用大艺术的思维看世界音乐

【摘要】世界音乐的学习往往停留于音乐教学，但其实涉及的教学面应更为立体且高于音乐，从地理、历史、人文、美术等大艺术的思维进行综合思考。

【关键词】世界音乐;日本文化;大艺术思维

【中图分类号】G633                           【文献标识码】A

一、教学理念

高中音乐不同于初中、小学，鉴赏中如何引导学生主动进行有高度的思考应该始终贯穿主线，我选择了《索兰调》这个课题，绝不是只为了让学生欣赏或者学唱作品，而希望通过教师的引导，上升到综合学科的一门“大艺术课”，它可能涵盖了历史、人文、地理等。这一堂课，让学生学会如何学习，就成为了重中之重，希望学生能够通过这一堂课学到的思维模式，去思考其他任何一个国家或者地区的音乐。本课最大的创新之处在于用大艺术的思维看世界音乐的学习。音乐为本体，所有知识的传授必须通过音乐，所以在音乐本体上，我引入了音乐专业领域的调性概念，引导学生思考中国传统调式和日本调式的关系，但为什么会有这样的关系？日本民族特色产生的原因又是什么？日本对本民族文化的保护又该给我们什么样的啟示？通过一堂音乐课，从一首民歌说起，以小见大，最终让学生主动思考民族音乐的价值到底在哪里，作为学生，我们应该做些什么。

二、背景分析

本课题选自湖南文艺版教材《音乐鉴赏》的第三单元《音乐与民族》，这个单元涵盖了世界主要国家地区的民族音乐，旨在让学生广泛了解世界音乐的基本特点。经过深入的教材研读，我发现世界音乐的每一个分章节都有无限深入的可能性，以其中的《亚细亚民间风情》为例，其中涉及到了日本、朝鲜、泰国、印尼、缅甸、叙利亚等十几个国家的音乐，每一个国家的音乐特点并不仅仅是一首歌曲可以说明的，而需要从民族音乐学的高度，进行有针对性的教学设计。日本与中国一衣带水，拥有悠久的历史渊源，同时国人对于日本也有着复杂的情感。学生该如何理性的认识日本这个国家？也许，从音乐文化的角度，这堂课能为他们提供一些思路。而这些思路则是在培养学生注重深入、探索以及探究性思维的习惯，改变学生对于音乐课“浅尝辄止”的思维定势。世界音乐的研究不仅仅局限于音乐，而需要结合地理、人文、历史等更多的学科，课程定位则需上升到“大艺术”的角度。

以“日本邦乐”为例，教材中选用的作品仅有一首日本民歌《索兰调》，而它只能让学生初步了解日本民谣，而我希望以《索兰调》为契机，深入研究日本传统音乐，让学生去发现它和中国音乐构成了吸取、借鉴、创新、发展的特点，激发学生主动研究世界音乐的热情，学会从多个角度客观的判断、审视并分析日本传统音乐。

三、设计思想

针对课程需要和学生的课程基础，本课预设改变传统音乐教学模式，结合“多学科”的课程特点，采用不断启发，引导学生自主探索的模式，最终上升到文化传承与发展的高度。在教学过程中，力求让学生拓展思路，敢于表现。通过课程的由浅入深，让学生看到一个全新的日本文化，它可以是令人惊叹的，也可以是令人质疑的，但一定是融合了日本民族特性的音乐文化。在这一过程中，力求客观的进行教学，启发学生的思辨思维。老师是引导，学生为主体，方可让学习真正发声。

音乐课是感性和理性并存的课程，让学生在本课的设计中能够主动做到“多听”“不厌听”“思考着听”，致力于培养学生的学习兴趣，在感性欣赏中培养理性思维模式，在教学过程中，学生抱着“有意思”的态度听课，最终能够在潜移默化中达到教学目标。

本课设计注重层层递进、环环相扣，一个个问题的抛出做到合情合理、张弛有度。能够启发学生在学习过程中不断的问“为什么”，为什么民谣调式像中国五声调式？为什么都节调式爱用“fa”和“si”？为什么汉服由中国传入日本后，成为了具有日本传统特色的服饰？为什么中国的青少年不爱看京剧，而日本的青少年却喜爱歌舞伎……这些“为什么”的背后隐藏着不仅仅用音乐能解答的问题。设计上提升了高中音乐学习的难度，达到音乐专业学科的高度，包括调式名称、调式转换、舞蹈模仿等等，在专业知识上渗透文化。

本课设计了四个环节：情景导入——了解日本邦乐——探究日本文化——对比中国文化，提升民族文化意识。始终围绕日本邦乐和中国音乐的关系，日本文化和中国文化的关系，日本对民族文化传承的重视度这三个角度进行梳理和架构，培养学生重视民族文化传承的意识，提高学生的音乐理论能力、思维拓展能力以及思辨能力。

四、教学目标

1.知识与技能：通过《索兰调》《樱花》、歌舞伎片段，了解日本民族调式的起源和发展，与中国传统五声调式的关系及创新;了解邦乐乐器的特点，探讨邦乐形成原因及总结特点。2.过程与方法：以受中国影响的日本传统音乐为线索，从《索兰调》《樱花》提取调式特点;从歌舞伎服饰提取和服文化;从三味线追溯中国三弦文化;紧密围绕日本文化受中国文化影响，并吸收创新的特点。3.情感、态度与价值观：让学生学会打破固有思维进行探究，学会理性和感性地进行音乐鉴赏;引导学生通过本课学习，加强对民族文化的重视。

五、教学过程

（一）导入部分

听赏三段不同国家的音乐，判断所属国家。分别为印度—中国—日本。（设计意图：让学生感受每个国家音乐的特性，必须是具有明确民族特色的音乐才是该国的传统音乐）

（二）教学主干

1.播放日本民歌《索兰调》。2.调式特性——展示《索兰调》的简谱，让学生根据所出现的音符判断调式。3.播放我国传统民歌《茉莉花》。4.播放日本传统民歌《樱花》。5.老师将《茉莉花》进行改编，演奏成具有日本特色的《茉莉花》。6.介绍都节调式加入4和7的原因：来源于生活，来源于文化。7.日本邦乐特色——歌舞伎。（1）介绍歌舞伎。（2）播放歌舞伎片段，提出问题：歌舞伎演员动作有什么特点？伴唱组的演唱和乐器有什么特点？（设计意图：重点介绍汉服和和服之间的渊源，强调文化传承的重要性）（3）介绍日本歌舞伎国宝级大师坂东玉三郎。（4）歌舞伎伴唱组演唱和乐器的特点。（5）介绍伴唱乐器三味线的起源和特点。（6）介绍日本邦乐乐器三味线、筝、尺八、筚篥等，着重强调没有拉弦乐的乐器。（设计意图：通过各个教学设计点提醒学生日本对本民族文化的保护和重视）8.总结邦乐的特点，并介绍邦乐的其他种类。9.介绍日本对于外来文化的渴求，以及自我传承、自我保护的意识，呼吁青少年对于传统文化的保护和传承。（设计意图：对邦乐进行总结，带领学生总体回顾。同时再次从民族文化传承的角度去提示学生）

六、教学反思

本课在设计之初，做了非常大的材料搜集，最大的问题在于需要将音乐和文化结合，一直很难找到一个切实有效的切入点。在实际上课过程中，效果较为理想，经过4年的教学修改，不断发现问题，不断找到解决方法。在教学中，着重从调式、种类、文化等几个方面进行分析，有关都节调式的分辨学生可以较好的进行判断。邦乐种类主要强调歌舞伎，通过从演唱、伴奏乐、演员等的介绍，学生基本能够掌握歌舞伎的大致形态。在文化渗透方面，着重强调地域、人文因素对于日本民族特色音乐文化的影响，学生可以做出及时的反应。经过本课教学，我认为，在教学中需要将更多的学习认知主体转交给学生，老师起到一个引导的作用，学生应该更多的在引导下主动学习。

作者简介：司雯，中学一级教师，现任教于南京师大附中。课例《索兰调》获教育部“一师一优课”部级优秀课例。