毛绒画，活跃指尖的艺术

魏浩浩 杜永健

心灵手巧的人们将毛线织成各式各样的服装，却从未想过它也能做成精美的图画。逼真的眼神、鲜艳的羽毛、锋利的爪子……或许是因为材质的特殊，毛绒画所呈现的画面效果特别立体，尤其是动物，感觉下一秒就要跳脱出画面。令人意外的是，这种独创的手工艺艺术，竞出自一位74岁的老人之手，他就是青岛的工艺美术大师刘学山。

色彩斑斓的毛线，在刘学山的手中变成了作画的“颜料”，而创作毛绒画是他抒发情感的通道，也成为他生活中的乐趣之一。毛绒画，这种活跃指尖的艺术，也让他如同五彩的毛线般绚烂。

从“偶然”变成了“必然”

自小就喜欢绘画的刘学山可以说是自学成才。“我从小喜欢画画，工作以后，虽然时间不多，但没有完全放下，在业余时间也一直自己画。在单位里，经常绘制宣传栏，也参与一些大型展览的创作，时间长了，也为自己的绘画打下了基础。”

谈及如何走上毛绒画创作之路时，刘学山云淡风轻道：“一切都是偶然，或许也是必然。”同时，他回忆起过去的时光。“早在上世纪八九十年代，电视就比较普及了，90年代以后，我经常在电视中看到人们展示贝雕、沙画、粮食画、羽毛画、布条画等等，看到这些也刺激了我喜欢绘画的神经。当时，老伴经常在家里织毛衣，会剩下很多不同颜色的毛线，我看到这些毛线感觉具备了作画的条件。借助电视中其他艺术作品的启发，就想着动手试一试。应该是在1997年，我就开始动手用毛线作画。”或许理想与现实总是存在差距，刚开始创作的刘学山遇到了诸多困难，最初，他尝试着将毛线剪成一段一段的，根据图案的情况，用胶水粘贴，但是粘贴出来的效果很平面，缺乏立体感。后来，他就将毛线破开，制成棉絮状，再进行粘贴，立体效果就有了明显的提升，这让他很欣喜。

“毛线不像绘画颜料，能够简单叠加，获取你想要的颜色。毛线的色彩比较有限而且很直接，因此，创作过程中讲究一定的方法，将不同色彩的毛线一层层叠加在一起，逐渐形成自己需要的颜色。实际上，在创作时很受限。不过，通过20多年的摸索，我自己也逐渐形成了一套配色的方法和制作的流程。”刘学山如是说。

在摸索中诞生的独门秘籍

1965年，刘学山离开青岛去了胜利油田工作，这一待就是30多年。2000年，刘学山从单位退休便回到家乡青岛定居。回忆起当初，他清楚地记得，退休前就想着，退休后要有点爱好，不能总在家闲着。平日里，他喜欢乐器，参加了京剧团，而毛绒画成为了他另一大爱好。临退休时，他便开始研究毛绒画。

谈及毛绒画作品，刘学山兴致勃勃地拿出最近创作的作品一只憨态可掬的大熊猫。活灵活现的模样实在是逼真，或许，正是因为毛线的这种特质，这幅熊猫看上去更有灵气。当被问及毛绒画要用什么样的工具时。刘学山拿出了自己的工具小包。要说是小包一点都不为过，他也坦言，创作毛绒画，工具十分简单。小剪刀、小镊子、曲别针、粉笔、毛笔、墨水，当然还有一盒五颜六色的毛线。

“我选用的毛线是化纤毛线，选它的原因也是因为它有这样几个特点，一是絨毛比较细腻，再就是它的化学性质比较稳定，不掉颜色，同时不怕虫蛀，并且不怕潮湿。其他工具也很简单。除了这些，比较重要的就是底板了，一开始我用平滑的底板，用胶水粘，这样的工艺比较复杂。后来一次偶然的机会，我发这种老式纤维板上更为方便。这个板的粗糙面，毛线不用胶的情况下能直接粘上。有不平整或者不均匀的地方用曲别针调整一下就行了，比较简单。不过，这种板的不好处就在于现在基本快淘汰了，不太好买。”刘学山说道。

1997年，刘学山开始研究毛绒画，他坦言开始的一两年特别难，毛线不容易成型，也不好控制，出来的效果和他想象的相差甚远。也正因如此，他的早期作品更具抽象派风格，当时无处借鉴的刘学山只能闷头自己研究、不断摸索。“毛线不好定型，没法固定，一开始很难抓住它的特性。再就是配色，例如，在创作的过程中你想要颜色，但毛线当中没有，这是个很困难的事情。没办法，只能反复琢磨，后来才逐渐形成了成熟的作品。”他回忆说。

先用粉笔在纤维板上打底稿，再用墨水勾出轮框，后面就可以上毛线了。上毛线也没有想象中那么容易，要先浅后深，但是在一些作品中，比如动物的小爪子、胡须等极其细节的地方，需要先把白色埋在最下面，后面再逐层添加其他色彩，这样才能出来活灵活现的效果。就是这样一个说起来并不复杂的流程，是刘学山摸索了好几年的成果。现如今，他的作品内容丰富，不仅有他擅长的动物，更有花卉、风景、人物等等。

“从1997年开始，直至2005年，我感觉自己的作品比较成熟了，无论是技艺、配色还是完成度，都很成熟。而这个过程中的六七年，我也是经历了创作上的起伏，有困惑、有无奈，还好都没有因为这些而放弃。一开始，动物的一只眼睛我可能就要做几个小时，很难达到我想要的效果，现在这都不是什么难点，这让我很欣慰。绘画是我一生的爱好，而毛绒画让我仿佛打开了全新的世界。”刘学山笑言。

老有所为，乐在其中

已经74岁的刘学山现如今仍旧每天在创作毛绒画，很多时候一坐就是三四个小时，而辛苦从未击退他对毛绒画的热情。“今年，是我们国庆70周年的重要节点，最近我正在创作一幅相关的作品，想用‘龙作为主要元素，寓意着我们都是龙的传人，同时代表国家腾飞，另外加上祥云的图案。现在只是初步设想，我先把主题龙的图样画出来，后面想着让它色彩华丽一些。”说到这些，刘学山的神情愈发激动。

这个倾尽刘学山心血的毛绒画技艺想要传承下去，也并不是一件简单的事，谈及此事，刘学山坦言，真的挺难。“对于传承，虽然想但是也有实际的困难，想学这门技艺首先要有扎实的美术基础，而有美术基础的年轻人很难静的下心去学。手工的作品制作时间长、工序复杂、收益低也让很多年轻人望而却步;老人去学，想要当个爱好，但美术功底这一项又把很多人拒之门外，所以想要传承并非易事。不过，令人欣慰的是国家开始重视传统文化，特别是重视非遗项目的保护，这就是一个很好的方向和讯号，让我们这些手艺人对未来有所期待。”

当被问道，这么多年来，毛绒画带给他怎样的乐趣时，刘学山表示：“毛绒画是我老有所乐、老有所为的精神寄托。我的作品不仅可以自己欣赏，也被更多人认可，这个过程比较有成就感吧，通过它，我也得到了社会的认可。借助青岛民俗学会等各个平台，我也带着我的作品参与了很多的活动，通过多方的举荐，获得了很多的市级、省级乃至国家级的奖项，对于我这个岁数的老人，我感到十分知足，对我也是一种鼓励，老有所为、乐在其中不就是这么回事吗。”

没有哪一份对艺术的执着是不值得的，不知哪天，这份执着所给予的回报将是影响一生的财富。刘学山对毛绒画，是坚持探索，而毛绒画给予他的可能是更多更多，在这样的老人身上，我们看到了生活的快乐，也看到坚持的快乐。