自身的感悟，使人物形象更加充实饱满。

七、把握表演分寸

体现人物形象需要符合生活实际、符合人物生活环境、性格以及人物关系。在舞台上进行表演，需要演员表演出于自然，语言、动作都不能矫揉造作，对脸部表演也要有扎实的基本功，才能把人物复杂的心理活动体现出来。体现人物需要演员能够对把握好表演分寸，演员不是角色本人，演员表演过火或是表演不足，都会偏离人物形象。观众对戏曲表演是非常敏锐的，尤其使在戏曲表演的高潮部分，戏曲中人物情感变化复杂的重要表演时刻，演员没有把握好表演分寸，表演过火或是不足，都会让观众跳戏，不满意演员的表演，对演员的表演能力产生质疑。因此，演员在舞台表演要留有余地，把握表演分寸。

八、把握唱腔

戏曲表演中唱腔是一个重要的表演手段，长期以来，观众将戏曲表演称为唱戏，对于戏曲演员来讲，唱腔功夫的练习最为困难。戏曲是为人物情感进行表演，唱腔是为情感而发出，戏曲表演只有达到声情并茂才能够让观众对表演满意，给观众留下生动的舞台形象。对戏曲体验与表现互相结合，对人物情感体验要深刻，在舞台上才能为观众奉献精彩的表演，情感体验需要借助戏曲表演程式，将其更加完美的表现出来，而戏曲程式也需要体验赋予生命力。

在戏曲舞台上表演，要通过唱腔体现人物，人物通过演员唱腔体现灵魂，需要演员把握人物性格，深入了解人物灵魂深处的情感，让观众通过演员唱腔就可以了解到人物的情感变化。唱腔体现出人物形象，通过唱腔表现出人物真实情感，了解人物情感变化，把握人物心理特点。演员只有掌握唱腔技巧，掌握人物情感变化，才能够符合观众对戏曲的要求，才能使观众满意，使戏曲表演更具感染力。演员要以人物情感为核心进行塑造，在唱腔上表现出人物情感，使观众产生共鸣。

九、注重表演

演员吐字要清晰，通过戏曲五音和四呼的练习，把握每一个字的声韵。在进行吐字练习时，要注重唇、齿、舌、喉等协调练习，在进行演唱表演时，每一个字都要字正腔圆、强劲有力，让远处的观众也能够清晰听到演员的发音。对于念白，低腔以及节奏比较快的唱腔，也要让观众清晰的听到每一个字的声韵，对吐字要进行普通话练习，使戏曲向规范化迈进。换气对于唱腔来讲是非常重要的，唱腔的气口与伴奏演员弓法气口是统一的，因此，在进行唱腔表演时，需要对搬走音乐进行很好的掌握，与乐队的配合要默契，将唱腔气口与弓法气口进行统一。对于演员表演来讲，服装和舞台道具的应用也非常重要，灯光、场景等要随着剧情的发展进行相应的改变，让观众在视觉上感受变化。

十、结语

演员对塑造人物把握人物性格不是短时间可以完成的工作，需要长时间的学习、积累。戏曲角色的人物形象通过演员在舞台上体现出来，因此，对演员塑造人物能力有很高的要求。戏曲演员要想保证完美塑造人物把握人物性格，就需要学习、感受生活、丰富自身的生活阅历，使演员的表演能力更进一步。