浅谈中国古代文人画

肖扬

摘要：文人画亦称“士夫画”，中国画的一种，泛指中国封建社会中文人、士大夫所作之画。以别于民间画工和宫廷画院职业画家的绘画，北宋苏轼提出“士夫画”，明代董其昌称道“文人之画”，以唐代王维为其创始者，并目为南宗之祖（参见“南北宗”）。他们标举“士气”、“逸品”，崇尚品藻，讲求笔墨情趣，脱略形似，强调神韵，很重视文学、书法修养和画中意境的缔造。本文主要分析文人画的内涵、艺术特征、题材。

关键词：文人画;中国画;士夫画

唐代张彦远在《历代名画记》曾说：“自古善画者，莫非衣冠贵胃，逸士高人，非闾阎之所能为也。”此说影响甚久。通常“文人画”多取材于山水、花鸟、梅兰竹菊和木石等，借以发抒“性灵”或个人抱负，间亦寓有对民族压迫或对腐朽政治的愤懑之情。他们标举“士气”、“逸品”，崇尚品藻，讲求笔墨情趣，脱略形似，强调神韵，很重视文学、书法修养和画中意境的缔造。历代文人画对中国画的美学思想以及对水墨、写意画等技法的发展，都有相当大的影响。

文人画是画中带有文人情趣，画外流露着文人思想的绘画。它不与中国画三门：山水、花鸟、人物并列，也不在技法上与工、写有所区分。他是中国绘画大范围中山水也好，花鸟也好，人物也好的一个交集。说明了文人画所具有的文学性、哲学性、抒情性。在传统绘画里它特有的”雅“与工匠画和院体画所区别，独树一帜。

谈起中国古代文人画，目前在我国探讨的比较多的问题，为文人画中的“书画一律”之观点，以及中国文人画与西方绘画之比较较为常见。中国文人画中的“书画一律”，从字面上解析，可以简单的解答为，“书”即书法，是指书法与绘画的关系是相通的，“书画一律”主要是指书法与绘画表达艺术家的内心情感上能产生共鸣，是一致的。古人很早就提出了“书画同源”的观点，认为中国书法与绘画的起源是一样的，“书画同源”也为中国文人画中关于书画一律观点奠定了理论依据。文人画即文人的绘画，最早，文人画被称为“士夫画”，它是中国绘画的一个种类，也是一个比较独特的存在，它有别于传统的山水画，花鸟画人物画，它有着自己独具特色的风格样式或风格体系，及其注重画家自身的笔墨趣味，不追求绘画的形式，同时也沿袭了我国古代诗、书、画、印一体的特点。最早提出“士夫画”这个词的正是北宋的苏轼，到了元初，赵孟頫等人开始使用“士夫画”的这个概念，且文人画画家的身份多为文人士大夫，到了明代晚期时，著名的书画理论家，董其昌则更进一步提出了“文人之画”的概念，他以“南北分宗说”为基础，认为文人画就是南宗画。

文人画是中国传统绘画的重要风格流派，画中带有文人情趣，画外流露着文人思想。它是我国具有较深厚、较全面文化修养的文人士大夫的绘画，重视笔墨趣味，体现文人情趣，诗书画印结合，以诗入画、以书法入画。文人画所具有的文学性、哲学性、抒情性，与工匠画和院体画所区别，独树一帜。的确，它与民间绘画、宫廷绘画和专业画家的绘画都有明显的不同，所体现的审美追求，最为充分地表现出了我国绘画重主观意念、重表现、重写意的美学思想。

在中国画中，画家通过描写对象来达到“缘物寄情”的目的，把对象之形神与画家之性情内在地结合起来，从而达到“天人合一”的理想境界。另外，中国画还特别提出了人品的重要性，认为“人品第一，画品第二”，“人品不高，画品亦不高”，就是说，只有品德高尚的人才能画出高雅纯正的作品来，才能受到后人的喜爱，相反，人品低劣的人纵有高超的技艺也为人唾弃，如蔡京、秦桧、张瑞图等人的作品就为仁人志士所不齿，而颜真卿、岳飞、八大山人、梅兰芳、齐白石等因其德艺双馨而被广为传颂，成为民族的自豪。所以，文以载道，内蕴着德行、学识、修养的中国画，对于精神意蕴的追求胜过了技法的追求，追求的是“真、善、美”的完美统一。

文人画重意。杜甫讲“意匠惨淡经营中”匠心独运，可回味无穷。倪赞道”画者不过意笔草草，不求形似，聊以自娱，写胸中逸气耳”。文人画重简，无干的皆可简，甚至简到“零”，“零”既是白既是空。“计白当黑”，空、白是为了“多”，为了“够”，为了满足，空白能给人以无尽深远悠长的的感受，似”此时无声胜有声”。文人画重书，张延远在《历代名画记》中说”夫骨气形似皆本于立意而归乎用笔，故能书者皆能画”。赵孟頫诗云：”石如飞白木如籀，写竹还需八法通，若也有人能会此，须知书画本来同”。柯九思论画竹”写竹杆用篆法，枝用草书法，写叶用八分法或用鲁公撇笔法，木石用折钗股，屋漏痕之遗意”。文人画重墨趣，运用墨干湿浓淡浑厚苍润的微妙变化，以单纯的墨彩概括绚丽的自然。

这些在绘画作品当中表现出来的特有的强烈的主观意识，都是文人画的精髓。

传统文人画作为一个绘画门类、一种表现方法，是民族绘画遗产中珍贵的一部分，它所包含的美学内容具有永久的艺术魅力，召唤人们重新审视文人画的意义。

从表层看：文人画以文化修养较高的文人为创作主体;以诗书画印等艺术形式相结合为形式;其发展前期主要以山水為创作对象，后期加入并凸显了“四君子”。 从深层看：不求形似，只求神韵，有的甚至与实物相去甚远正因此含有象征意义;是文人借以抒情、言志的手段;所抒情多为胸中郁结之愤慨，所言志多为表现自己的高尚气节文人画在题材选取上有趋同倾向，即山水、花鸟、尤其梅兰竹菊等成为传统的表现题材。士大夫是中国社会特有的产物，文人画则是士大夫阶层特有的产物，其题材、内涵皆由彼生。