浅谈中国传统绘画与油画的关系

摘 要：中国传统绘画历史悠久，是我国特有的绘画形式，从起源至今发展经历了上千年，在世界艺术史上享有盛名。油画从文艺复兴时期兴起，到传入中国，对中国艺术的多元化發展起到了不可磨灭的推动作用，与中国本土艺术相结合，形成了富有中国韵味的油画艺术。

关键词：中国传统绘画；油画；本土化

中国传统绘画历史久远，经过了上千年的发展和壮大，形成了具有中国特色的绘画语言，在东方乃至世界之林都是独一无二、举世无双的。油画又称西洋画，传入中国百余年，与中国传统绘画相互碰撞、相互融合，油画也形成了具有中国特色的油画语言，所以，作为一名油画专业的中国学生，我认为油画与中国传统绘画并不是相生相克的关系，而是互相学习、互相借鉴、相互融合的关系。

从形式语言方面来讲，不论是中国传统绘画还是油画都在构图、线条、笔墨、色彩等方面颇有讲究。首先先从构图来讲，中国画讲究的是以形写神，采用散点透视的方法对物象进行创作，注重意境的表达，较为轻松随意，而油画大多数构图较为严谨，采用焦点透视进行表达，例如达·芬奇《最后的晚餐》将焦点透视运用的淋漓尽致，理性成分凸显的更加透彻。但两者都重视构图，而中国画也有张彦远说过“布置为画之总要”，中国画在构图中最具代表性的作品要属顾闵中的《韩熙载夜宴图》以及张择端的《清明上河图》，将北宋都城内好几十米的盛况表现到纸上，令人感叹。再从线条方面来说，“以线造型”是中国画的基础，而中国画技法分为写意和工笔，注重线条的典型代表就属工笔画了，以线造型，严谨有致，同样来讲在油画创作中，点线面是谋篇布局的基础，线的布局安排也颇为重要。再说笔墨，中国画本身就是以水墨为依托，追求“笔墨情趣”，油画创作中的笔墨情趣在抽象绘画中也有所体现，波洛克是抽象表现主义的先驱，他以在帆布上很随意地泼溅颜料、洒出流线的技艺而著称，作品表达方式往往具有难以忘怀的自然品质，《第18号》画面中的笔墨意味让我在恍惚间感受到中国画的意趣。最后来说色彩，在色彩方面，油画的特性显得更为突出些，油画的第一大特性就为色彩的表现性，色彩最为突出的要属梵高的作品，《麦田群鸦》、《夜间咖啡馆》等都以明亮纯粹的色彩来构成画面，将色彩这一大特性发挥到了极致。在中国画中，花鸟画、人物画等中运用色彩较为普遍，在山水画中大多以墨色为主，在中国早期的绘画作品中，人物画在创作方面注重色彩的运用，例如周昉的《簪花仕女图》，色彩艳丽，浓烈繁多。但是在唐朝以后，人物画对于色彩的运用开始转向清新，单一的色彩追求，也有这样的说法，中国画的色彩在唐代以后逐渐摒弃，既是对繁华的祭奠，也是对现实的客观、冷静、不失意境的哲思。

从精神层面来看，中国画的创作方法强调“气韵生动”，“外师造化，中得心源”，提倡精神层面的艺术表现，使得绘画的最终目的不是客观的描绘现实世界，而是由画家营造一个属于自己的“心灵”世界。油画在西方发展历史久远，油画家们也从客观的描摹自然到现在注重表现自己的内心世界，现当代，艺术的泛化使得人人都是艺术家，大家都可以通过艺术来表达自己的内心情感，展现自己内心的真实想法。所以我认为，不论是中国画还是油画，只要是倾注自己的所思所想，倾注自己的感情，就是一件“活”的作品。

油画传入中国百余年间，与中国传统绘画相互融合，油画在中国的发展避免不了的受到中国画的影响，中国的油画家们也不断的从中国传统绘画中汲取营养，探寻摸索油画的中国化，上世纪90年代后，中国油画积极的借鉴中国画的表达方式，尤其在油画的风景创作中借鉴中国传统山水画的表达，提出“写意油画”，而越来越多的艺术家们也在探寻油画和中国画相互融合的表达方式，例如画家吴冠中的作品《水乡》将中国画中的笔墨趣味，黑白色彩，构图方式和西方油画的表达方式结合起来，创作出具有中国味的油画作品。赵无极是当今中国乃至世界艺术领域中一位很重要的艺术家，他将中国传统绘画的构图、空间表达方式与油画的笔墨质感结合起来，他画面中的符号语言具有浓浓的东方意味。

中国传统绘画为油画提供了丰厚的养料与基础，中国的写意油画正朝着更加繁荣的境地发展，而我认为也是机遇更是挑战，对中国传统绘画的借鉴也不只是临摹照搬那么简单，更重要的是自身的思想与感情如何更好的注入到作品中，这需要我们不断的努力与奋斗。中国传统绘画与油画相互融合出的中国式油画的发展呈现勃勃生机的状态，我也相信“中国的绘画”会越来越好。

作者简介：季梦茹，女，山西太原人，山西大学，研究方向：油画。