谈《雪山魂塑》的演奏处理

霍永康

摘要：二胡曲《雪山魂塑》由我国著名作曲家刘文金先生为纪念红军长征胜利70周年而作，此曲以流畅的旋律和恢弘的气势，自创作之初，就成为各大音乐会的经典曲目，被指定为2007年10月第六届中国音乐金钟奖二胡决赛规定曲目。本文将从演奏角度，对全曲进行分析。

关键词：征途   雪山   战友   朝霞

中图分类号：J605                   文献标识码：A                     文章编号：1008-3359（2019）06-0011-02

二胡曲《雪山魂塑》由我国著名作曲家刘文金先生创作。刘文金（1937-2013）是河北唐山人，祖籍安阳，1961年毕业于中央音乐学院，毕生致力于民族音乐的创作，他所创作的二胡作品如《三门峡畅想曲》《豫北叙事曲》《长城随想》等都有着鲜明的民族特征。《雪山魂塑》这首作品是为了纪念红军长征胜利70周年而作，于2006年7月完成初稿，2007年7月定稿，是一首带有音画性质的单乐章二胡协奏曲。

《雪山魂塑》共分为四个部分，征途，雪山，战友，朝霞。本文将从演奏处理手法入手，对作品进行阐释和解析。

第一部分：征途。这一部分共56小节，可分为三个段落，以G大调旋律开始，发展变化为E大调，再返回G大调结束。第1小节由庄严的钟声拉开了全曲的序幕，厚重且持续的低音瞬间将听众带入炮声隆隆，战火纷飞的特殊年代。第8小节开始，钢琴伴奏声部以快速且连续的符点节奏向前推进，像是红军战士迈着整齐划一的步伐向前行进，律动感极强，继而引出二胡声部慷慨激昂的主旋律。作曲家在谱面上对二胡声部旋律的首次呈现，标注了“充满自信的”文字提示，所以要求二胡演奏员要以饱满的热情，来诠释红军将士们的飒爽英姿与激昂的斗志。旋律中的四分音符，时值为连弓二分音符，以及连续分弓的八分音符，都需要用满弓来演奏，右手一定要适合发力，使弓毛与琴弦紧密贴合，配以快速的弓头，奏出扎实有力的连续长弓。并且在左手触弦要肯定，需要做揉弦处理的音符，根据乐句的速度和情境，選择频率快且幅度深的揉弦方式，以此来表达红军将士们充满自信心的状态。

第二段E大调旋律的节奏型较为相似，仍然需要保持铿锵有力的运弓。演奏时要注意第21、22小节中，相同旋律在高低音区的重复时，做出强弱起伏的鲜明对比。演奏者可以在高音区加宽弓段，保持快速的连续中弓演奏，以此来加强力度。在内弦低音区缩短弓段，减小右手中指、无名指对弓毛的力度控制，以此来做弱化处理，同时左手指触弦也要配合强弱变化，做出相应的力度变化。

第27小节旋律发展到征途部分的第三段，又重新回到了G大调。在这个乐段中前三十二后十六的节奏型使用的非常多，要求演奏者一定要明确不同时值与所用弓段的划分，并随着音符走向的高低起伏，做出相应的渐强或渐弱的力度变化。第31小节以三个音符为一个单位，做了由低音区向高音区的发展，第32小节中的做#f重音处理，之后随着旋律走向做渐弱的力度变化。在进行类似密集的强弱变化旋律处理时，演奏者可以通过读谱、唱谱来明确自己的处理方法，进而在谱面上标注好旋律变化趋势，以及左右手所要注意的问题，再加以练习。在这一段中，第47-49小节的音程模进部分是演奏者需要多多练习的难点。左手指需要快速而准确的触弦，以及右手由宽渐短的弓段变化，都需要区分开单独进行练习，再逐渐完成双手的配合，最终能够顺畅的完成这部分旋律的表达。

第二部分：雪山。这一部分由速度自由的二胡旋律展开，连续上行的八度模进，仿佛将一座座真实的雪山矗立在听众面前。红军将士们在如此恶劣的客观自然条件下，仍然要克服种种压力与困难，冒着生命危险继续前进。演奏者必须通过扎实的运弓把每个音符的音头做清晰和扎实，以此来表现红军将士们不畏艰险、英勇向前的革命意志品质。旋律发展至第68小节，出现这个段落的最高音d，并用强有力的颤弓奏四拍，仿佛描绘了将士们战胜了一切困难，站在了雪山之巅时的欣喜和兴奋。接下来是每分钟44拍，速度相对稳定的心声乐段，二胡声部用连续的长弓，抒情的旋律来描绘将士们互相吐露心声的画面。在这一段D调旋律中，左手下滑音技巧用的比较多。如第73小节第3拍，第74小节第3拍以及第75小节第1拍均使用了这一技巧。这几处旋律为一连弓演奏两个八分音符，并且都是下行的走向，此时的下滑音处理，是高音触弦手指在时值结束时，随着把位的上移，顺势做出下滑音的效果，而非第二个低音触弦手指主动去做下滑音。这样的处理方法，可以使两个音符之间的衔接更加细腻委婉。第84小节起出现了三次用颤弓演奏的连续下行的旋律，高音区向低音区的进行，外弦向内弦的过度，均表现了红军将士们身处在寒风瑟瑟的恶劣客观环境中，他们不畏险阻、克服种种外在和内在的困难，继续前行的感人场面。接下来转入到速度为每分钟128拍的D调快板，由第93小节开始，二胡旋律奏出了坚定的音符，好似吹响嘹亮的号角，号召着红军将士们在如此恶劣的客观条件之下，依然要站起来，冲上去，顶着寒风冒着大雪，勇往直前。这一段旋律，演奏者可以使用短促而有爆发力的拉弓做弓头，演奏每个乐句的第一个音符，来强化和突出高音区的张力，以此烘托出斗志昂扬的英雄形象。第105小节开始的音程模进，连续且密集的十六分音符从内弦空弦低音区逐渐向外弦高音区挺进，好像表达了红军将士们前仆后继、越战越勇的革命风貌。乐曲第159小节开始使用了双弦演奏法，右手用弓根将弓毛紧压内弦，弓杆摩擦外弦发出双弦的噪音，演奏者要随着旋律音高走向，左右手分别做出相应的触弦力度和运弓长短的变化，以此来达到强弱对比的鲜明变化。这一双弦演奏技法，在二胡作品中并不多见，使用在《雪山魂塑》的这一段落，恰如其分的营造出了风雪交加的场面，再合适不过了。

第三部分：战友。首先钢琴伴奏声部奏出了《十送红军》的音乐主题，二胡则以江西民歌的音调与钢琴有机的融合在一起，描绘了红军将士们在甜美的梦境中对故土的思念之情。在这一段降B调慢板旋律中，左手下滑音的技巧运用得仍十分普遍，与第二部分中心声乐段十分相似。如第177小节第4拍，又如第181小节第2拍都采用了这一技巧，这使得高低音之间的相连并不突兀。这一段中的强弱变化处理非常之多，作曲家在谱面上也标注非常的详细。这需要演奏者在演奏之前，要做充足的案头工作，进行仔细的读谱、唱谱。在唱谱的过程中，把自己的二度创作，更为细致的处理标记在谱面上，进而在进行左右手配合训练时，更加有的放矢的去选择左右手不同的触弦力度，揉弦频率幅度以及运弓的长短区分和力度的变化。例如二胡旋律从第176小节第3拍开始做渐强处理，到第178小节第3拍结束，这里是乐句结尾处，必须做到音量渐弱，情感细腻委婉动听，演奏者使用弓段一定要渐短力度轻，左手揉弦采用频率慢幅度浅的方式，才可以完成预计的效果。

第四部分：朝霞。由钢琴伴奏声部奏出了江西山歌，曲调预示着黎明和曙光的即将来临。二胡声部由内弦空弦起，以五声音阶向上发展，仿佛是徐徐上升的太阳给大地带来了光明和温暖。在二胡声部第200小节时值的全音符时，钢琴伴奏声部配以积极向前推动的三连音节奏型，顺势发展变化为陕北民歌《山丹丹开花红艳艳》的主旋律。发展至第207小节二胡声部变化为连续的三连音节奏型模进，旋律一次又一次的由低音区向高音区迈进。随着音高走向，演奏者需要逐渐作出力度渐强的处理。到第211小节，逐渐加宽弓段使用滿弓演奏做渐慢处理，第212小节使用颤弓演奏的全音符预示着革命的胜利即将到来。随着旋律的推进与发展，情绪越来越激昂，气氛越来越热烈，直至第226小节突慢，二胡旋律再次奏出了《山丹丹开花红艳艳》的旋律主题。在短短几小节的深情慢板后，进入了最后一段快板。这一段快板对演奏者要求较高，左手换把要做的清晰利落，音准无误，右手内外换弦、换弓都必须扎实肯定。尤其是第237小节开始的音程模进部分，对内外弦换弦的清晰程度有着较高的要求，演奏者一定要由慢到快的，区分左右手的进行练习。掌握好基本的音准，把握好内外弦的清晰度，循序渐进的提高速度，完成乐曲的需要，达到预计的效果。

《雪山魂塑》这首作品歌颂了革命先烈不怕困难，不怕牺牲，为人民奋斗终生，甚至献出生命的大无畏精神，描绘了红军长征战士们抛头颅，洒热血，不畏艰险将自己的青春奉献在革命一线的英雄气概。随着音乐的发展与变化，听众仿佛能够看到人民英雄纪念碑上那一个个栩栩如生的形象，一幕幕可歌可泣的场景。这首作品有着极高的艺术价值，值得我们继续研究与传承。