浅析木雕艺术的文化内涵与价值

黄献武

摘要：木雕艺术是一项传统的工艺，在我国已经具有多年的历史，木雕艺术是我国传统艺术的重要组成部分，它有着长久的发展历史，在发展的过程中吸收了不同时代的文化特点，能够见证社会历史的发展，同时能够使得很多传统艺术和文化得以传承，是我国文化发展的重要载体。

关键词：木雕;雕刻;艺术;文化内涵;价值

木雕是我国一种传统的艺术形式，木雕简单来说就是对于木材进行相应的雕刻，雕刻之后的作用往往被运用在人们的日常生活当中。中国传统的木雕艺术是随着中华文明的发展而发展的，在漫漫历史长河发展的过程中在不同的地区、不同的文明、不同的朝代都能够体现出十分明显的差异。同时木雕艺术在发展的过程中形成了不同的流派，在进行木雕雕刻的过程中各有特点，是我国传统文化和传统艺术发展的重要见证。

一、木雕艺术的起源与初步发展

木雕已经有了几千年的历史，即使朝代不停地替换，但木雕的文化却没有因此断绝，其中一些经典之作依旧流传至今，并成为了当今木雕艺术学习与模仿的样板。木雕技艺的开始几乎与人类产生同步，在我国古代有了巨大的进步和发展，与古代西方建造房屋主要采用石器不同，我国古代建筑主要采用木质结构，因此木雕艺术在我国的发展比较成熟。尤其是到了唐宋时期，木雕艺术的发展更是到了一个高潮，尤其是随着园林建造艺术的发展，木雕艺术不管是在技术手法上还是在应用范围上都有所发展。不仅仅在皇宫贵族的宫廷之中还是在平民百姓的家中都有木雕作品，木雕在技術手法上越来越成熟，木雕题材越来越宽泛，装饰性也越来越强，整体的装饰风格也偏向于华丽和精细。

二、木雕艺术的文化内涵

1、寄托美好的寓意

中国木雕作品在不同的历史时期，蕴含着不同的历史意义。木雕工匠通过精心选取题材和高超的雕刻技术，为我们展现出一个个优秀的作品，传达了那个特定时期的生活状态和时代价值观、道德观等，体现出现实生活的本质使木雕艺术成为传承和展现民族传统文化的艺术手段之一 同时也表现出了对了当时的人们对美好生活的向往，对真善美的追求，寄托着美好的寓意和期待，这使人真正感受到了中国古代传统文化的魅力。这一类型的题材一般有吉祥图案、神话传说故事、戏曲人物、山水花鸟、民俗风情等几大类。将吉祥图案巧妙地融人作品中，构造出一种画面，寄托着美好的祝福，蕴含了中国古代的深厚的文化、思想和情感。在木雕艺术中，有很多元素是工匠利用汉字同音或是象征性寓意的技巧将其组合在一起。吉祥元素的种类有花草类、动物类人物、传说故事、民俗民风等多种丰富的类型组成。有一些脍炙人口，被老百姓传唱不衰的历史人物故事和传说也是创作的重点，这些传说故事体现出那个时代人们的思想风貌和精神状态，它们作为人们的思想寄托被创造出来，象征了人民心中的美好愿景，传达了慈悲之情。

2、寄托情感，歌颂祖国

作为一个历史悠久且国土面积如此之广阔的国家，在中国的这片土地上，有秀丽的山河、俊美的草木。自古以来就被文人骚客歌颂、赞美。木雕雕刻艺术自然也少不了这一类型的题材，以祖国的大好河山为主题的雕刻作品表达出人们对祖国的热爱、赞美之情。工匠们把对养育自己的故土和家园的眷恋，笔一笔地雕刻进自己的作品里。将对美的感受表达到极致，并且用一定的技巧体现出层次感，让观赏的人体会到变化的美感和饱满与均衡的感觉，各种元素巧妙地结合在一起，创造出新的艺术形象，体现出中华民族特有的文化内涵和精神气质，承载着含蓄的文化寓音、在雕刻和绘画艺术中找到切合点，完美的将二者融合在一起，简直是巧夺天工的技术，既符合古代人的审美，有符合当代人的审美体验。

三、木雕艺术的价值

木雕的价值在于它给人类社会的发展所带来的影响，木雕的文化内涵体现在它的审美价值与收藏价值上，透过木雕的艺术特征将其民族文化与艺术内涵表现出来，而纯手工艺的特征更加凸显出木雕的价值，带给人们以美的视觉享受的同时也能为人们的生活带来便捷，这是木雕艺术的价值为人类社会带来的发展和改变。

1、审美价值

木雕艺术的审美价值主要取决于木雕作品的自然性与艺术性，木雕艺人通常会在手工艺与自然性这两者之间选择一个平衡点，寻求其中最高的价值点。木雕作品之所以能够让人产生共鸣，并以其优雅和洋溢着情趣的方式感动观众，就是因为木雕精湛的工艺有着引人人胜的灵性 工艺之美和自然之美不同，自然之美是大自然无意间形成的特点，包括木材身上的纹理、芳香都只是因为这类特定恰好符合人们对美的定义，而工艺之美，是木雕艺人在人类的审美基础上进行创意性的制作，经过一系列思维引导而创作出来的作品。但是我们也不能否定木雕自然性的价值，天然与艺术这两者之间都有着各自的特点，对木雕工艺来说缺一不可。从审美的角度上来分析，艺术与自然有着密不可分的关系，木雕创作者在这两者之间扮演着加号的身份，每个木雕艺人都要善于观察身边的美，将自然赋予生活的美与神奇的体验带到创作过程中去，把工艺化身为艺术，这是作为自然的回馈，也是将艺术价值与审美价值相融合的过程，这种“加法"最终的效果使作者以及观者在思想与视觉上都得到了抒发与享受。木雕能从木材蜕变成工艺品，经过了木雕艺人的精心雕琢，将作者的语言通过木雕的形态表现出来。有人说木雕的雕琢过程也是一种还原过程，但是笔者认为，木雕的创作是一个塑造的过程，将一层层多余的木材废除，让它从平凡蜕变成美丽的过程，这个过程需要创作者投人很大精力，立足于作品主题，强调突出作者想要表达的宗旨，运用材料天然的纹理、色彩以及独特的芳香来塑造其形象。通过作者对木材精雕细琢的过程，把原本没有生命力的木头塑造出艺术的形象，使之成为艺术作品。

木雕艺术品的审美价值主要体现在作品的造型及其文化内涵上。所谓的造型之美，其实就是线条上的柔美，动势的线条考验创作者的整体构造能力与眼力，每一段优美的线条都是作者精益求精的结果，甚至小瑕疵也无法从中找出;文化之美则是木雕艺术本身的价值，中华几千年来的艺术与文化的结晶都能在木雕中找到缩影，一些民族文化与经典的神话传说都被融人到优美的结构状态当中。因此，我们说木雕的审美价值是衡量木雕作品最直观、最重要的标准。

2、收藏价值

木雕的价值也体现在它的收藏价值上，经典的艺术品往往都会受到热捧，尤其是一些优秀的木雕艺人创作出的作品，他们会在自己的作品中表达自身的感受，让观众也能从作品中感受到作者创作时的心理感受，从而产生共鸣，甚至从中看出作者的审美水平与文化高度，精湛的雕刻就是极大地体现作者整体水平和审美水平的重要渠道 收藏木雕艺术品不仅可以陶冶情操，同时还可以起到美化生活环境的作用，最主要的是可以当做一种投资的方式，全方位的发展与优势便是木雕的魅力所在。木雕艺人们长久陪伴在木头的身边，要将语言化作心中的信念，让独白通过作品体现出来。并非每个木雕艺人都是名家，但是他们都在用自己的生命与精力诉说一段鲜为人知的故事，坚守在自己所喜爱的行业里面，与冷冰冰的机械化复制品相比，手工艺品不仅多了一份人情味，更多了一份不一般的意义，也是由于这份不一样的意义，使得木雕的收藏价值也更具意义。木雕的收藏价值同时还体现在木雕艺术给人类生活带来的独特韵味上。不知从何时开始，人们开始逐渐向往自由与雅致的生活状态：一炉熏香、一盏清茶，再加上一件精致的木雕作品，便是这种生活的集中体现。文化与经济的不断进步也催生了人们对精神文化的渴求与追逐，为自己营造出一个属于个人的收藏天地已经成为了人们迫切的需求。

综上所述，我们便可得知，对于木雕工艺爱好者而言，收藏自己喜爱的工艺品，不仅能为简单的生活注人精致与经典，更是一种对收藏者内心的释放与回归，为自己的生活解放出更多、更丰富的想象空间，注人无限的活力。

3、实用价值

木雕作品除了一些传统的艺术品之外，还被广泛地运用在我們的生活实际中。有一些木雕作品将装饰、实用与艺术相结合，比如笔架、笔筒、首饰盒、宫灯以及家具的雕刻等等。它们常常出现在我们的视野当中，为我们的生活带来一些情趣与便捷，这些小小的工艺品蓿常体现出木雕的艺术性趣味与天然的材质之美，其巧妙的构思、深刻的内涵都能恰如其分地体现出作品的意义。我们在古典家具中不难发现木雕的身影，木头文化自古以来就与人类有着极大的渊源。首先是在建筑上的木雕，传统民居中的雕梁画栋上常能见到精致的雕刻，古代的人们为了图吉祥之寓意，便将一些有如麦穗、松鼠、蝙蝠之类象征好意的事物刻画进去。其次是在家居摆设当中，一些桌椅上的雕刻也是极为讲究的，按风格来编排主要分为两个类别，一是明朝的简约风，简洁、朴素、大方、优美，结构精巧、造型优美，所以明朝的家具也是中国古典家具制作的顶峰;二是清式家具，家具用材厚重，整体的造型比明式家具要大且刻花繁杂、装饰华丽，古人在雕刻时常用浮雕、高浮雕等技法，以塑造出华丽、豪华、威严之感。人们还常把木雕工艺品当做好礼赠送亲友，由于现在消费者具有强烈的环保意识，赠送礼品时不仅要考虑到礼品的精美性与创意性，同时也要考虑到它的实用性与环保性，所以木雕工艺品就成为了送礼的最佳选择。亦是市场对于木雕工艺的要求，使得木雕艺术品也随着时代在进步，一些优质的木雕产品不断推陈出新，这不仅是对木雕艺人创意能力的要求，也是市场良性发展的体现。

木雕工艺的实用性远远不止这些，木雕的现实性意义已经深人我们生活中的每个角落，它不仅给人们视觉上带来了重大的改变，更是艺术与科技、手工相结合的完美见证，木雕艺人长久以来都在寻求以美化与便捷的方式来衬托人类的生活。

木雕文化已经深深地镶嵌到人们的生活当中，从传统的艺术收藏品到后来的实用工具，每一种状态都见证着时代的变化与经济的改善。人们对传统文化的需求也在不断提高，让人们对木雕文化加深了认识，使得民间传统工艺与日俱增地繁荣起来。木雕艺人唯有从传统中创新，才能让文化价值日益丰富，才能使整个木雕行业焕发出生机，这样木雕艺术才能完美地展现在更多受众的面前，让人们对木雕行业充满信心。