丝路风格音乐作品的传承与创新表达

【摘要】利用新兴电子键盘类乐器——电子管风琴，对丝路风格音乐作品进行移植、改编、创作，将丝路音乐文化进行具体使命意义的传承与跨时代的创新表达。运用新技术、新的音乐表演工具、新的音乐表演形式为丝路音乐——这种跨地域融合，民族传统性的音乐服务。

【关键词】丝路风格音乐;电子管风琴;融合性研究;改编;创作

【中图分类号】J60                               【文献标识码】A

随着，国家对一带一路的推动建设， “丝绸之路”在新文化新科技冲击下以焕然新生的姿态重现于人们的视线。国内外艺术家演奏或创作、改编大量带有丝路风格的作品，为丝路音乐之魂铸造全新之躯。除了象著名作曲家赵季平教授创作的《丝绸之路幻想组曲》、韩兰魁教授创作的《丝路断想》等古典交响作品外，还有如大提琴家马友友的丝路合奏团发表的系列新丝路风格音乐作品，甘肃演艺集团打造的原创曲目《丝路花雨》等各种艺术形式的丝路音乐作品。

一、电子音乐领域的丝路作品。

目前国内外对丝路风格音乐作品的研究立意于“保留传统、进行创新”的理念。电子音乐的加入成为其中特征比较鲜明的方向之一。在电子音乐领域，早在1980年日本音乐集喜多郎就已经发行了电子音乐专辑《丝绸之路》，风靡全球几十年。因此，应用电子音乐手段为此类作品的作曲、编曲、演奏使用，应该成为一种创新思路。而电子管风琴作为电子音乐现场演奏的重要工具和载体，其在丝路风格类型作品中的应用、创编手法等研究就很有意义。

二、基于电子管风琴领域的丝路风格作品研究。

将丝路风格音乐作品的特点与电子管风琴创编相结合，通过不同的表演形式，可以使丝路风格音乐作品的表现形式、表达内容均得以拓展。进一步挖掘此类风格音乐作品在电声模拟演奏平台上的全新编曲乃至创作的方向。

电子管风琴以丝路风格作品作为目标、以创编与演奏作为实践主体，展开探索性研究。尝试将当代高科技的音乐工具产物与丝路音乐进行融合，以体现现代乐器对特色音乐元素以及丝路风格音乐素材的现当代呈现。

（一）创新点有如下几点：

（1）对丝路风格音乐的继承。拓展丝路风格音乐作品创编与演奏的新领域、新方向。

（2）乐器表现力挖掘拓展。有效的运用电子管风琴的乐器特点并融入电子音乐元素对丝路音乐进行编曲创新。

（3）现代流行器乐“跨风格领域”演绎。挖掘对电子管风琴乐器而言较少涉及的音乐风格领域的应用可能性。

（4）电子管风琴乐器的未来发展及风格创新。探索新丝路音乐作品的创作演奏新内容

（二）电子管风琴与丝路音乐作品的结合主要有三种：

（1）丝路风格音乐作品的移植。主要针对管弦乐、民族管弦乐、歌剧舞剧音乐等类型。一般以乐队总谱作为依据，进行缩编，并进行音色与打击乐的工程制作。保持作曲家原本的创作与配器。在电子管风琴上模拟再现。例如西安音乐学院师生改编的电子管风琴独奏作品《大梦敦煌》（作曲：张千一，原作为舞剧音乐）;电子管风琴重奏作品《丝路断想》（作曲：韩兰魁，原作为交响音诗）;电子管风琴独奏作品《敦煌梦》（作曲：黄安伦，原作为芭蕾舞剧）等

（2）丝路风格音乐作品的改编。主要包括歌曲的改编、独奏器乐曲的乐队音响化改编、传统音乐作品电子化音乐改编。选择保留原作的一些精髓，例如旋律动机或主要节奏型等，利用电子管风琴多种音源，效果器等手段，然后进行二度创作。可以在配器、和声、情绪、速度、体裁等方面均作出变化。还可以与电脑音乐进行结合。

（3）丝路风格音乐作品的创作。较之前面两种，创作更需要创新意识。进行新丝路作品创作，首先需要对丝路音乐、丝路文化具有深入的了解。学习大量各个类型的丝路音乐作品。不应拘泥于一种形式，或一个国家地区的音乐作品。创作阶段是，要注意充分利用电子管风琴兼具多种古典、流行、民族、电子、打击乐音源，以及极具表现力的演奏方式。创作新丝路音乐，表达同时具有传统与现代的音乐美感。

（三）从电子管风琴对丝路作品的演奏形式方面入手，可以分为独奏和协奏两个类型：

（1）独奏，以电子管风琴乐器作为主要载体。电子管风琴特殊的多层键盘的构造，决定了其演奏复杂多声部音乐的可能性。运用电子管风琴极富现场音乐感染力、近乎可以与真实多类型乐队媲美的音响效果、极具标志性的演奏肢体语言等优势，可以将一些乐队形式的丝路音乐作品，通过个人得以全新展现。

（2）协奏，以高级合成器、电子管风琴作为载体。主要在一些创新型丝路风格作品中承担特殊音色、特殊效果、音乐声部补充、打击乐补充等功能角色。

（3）重奏，用两台或两台以上的电子管风琴诠释音乐作品。以电子管风琴乐团的形式，展现丰富多彩的音乐。更适合规模庞大，音乐织体复杂的大型作品。

还可以利用多种新媒体技术手段，与视频、美术等艺术形式进行创新式结合。

（四）作为演奏与创编相结合的乐器，电子管风琴需要在创编过程中以演奏作为方向指导，在演奏实践中依靠前期创编建立的工程数据得以展现。因此，应用的特征需要演奏创编互相融合互相联系。

电子管风琴对丝路作品的演奏，尤其是要注意以下几点：

（1）一些特殊音色的使用与奏法。例如大量中国民族乐器以及世界民族乐器。如中国的二胡、箫、日本的尺八、印度的西塔琴等。结合电子管风琴中的触前触后、滑音、音调微调等功能，利用多种键盘奏法模拟特色乐器的特殊奏法。

（2）丝路音乐代表着民族文化与传统，那些具有民族特点的节奏同样是演奏时关注的重点。要体现这些特色节奏的律动感。电子管风琴的键盘打击乐，将乐音与打击乐，用演奏动作统一结合。

（3）演奏时，体会丝路文化所诠释的精神内涵与情感表达。要把握传统与创新的表达分寸感。从演唱、舞蹈、绘画等姊妹艺术中学习不同地区不同时代丝路音乐作品的特点，方得以演奏准确的表现。

目前专门针对电子管风琴演奏而创编的丝路风格音乐作品的曲谱与音乐数据都是极少的。专门针对丝路音乐作品在电子音乐、电子管风琴上的应用性研究也是匮乏的。作为外来乐器，电子管风琴以演奏电子音乐流行音乐居多，在国内的发展还有若干可拓展性，我們将之与本土民族音乐、世界民族音乐结合，创造出新的演奏形式。

三、以电子管风琴应用作为载体进行丝路风格音乐作品的研究意义

对电子管风琴学科在创编风格上的拓展、功能应用的研发、演奏形式的发掘、作品的积累都具有重要意义！此举为人们接受传承丝路音乐提供媒介，具有强烈的实用价值。能够电子管风琴在音乐风格的塑造和选择上开辟新的可能，也为此类乐器在传统音乐的继承上，以及未来电子管风琴在中国的新发展提供可借鉴的途径。对丰富电子管风琴专业的音乐风格起到重要作用。新丝路音乐作品未来必然会百花齐放、百家争鸣。音乐家们会运用多种方式把传统丝路音乐素材通过中西兼容的创作理念与技法和多样新颖的乐器组合，进行全新演绎，唤起年轻人对传统文化的理解和热爱。

丝路文化的重要内涵是其跨地域融合、民族传统性，丝路音乐作品的音乐文化内涵同样如此！运用现代先进的技术手段和先进的电子管风琴乐器，为历久弥新的丝路音乐作品服务，使传统的丝路音乐文化在新时代依然熠熠生辉！也为年轻的电子管风琴器乐专业注入浓厚的传统音乐文化血液！

作者简介：冯捷（1977—），女，陕西西安，西安音乐学院，硕士研究生，讲师，研究方向：电子管风琴演奏与创编。