钢琴演奏中踏板的类别和运用研究

徐梦晨

【摘要】在钢琴弹奏中，踏板使用的灵活性和个性化特征为乐曲赋予了不同的色彩。不同类型的踏板方法会对乐曲产生不同的影响。本文将从踏板的发展史入手，重点分析踏板的类型及踏板使用原则等。

【关键词】踏板;钢琴演奏;类型;使用

【中图分类号】J613.3                          【文献标识码】A

随着现代音乐工艺制作的改进和提高，钢琴与其他乐器一样，变得越来越复杂而精密。越来越多的人欣赏钢琴、了解钢琴甚至学习钢琴。然而，大多数人在学习钢琴时往往忽视合理使用踏板这一传统的表达方式。踏板是钢琴演奏中十分重要的一环，它有很多技巧。但是这些技巧会变化，以至于不同的演奏者有不同的踏板技巧，即使是同一个演奏家也可能会在同一个曲目中使用不同的踏板方法。这种灵活性有许多影响因素，如踩踏速度快慢、脚部使力大小、声音强度、声部的平衡、作品的风格和时代文化、音樂厅的收音效果、乐器材质等。甚至演奏家的状态也会影响踏板方法的使用。如今，国内外举办的大型或小型钢琴比赛要求参赛人员准确、完整的弹奏比赛曲目。进一步区分好与坏的标准之一是踏板的使用。表演中踏板的缺乏或不足意味着你的钢琴弹奏表现力并没有注入灵魂，这会降低钢琴弹奏的美感。随着国内和国际钢琴演奏评估的标准越来越高，每个人都意识到音乐不仅仅是一系列简单的音符连接，更是音乐表现的综合反映，只有合理运用踏板才能让自己的音乐成为可以享受的真实音乐。因此，有必要对踏板的类型和用途进行简要分析，以提高他们的钢琴演奏水平并为音乐注入灵魂。

一、踏板的发展历程

钢琴踏板的产生和发展经历了漫长而复杂的演变。第一架钢琴在1698年到1700间被意大利人（克里斯多夫）制造出来时是没有踏板的。后来（克里斯多夫）改进了自己的钢琴，把钢琴变得更加新潮。他还在琴体上安装了一个由手操纵的音控器，这个音控器是钢琴弱音踏板的雏形。18世纪后期（西尔伯曼）创造了手动音栓，用来控制声音。这个手栓在一定程度上可以选择制音，使得钢琴的音色变得更加饱满，实现钢琴制作的一次飞跃。过渡阶段是后来人们又发明了用膝盖控音的制音器和用脚板控音的制音器（踏板）。至此，钢琴的制音器基本定型。后来制音器又经历过无数次的改进，一直到现在形成了我们常见的钢琴上的三个踏板：右踏板、中踏板和左踏板。

二、踏板的类型简述

（一）右踏板

在钢琴演奏中使用最频繁的一个踏板就是右踏板。右踏板的功能是拖长手弹奏无法保持的声音、改变钢琴音色。右踏板同时为音乐灌注“灵魂”。使用时，右脚踩下踏板，位于琴弦上的制音器就会全部因力而抬起，琴弦失去制音器的限制就能延长振动，从而保持声音、加强音响;当右脚抬起时，制音器又重新压回琴弦上，阻止琴弦继续振动。

总之，右踏板不仅可以延长声音更能改变音色，这一细节是多数钢琴学习者没有注意到的，或者说这是对钢琴踏板使用的一种误解。

（二）中踏板

常见的中踏板有两种类型：普通立式钢琴中踏板;三角钢琴和少数高端立式钢琴中踏板。踩踏普通立式钢琴的中踏板，琴槌不会直接捶打琴弦，而是隔着毛毡条。这个毛毡条提供缓冲力，使得琴弦受力小，自然发出的声音会变得很弱。在实际演奏中，这种中踏板极少被使用;三角钢琴和少数高端立式钢琴的中踏板可以让演奏者选择保持或者延长一个音或几个音，这种中踏板的好处是保持需要音的同时又不会影响到其他声部不需要保持的音，乐曲就更加层次分明。

（三）左踏板

左踏板又称为弱音踏板。左踏板顾名思义它的位置偏左，因此踩下左踏板时会带着钢琴活动部分的整套琴槌略微向左移动，琴槌也因此只能敲击到两根琴弦。这样钢琴的音量会比击打三根弦所产生的音量小。左踏板的功能是帮助演奏者降低弹奏的音量、增加琴音的柔和度，并剔除音质中的敲击成分。

三、钢琴踏板的使用原则

踏板的合理使用有讲究，总结起来有如下几条。

和声不同，踏板的选择有变化。钢琴踏板的另一个功能是连接和弦，即按下和声并改变踏板，并使用踏板连接，使音乐和旋律连续;根据乐曲节奏不同而选择不同踏板。我们知道节奏影响着乐曲的情绪，而节奏的控制就与右踏板密切相关;运用踏板使音符连接更加贴合。钢琴音与音之间的距离较大，有时超过了手指间的跨度，这种情况下想要依靠手指连接音符是非常困难的，踏板这时就可以弥补音符连接的空缺，让音乐线条更加流畅;在不同音区弹奏要相应切换踏板。一首乐曲设计的音区的跨度很大，在低音区应该不停踩踏踏板，避免长踏板使音乐效果单一、浑浊;发挥踏板对声音的美化和润饰作用。 踏板配合和弦，使得钢琴弹奏更有层次性，也让和弦更加丰满;根据乐曲性质选择不同的踏板方法。不同的作品有不同的风格，比如“Tatama Merlin”这首曲子，左右手的旋律和伴奏几乎都使用了八度和八度和弦。手指不能弹奏钢琴上的连奏，这首音乐是赞美我国蒙古人民英雄的，更需要一种雄浑饱满的声音，没有踏板无法实现。踏板要根据作品的年代选择，弹奏者要认真研究音乐背景充分理解音乐的时代特色来决定怎么使用踏板。

四、踏板的使用方法

踏板虽然只有三个，但是踏板不是简单踩就可以的。我们在使用时脚的位置、脚的动作、脚的灵活性、脚的深度都十分讲究。

（一）右踏板的使用技巧

右踏板使用时，根据踩下的时间可以分为：节奏踏板、切分踏板和颤音踏板三类。节奏踏板顾名思义就是踏板和和声或者重拍要在一个节奏上，要同时踩下并且在下一个和声到来之前一起放松;切分踏板法也叫做连音踏板法或跟随踏板法。使用这种踏板法时，手于脚先行，也就是先手弹奏然后脚迅速跟上，十分考验人的协调能力。这种踏板法演奏出来的音乐特别饱满而且声音连贯动听;在十六分音符或三十二分音符的乐段中，颤音踏板是最常用的踏板法。目的是为保持音色有光泽不浑浊。颤音踏板法要注意不能将踏板一脚踩到底，应该要小幅度、频繁的换踩。这样才能保证音色变化样式多。

（二）中踏板的使用技巧

中踏板的使用技巧很好把握，在乐符弹奏中右踏板的动作一结束就踩下中踏板。这一动作要求快速，不要拖泥带水，才会保证音色的流畅。我们已经知道，中踏板的作用是保留一个音或几个音的特质，所以要发挥中踏板的功能，中踏板只能单独踩，不能和右踏板一起，否则所有的音都会被保留下来。

（三）左踏板的使用技巧

左踏板的使用技巧很简单。我们在乐谱上可以看到标注，哪些乐句或乐段需要使用左踏板。左踏板的功能比较固定，主要是改变声音的色彩和减小音量。因此演奏者在寻求音色低沉且音量小的时候就会踩踏左踏板。还有一点值得注意的是，左踏板踩到底容易产生杂音，为避免杂音的出现，左踏板不应踩到底而是踩到一半或三分之一。

踏板关于脚部的要求是很高的，不是简单就能学会的，要靠后天的练习。脚部动作掌握后，脚部灵活度达到一定水平就可以进入踏板的技巧学习。踏板的使用真的是十分灵活的，但也不是无章可循。前人在经过无数次实践后整理出一套踏板的踩法。初学者在没有形成自己的弹奏习惯之前，要多练习踏板的踩法，为将来打好基础。

总而言之，以上的踏板法原则和技巧并不是无法变通，不少音乐大师在充分融会贯通曲子的情况下会改变某些踏板法从而赋予乐曲不一样的感觉，这样的变通应该是令人欣喜的。150多年的历史演变最终使得钢琴这一乐器在全世界流传，踏板发挥了极其重要的作用。其重要性不仅因为它的历史影响，而且因为它为那些想要在高水平上播放早期作曲家音乐的表演者提供了对表演表现的深入了解。

参考文献

[1]周媛媛.论音乐形象在演奏与教学中的重要性[J].中国校外教育，2013（30）.

[2]王娟娟.浅谈钢琴演奏中五指技术的意义[J].长沙铁道学院学报，2010（1）.

[3]唐碧蓉.论钢琴踏板的运用[J].音乐探索，2014（11）：74-75.