音乐美学在唱片出版中的体现与运用

王丹丹

【摘要】众所周知，音乐美学是一门研究有关音乐艺术普遍规律的学科，是一门以研究音乐艺术的美学规律为宗旨的基础性的理论学科。但是，人们欣赏、研究任何优美动听的音乐时，除了通过曲谱的记载，音乐家现场的演出以外，还需要一些更为方便、可靠的方式去记录、帮助他们保留、传承那些美的音乐。

【关键词】音乐美学;唱片出版;体现运用

【中图分类号】J617.6                          【文献标识码】A

从某种意义上说，音乐的起源是人类文明的发端。仅从浙江余姚河姆渡遗址发现的7000多年前的椭圆形一孔陶埙开始算起，已有七千多年的历史。“诗言志，歌永言，声依永，律和声。八音克谐，无相夺伦，神人以和。”（尚书·尧典）中国最早的文学典籍之一的《诗经》可以说是音乐和文学的结合体，是可以演奏和传唱的。赋诗言志是我国古代外交场合运用非常广泛的一种外交手段。汉魏乐府、南北朝民歌、敦煌曲子词、宋词、元曲以及古代戏曲都以音乐有非常密切的关系，并借音乐得以流传和迅速发展。可以说，几千年来音乐艺术为推动社会的进步和发展做出了杰出的贡献。然而，由于缺乏记载声音的工具，导致无数优美动听的音乐失传。人们只能通过“孔子闻韶，三月不知肉味”的记载、“高山流水”和“凤凰台上忆吹箫”的传说以及“响遏行云”“绕梁三日”等许多与音乐有关的典故来想象古代音乐的优美。与我国古代流传下来的浩如烟海的文学典籍相比，流传至今的音乐作品实在是少得可怜。许许多多凝聚着中华民族聪明才智的音乐作品的失传，无疑是中国文明史乃至世界文明史上不可估量的巨大损失。人们多么渴望有一种能够方便、真实地记录声音的工具啊！

因此，录音技术的发明，无疑具有划时代的重要意义。唱片作为录音技术的产物就是随着人们的这一需要，在先进的现代科学技术下逐步发展起来的。唱片以传播、储存为目的，通过一定的物质材料，用声音记录人类的思想、活动、文化、艺术和科学技术等等，使音乐艺术及许多推动人类社会发展的思想理论、科学技术和社会实践活协得以传播和保存，促進文化艺术的繁荣和人类社会的发展。

在录音制品中，最早出现的是唱片。从美国人爱迪生发明唱片起，至今已有133年的历史。1877年7月18日，爱迪生在实验室里成功地录下了自己的声音。不久，他又制作了记录声音的圆柱形蜡筒和重放声音的蜡筒留声机。从此，人类实现了记录并重放自己声音的理想。尽管最早生产的锡箔蜡筒，质脆易碎，容易磨损，未能普遍推广，但作为第一代唱片，为后来唱片和其它录音制品的发展奠定了基础。录音制品将语音和音乐集于一体，运用各种艺术和技术手段，以形象、生动、直观的方式表达思想，展现艺术和传授知识。唱片的诞生，更加方便了人们欣赏音乐，也克服了音乐受到时间过程限制的这一缺点，通过高保真音质的再现，保存下那些珍贵的音乐，推动了音乐文化的积累、传承、开发和普及。在中唱总公司的音乐版库中，就保存了十二万块珍贵的录音模版和数以万计的录音母带。几乎包含了上个世纪一百年中国优秀的音乐、戏曲作品和优秀表演艺术家的声音资料，为保存和传播我国优秀的民族音乐文化做出了杰出的贡献。

唱片的编辑出版过程，其实和音乐美学的研究有着相同的方法及原则，是在实践中体现音乐美学的一个过程。在美学研究中，坚持理论与实践统一、历史与逻辑统一是研究音乐美学方法论的根本。在出版的过程中，也是依照着科学、客观的方式，从审美的观点去制作每一张专辑。两者都是客观、细致、严谨的过程。 “音乐美学的研究过程，是理论与实践的统一，它要求音乐美学以实践经验作为理论的来源，并且要求理论最终服务于实践，促进音乐艺术的繁荣和发展。同时，这种促进并不是为一时一事或为某种功利性的目的，而是从根本上和规律上对音乐实践发挥作用，从美学的高度为音乐实践提供理论依据。”

结合实际，看看唱片在文化艺术发展过程中起到的重要作用。唱片的主要作用有传播文艺节目;进行教学;保存资料;进行文化交流等等。唱片是社会文明的产物，又推动着社会文明的发展。为建设社会主义精神文明服务，向社会提供大量健康有益的文化艺术品是发展唱片事业的首要任务。

唱片作为音乐艺术的载体，无论从内容和形式上都应具有较高的审美价值，这样才有利于音乐艺术的传播。一张缺乏审美价值的唱片很难受到听众的青睐和喜爱，也很难为人们所珍藏。这样就失去了唱片传播和保存音乐的价值。因此，在唱片出版编辑的过程中，要自始至终依据作品优秀、表演精湛、录音精良的基本原则，在选择唱片的内容方面，作为任何一位编辑出版工作者，都应该兼顾“阳春白雪”和“下里巴人”，既选择人们喜闻乐听的作品，还要出版为艺术家、学者等鉴赏水平较高的听众所喜爱的节目;多出版有代表性的，高质量的、能传之后代的、影响深远的优秀文艺作品。有一些新创作的作品，还存在着要现场录制的情况，这时候就要考虑选择那些有着高水平的录音师、先进的录音设备以及优质环境的录音棚，这样才能保证唱片有着较高的品质;其次，在艺术风格的把握上，既保持体现时代的、民族的特点，同时也可以选择一些国外经典的、流行的优秀作品，便于交流和提高;最后，唱片的封面设计、包装形式要反映唱片的内容、主题思想、艺术特征和时代背景等，形成鲜明的风格特点，提高唱片的市场竞争力。这一系列的实践过程，都是为人们提供优秀的音乐出版物，丰富人们的精神文化生活，推动我国文化艺术的发展。

“历史与逻辑的统一要求音乐美学研究必须具有历史的眼光，应从音乐艺术的历史发展中总结规律，同时，又要求把历史规律的认识与对音乐艺术的逻辑把握结合起来，是音乐美学成为一种准确明晰、逻辑严密的理论体系。”回顾唱片的发展历程，是一条漫长而曲折的道路，她与社会政治、经济、科学技术和文化艺术等方面的发展有些密切的关系，忠实的记载着每个时代的特点与足迹。

在我的理解中，音乐美学的研究，是帮助人们确立一种良好的学习与欣赏准则，唱片的出现则为人们提供了大量客观而详实的鲜明例证，两者的出发点和目的是多么的一致，都是为了繁荣社会主义文艺和提高人民群众文化生活而努力着。一直以来，音乐美学都是一门很抽象的学科，是一种方法论。在日常的工作中，我总是把一些理论性很强的音乐美学简单化，简单地总结为“美的准则”，意在提醒、鼓励自己要在生活以及工作中积极去寻找、整理、编辑以及创作有价值的唱片专辑，美化人们的生活，方便人们去欣赏、学习研究。

参考文献

[1]王次诏.音乐美学基本问题[M].北京：中央音乐学院出版社，2011.