Pick你的“专属”Style 中国国际时装周 2019/2020秋冬系列完美落幕

2019-05-14 04:34
时尚北京 2019年5期
关键词:专属时装周时尚

张庆辉 新时代重塑时装周新未来 阿杜

科技的發展赋予了世界更多的“不确定性”,生活在当下的人们仿佛对“变化”已经习以为常。时尚本身也兼具“变化”与“永恒”的双重属性,多年来中国国际时装周在变化中秉承不变,执着探寻着时尚发展的正确路径。对于刚刚结束的时装周,本刊特别采访中国服装设计师协会主席张庆辉,请他和读者一起分享本次时装周的特点与变化。

绽放新气象

说起本次时装周的主题,张庆辉说:“本届时装周以‘绽放点题,是时尚力量的汇聚、创意力量的发声,更是中国设计力量的集中绽放。每一季中国国际时装周上,都会涌现出设计新作、呈现出崭新内容,但对于中国本土文化的深入发掘、对于年轻设计师的引导培育、对于设计力量的商业赋能,一直都是时装周工作的主基调。本届中国国际时装周,举办专场时装发布、专业大赛、DHUB设计汇、时尚论坛、新闻发布、商贸对接、创意展演、绽放·中国高级定制匠心艺术展等超过百场专业活动,近250位设计师精彩亮相,规模巨大。”

“中国有很多推动设计师成长的平台,除了针对新锐设计师之外,还有针对成功的、成熟的设计师,中国国际时装周就是这样一个舞台,经过20余年的耕耘和积淀,能够让设计师,成为受业界瞩目的具有更高影响力的设计师,这是中国国际时装周最重要的一个功能。”张庆辉说。

格局出新,赋能城市转型与品牌进阶

在中国综合国力不断提升的当下,时尚正显著拉动城市经济发展。各大城市如深圳、上海、武汉、重庆、成都、杭州等纷纷推出以城市冠名的时装周,致力打造城市时尚形象的新名片。本届中国国际时装周的重头戏是创新推出的“城市之光”时尚名城造星计划,联动深圳、杭州、北京、厦门、大连五个时尚城市,推选15位具有代表性的年轻设计师,通过动态秀、静态展、买手对接会等形式,全力打造时尚城市代言人。

张庆辉分析说:“一方面,从发掘设计力量角度,我国正面临全国范围内的时尚产业升级,需要通过设计端与消费端,倒逼时尚产业转型升级,让中国服装产业进一步向高质量发展迈进。另一方面,从城市发展角度,中国改革开放已经进入‘深水区,城市功能正从生产型向以提供更多公共服务和文化产品为主的消费型转变。在城市功能的叠加过程中,时尚发挥着重要的引领作用。以伦敦为例,当年工业化的‘雾都已经转变为如今以创意为引领的世界级时尚文化城市,从而焕发出新的活力。近年来,我国也涌现出了很多希望在时尚领域有所作为的城市。”

将传统融于当代让设计引领生活

“2018年中央经济工作会议指出,要在高质量发展基础上持续释放内需潜力。时装周对中国本土文化的深入发掘,正符合这一发展需求。”张庆辉说,多年来时装周一直强调中国本土文化的当代性,站在社会发展的角度看待文化,实现传统文化、设计创造、当代生活三者的有机结合,创造性地提取中国璀璨文化遗产中能被今人所接受的元素,而非单纯模仿照搬,只有这样才能契合人们的生活需求,释放真正内需。

“此外,过去20多年里,中国时尚产业的发展路径与任何一个国家都不同,中国本土文化属性也是中国国际时装周区别与全球其他时装周最大的差异化DNA。”张庆辉说,“因此,时装周必须在发展过程中不断探索适合中国时尚产业发展的路径,这是中国国际时装周的历史使命。”

商业赋能 完善时装周复合生态

设计力量的商业赋能,—直以来都是时装周的一项重要工作。中国国际时装周是一个多元化的生态环境,其中既有已经自成体系的成熟设计师,也有需要发展机遇的年轻设计师,还有拥有丰富资源的服装品牌。所需的商业资源也是多元复合的,本季时装周将继续联合买手委员会、百货商业协会,并加大和国内知名时尚买手、SHOWROOM的合作,进一步完善时装周商业生态体系。

张庆辉说:“着眼未来,我们发现,很难用一句话来描绘时尚产业的发展,但可以确定的是,人们在当下场景里对符合自己内心价值观的生活方式的追求是不变的,未来的中国国际时装周也将基于该前提,给予更多设计师更多的发展空间,打造更加开放多元的平台,创造更多价值。”

时尚行业准入标准待确立

在张庆辉看来,在新的时代背景下,中国时尚产业将会成为引领、推动全球时尚产业发展新的“一极”。中国的时尚产业的发展需要中国国际时装周的推动,也需要深圳、上海、厦门、青岛、武汉等城市的众多的时尚平台的助力,才能在全球时尚产业发展中发挥重要“一极”的角色,彰显自己的话语权和影响力。

当前,社会主要矛盾已经发生了根本性的变化,要满足人们对更美好生活的新期待,从个性化、多元化的消费层面来讲,我们不能停留在物质层面,而要确立我们在生活美学方面的新定位。张庆辉解释道,所谓新定位,就是如何树立依托于东方美学价值,根植于中国传统文化的时尚的标准。

新时代要有新作为,新时代要有新定位。每一季时装周都是对协会过去工作的一个延续。有一些设计师在中国国际时装周的舞台上,从过去到现在从未离开。

也有一些有才华的设计师,在见证时装周成长的过程中只是昙花一现,并没有站在国家和产业的层面去表达自己,这无论对设计师本身,还是对于整个行业而言,都是很大的损失。

“当然,中国时尚产业正在成长,设计师队伍正在壮大。”张庆辉表示,中国服装设计师协会依托学术、艺术、商业、传播等时尚产业相关领域专业委员会,一直努力探索建立一个更加专业、更加市场化,并符合时尚产业发展方向的标准。未来,我们需要更专业。

Grace Chen 让世界聚焦中国 用自己的时尚语言打动更多人

我们从AW19中国国际时装周秀场上邀请到Grace Chen、马艳丽、刘薇、潘怡良四位成熟设计师,听她们聊聊中国国际时装周,看设计师们如何评价现在中国的时尚产业?还能有怎样的提升。

我认为歷史的沉淀与选择给予了中国国际时装周无限的生命力,这个平台是一个中国设计师走向世界并用自己的时尚语言打动更多人的机会。同时它也是中国设计师“争先抢占”的高地,是达成国际合作并传递品牌精神的最佳平台。它让世界聚焦中国,让人们真切地看到中国设计师的面孔与努力,同时也标志着中国拥有自己时尚话语体系的时代到来了。

这是我们第二次参加中国国际时装周并发布新系列作品,之所以选择它也是因为中国国际时装周在中国时尚产业有着“风向标”的作用与地位。它已经成为中国时尚业界精英相互交流的盛会,不仅能够让人们看到中国设计师的精粹作品,更能够促进彼此的交流与学习,激发出更多意想不到的“化学反应”。

“迅速”与“蓬勃”是我认为时尚产业近年来的两个现状,随着人们对于美的需求不断增长与世界多元文化的交叠冲击,现在中国时尚产业呈现出多样、极具活力与创新力的形态。但是发展的“迅速”有时也需要我们去反思,时尚是需要不断探索美的本质,不只是元素的堆砌与形式主义的表达。所以对于每一个设计师而言,还有很长的路要走,去挖掘文化内涵中更深的内容,并将其用设计与艺术传递给世界。

我们都是美的探索者与创造者,我们彼此都是不可或缺的部分,很难想象没有模特优雅的身姿与造型师的打造,秀将会是什么样?我们的工作都是去表现美,从不同的角度将服装呈现出最完美的状态,将其做到极致,就像左右手一同协作才能创造更多美妙的时刻。

马艳丽 让世界看到我们的魅力

在AW19中国国际时装周上,马艳丽带来的《云秀·茶马古道》大秀在北京饭店金色大厅精彩上演。这是她继《云秀·千年彝绣》和《云秀·香格里拉》之后,第三次展现中国的民族文化。

为了把这至美至极的一幕呈现在人们面前,马艳丽数次深入大山腹地,重走茶马古道,遍访各民族村寨,收集极具民族特色的图案、绣片、文字以及别致的图腾、特有的纹样、繁复的织绣工艺、独到的拼染方式,这所有都让她如获至宝,对于这些数年来日夜相伴的创作元素,马艳丽如数家珍。“作为设计师,我曾经做过很多场秀,去过很多国家寻找设计灵感和元素。而在云南、在茶马古道,我被古老民族的文化深深吸引。我想把它们传承下去,让它们展现在世界的舞台上,让来自世界各地的人们看到它的魅力。”

所以在《云秀·茶马古道》的发布会上,我们看到了狗齿菱形几何纹样、几何感钉珠装饰、镜面马赛克、孟连夫妻鸟、流苏毛须、钉珠刺绣、古寺金拓印,这些数百年不为人知的藏在大山里独特的民族服饰元素被马艳丽挖掘出来,并融合到她的设计理念当中。“我觉得这是民族文化美学与世界流行趋势的又一次碰撞。”马艳丽自豪地说。

而对于中国国际时装周这个平台,马艳丽说自1997年创办至今,它一直致力于支持本土原创设计力量发展,而中国时装设计师也找到了一个很棒的展现自己的平台。在这里他们经过多年的锤炼,愈发成熟自信。同时也把好的作品呈现给世界。

刘薇 她陪伴着我成长我见证了优质平台的诞生

在今年三月份举办的中国国际时装周上,我与COTTON USA合作,以“在你身边WITH YOU”为主题,进行了2019/2020中国职业装趋势发布。我认为,最专业、最时尚、最富有时代感,同时兼具科技含量的职业装,一定是更加注重产品的人性化、时尚化、科技性和绿色环保性的设计。我希望通过我们的努力,为中国职业装行业的可持续发展起到推动作用,带来更多创新活力。

第一届中国国际时装周在1997年举办,当时还不叫时装周,叫中国首届服装博览会。我有幸参加了第一届中国国际时装周,规模不是很大,差不多不到10场的发布。如今经过20年的发展,每一届时装周的发布会达到80场左右,国内外媒体争相报道。以前台下看客都是业内人士,现在台下坐着商家买手和媒体等各界精英。进不来秀场的大学生,只能在电脑前追踪第一时间的直播和报道。中国国际时装周每年都有新的惊喜,这是一个相当优质的平台。

我连续多次参加中国国际时装周,多次获得“中国十佳服装设计师”称号,并在2013年荣获第17届中国时装设计“金顶奖”,我非常感谢中国国际时装周这个平台。随着我国时尚行业的成熟,时装发布有了更加细化的分工与更加专业的团队。我也非常有幸与成熟的编导团队合作。一场发布会能够更加准确、专业地传达出我的设计理念。

潘怡良 中国国际时装周引领中国时尚文化走向国际

中国国际时装周历经22年的打磨与历练,现已成为中国时尚领域里程碑式的存在,并被国际时尚关注着。同时随着中国国际时装周专业性及影响力的不断增强,在世界时尚格局中发挥着越来越重要的作用。经过22年的发展,设计师眼中又是如何看待中国国际时装周这个平台的?潘怡良说:“作为具有国际影响力的时尚舞台,世界各地时尚品牌汇聚北京。多种理念相互碰撞、多元文化不断交汇,使中国时尚行业焕发新的色彩。这里交织着当下最新潮的理念,充斥着活力与激情,中国国际时装周引领中国时尚文化走向国际,为中国乃至世界时尚行业做出贡献,来自东方的时尚力量将为国际时尚增添别具一格的色彩。”

中国国际时装周作为当下中国时尚界最大的宣传平台,每年都汇聚了中国最顶尖的设计师。各大品牌在这里互学互鉴,不断为中国时尚界注入新的生机与活力。对中国的时尚产业和服装产业有着至关重要的作用。“对于设计师来说,时尚创作、服装制造、产品销售、品牌宣传等构成了时尚产业的基础。中国国际时装周很完美地将这些环节紧密联系在一起,使设计师们可以借助此平台共享资源,为时尚品牌的发展提供了极大的便利。通过这一桥梁,时尚行业与服装产业已形成汇合互补的趋势,并带动了周边相关行业的发展。中国国际时装周不断发挥着汇集新潮、辐射国际、引领行业的重要作用。”潘怡良说。

中国是一个开放包容的国度,时尚产业近几年迅猛发展。随着消费者观念的不断成熟和对产品要求标准的不断变化,当下中国时尚自上而下进行的产业链接。不断完善时尚品牌和设计师对自身品牌文化的构建与设计内涵的理解,加强时尚消费的引导与国际市场的竞争。逐步形成全方位、多层次、立体化的产业布局,为提高国际时尚竞争力奠定坚实的基础。潘怡良说:“目前,中国许多时尚品牌已成功在海外开拓国际市场并形成一定国际影响力,这对国内时尚行业起到了积极的引导作用。对于国内时尚产业来说,应该不断拓宽新的格局,在提升自身的同时放眼未来,这对于中国时尚产业来说具有深遠的意义。”

流转的季节变幻的时装周 中国国际时装2019AW流行点评

季节流转,充满色彩的时装周总是有变幻不停的新潮亮点,服装设计师们从面料、图案、款式、风格等细节上诠释时尚与实用的完美结合。跟随小编一起从秋冬19的中国国际时装周秀场上,看设计师们赋予时装的无限可能。

简约流动

摆脱复杂,追求简单和自然,使用飘逸流动的薄纱面料给服装营造出自然流动的线条,给都市的快生活带来一丝缓冲的情调。

东方色彩

当现代邂逅传统,时装拥抱文化。现在崇仰的传统文化在服装设计上也是蕴含颇多。设计师将中国传统文化结合西方流行元素的设计理念大放光彩,这种中西合璧的设计手法让充满东方雅致之美的浪漫绽放在秀场中央。

格条波点

在19秋冬的中国国际时装周秀场上,顺应T台的格条波点,依然深受设计师们的钟爱。格条波点虽然不是什么当下流行,但也从未过气,在时髦中多了一些复古的韵味。

褶皱元素

从胸前的叠加到腰间的捏掐,再或者是服装全身的褶皱大摆,这些细节的处理都非常精彩,皆诉说着设计师的小心机。

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