巴赫《c小调第二德国组曲》演奏分析

时佳

【摘 要】巴赫是巴洛克时期德国音乐史上最重要的音乐家之一，是忠诚的路德教徒，他的音乐贡献对宗教对后世都产生了重大的影响，被称为“西方音乐之父”。帕蒂塔是其代表作品之一。本文主要通过笔者自己的理解对帕蒂塔第二首作品，进行简要的作品演奏分析，进而更深刻地探讨巴赫的音乐内涵。

【关键词】巴赫;帕蒂塔;演奏分析

中图分类号：J657 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2019）14-0076-01

一、引言

如果说贝多芬是愤世嫉俗，莫扎特是天使降世，勃拉姆斯是沉溺自我，马勒探讨世俗，那么，巴赫就是翻译上帝。只有他的音乐，能听得出神圣，那种让人安静得听到心跳的释然。笔者通过十多年来对钢琴演奏的学习，对巴赫音乐作品的学习认为，演奏巴赫像是在盖房子，或者是一座高大的建筑。每一句话就是一块砖，主题出现，还没有走，对题又出现…就这样一句叠一句，还夹着纵向的东西。在聆听巴赫的时候，不仅能看到一条缓缓流动着的溪水，还能看到小溪两边宏伟的建筑，这也正是巴赫作品的魅力，也是复调音乐的魅力。

二、演奏与作品分析

（一）序曲（Sinfonia）

Sinfonia原指器乐合奏曲，巴洛克时期这个词的用法很多，其中就有一种用法用来称呼意大利的歌剧序曲。巴赫有两种用法，一是称呼他的三部创意曲，一是用来称呼他的舞蹈组曲的前奏曲。在巴洛克时期，歌剧序曲有两种形式，一种是法国式的Overture，是有一个慢四拍、带附点节奏的引子，接一段慢板，最后是快板赋格;另一种是意大利式的Sinfonia快—慢—快的结构。但是这首借用了意大利式称呼的序曲，却充满了法国式的特点。

序曲是由三个速度递增的部分组成。开篇慢板是庄严肃穆具有英雄气概的引子，以坚定的和弦为基础，运用了连续附点节奏，宣布了全曲的主题。附点旋律多以三度六度音程平行进行。开篇雄伟的气势，使人联想到教堂里的管风琴，为模仿管风琴的轰鸣，要注意踏板的在和旋位置上的使用。在行板部分的演奏，要以手指的连奏为主，手指贴在琴键上并且音与音之间连接的缝隙尽量小，要强调乐句细腻的起伏而不是过分的多变。赋格的主题是慢板与行板旋律的综合，在经过前两个部分的铺垫，整个主题富有活力，音乐逐渐具有热情。在演奏中要注意速度节奏的稳定，触键要敏捷准确，声音要集中通透，再现部分高声进入，在最后突然渐慢，整个序曲在闪闪发光中，以骄傲的恢宏的气势宣布落幕。

（二）阿列德曼（Allemande）

這首乐曲以复调的形式创作，同时具有意大利风格的流畅和德国舞曲的庄重，整体演奏速度要求极其平稳。该部分的旋律左右手配合紧密，左右手相互独立又相互呼应，每一个乐句都要连贯流畅。内外声部要有对比又要和谐统一。在力度上，运用半触键式的技巧把音量尽量控制在pp以内，以制造梦幻迷醉的声音。第二部分的进入与乐曲开头相似，但右手旋律在第三拍上改变节奏中断了对前两拍的模进，使整个乐曲变为四拍结构，并提高四度进入，这时左手乐节与右手交错。在一长段间插之后主题在左手再现，每小节的第四拍突出，渐变为右手二四拍，最后推出高音G，柔和地结束。

（三）库朗特（Courante）

这可能是《德国组曲》中最慢的一首库朗特，是典型的法国式库朗特舞曲，没有复杂的节拍交错，采用三声部写成，有鲜明的立体感与层次感。主旋律来自序曲赋格主题，左手第一小节实际上是一个带有自我持续音乐的单声部，在第二小节真正进入主题。在两个声部以模仿式的呈示之后转入自由织体，主旋律从低声部进入，右手以主旋律第二句作答，听起来像是把主旋律紧凑起来但用左右手分开。第二部分右手以倒影进入左手回答。随着频繁的互相模仿，引出主旋律在左手的再现。

（四）萨拉班德（Sarabande）

这首萨拉班德较缓慢、抒情、流动的，有明确的行进方向。演奏时要极其歌唱的，内心富有情感的，音色上追求柔和，注意力量的转移，可以用连续踏板进行烘托，但要清晰不能浑浊。仔细分析旋律的节奏组合，是二拍加一拍的节奏型，左手在第三拍上轻断加强了节奏的韵律感。古尔德把第4小节的左手线条做了强调，以显示出是第一句和第二句的一种过渡。第二部分左手是这种节奏型，右手却是它的逆行组合，弹奏时要注意分句清楚与对比。

（五）轮旋曲（Rondeaux）

巴洛克时期的轮旋曲是一种中心乐段多次反复，并可在其间加入多个插部的形式，典型结构为A-B-A-C-A-D-A，欢快活泼，热情奔放是它的特点。速度较快，但要保持音乐的动力感，装饰音要足够轻巧灵动，要注意语气感和呼吸感，休止符要精确。

（六）随想曲（Capriccio）

本曲是一首三声部赋格，以明确的反复记号将乐曲分为两大部分。该曲主题活泼诙谐。高声部要突出，低声部以固定低音的形式衬托，中声部附和，强调三声部旋律走向，要有层次感。在力量上要铿锵有力以结实的触键演奏富有动力感的旋律进行。

三、结语

巴赫音乐的主题就像一个姓名，一个符号，虽然往往是一个乐句，但却高度地凝练着一种情感。巴赫的音乐是和谐、内敛、自省，是接近上帝的，没有人比巴赫更接近上帝。别人的音乐或许可以用耳朵去听，但巴赫，似乎你必须用心，才能感受那清冽的溪流。

参考文献：

[1]林华：《我爱巴赫--巴赫钢琴导读》.上海音乐出版社.p241-p248.

[2]罗萨林·图雷克：《巴赫演奏指南》.人民音乐出版社.2009.

[3]赵晓生：《钢琴演奏之道》.上海音乐出版社.2007.