钢琴教学中音乐表现力的培养

2019-06-14 09:03杨娜
艺术评鉴 2019年6期
关键词:音乐课程表现力钢琴教学

杨娜

摘要:本文以钢琴教学为研究对象,对培养学生音乐表现力的教学方法进行系统分析。通过对钢琴演奏中音乐表现力的重要性阐述,从基础技能、歌唱性教学、想象力开发、作品理解程度、实践性教学方法这五个方面,全面展示钢琴教学中培养学生音乐想象力的重要方法,为教务工作提供参阅材料。

关键词:音乐课程   钢琴教学   表现力

中图分类号:J60-05                  文献标识码:A                  文章编号:1008-3359(2019)06-0097-02

钢琴演奏的要求较高,需要演奏者在熟练掌握基本技能的同时,对音乐本身有着深刻的理解,通过扎实的基本功与丰富的表现力,将艺术内容更加生动的展现出来。纵观音乐艺术的发展进程,在钢琴演奏中,只有能将音乐表现力发挥到极致的音乐家,才能在其丰富的艺术情感中,将带有启迪的作品带给后世。因此,教师在进行钢琴教学的过程中,也务必要突出学生音乐表现力的培养。

一、表现力在钢琴演奏中的重要性

艺术教育是素质教育的重要组成部分,而钢琴教学,也应从技巧性的教学中逐渐解放出来,通过对学生音乐表现力的培养,使其形成更加完整的艺术修为,让钢琴演奏中的表现力与感染力得到全面释放。钢琴课程,不仅需要技巧性的基础教学,更要立足于艺术的角度,对学生的综合能力进行全方位的塑造。由此,才能提高学生对于钢琴,乃至音乐的理解深度,真正完成钢琴课程的学习,使钢琴教学的内容步入正轨,达到素质化教育的核心目标。

从概念的角度出发,音乐表现力更加注重音乐内容对于听众的感染力,在弱化钢琴技巧性的同时,使其产生真正意义上的美感与意境,在完成音乐形象塑造的基础上,激发听众的情感共鸣。而站在钢琴表演的角度,音乐表现力的融入,可以完成对乐曲的二次创作。在表现作曲家思想的同时,以音乐表现力为基础,为听众带来情感内涵更加丰富的艺术作品。因此,在钢琴教学中,强调音乐表现力的培养,不仅是教育工作的需要,也是演奏优秀钢琴作品的重要前提。

二、培养学生钢琴演奏表现力的教学方法

(一)巩固钢琴基础化技能

钢琴教学与其它乐器乃至艺术教学相似,都带有明显的技巧性。在培养学生音乐表现力的课程教学中,对于学生能力的培养,必须以最基本的技巧性内容作为基础,只有学生熟练的掌握演奏方法,才能将更多的精力投入到音乐表现力的体会与塑造中,通过指尖完成对乐符的管理,并使钢琴演奏的效果得到优化,塑造出带有强大感染力的优秀作品。

以乐谱分析为例,在钢琴教学过程中,对乐谱进行深入的分析,可以更加透彻的理解作曲家在乐章中表達的音乐语言,并使演奏者能够对作品作出深刻的诠释,使音乐表现力得到了全面的提升[1]。方法上,教师应引导学生重视乐谱中的标记内容。从基础的音符、节拍、指法到速度记号、力度记号等多种层次的演奏标记。在熟练掌握这些乐谱标记之后,引导学生对进行演奏实践,在风格、旋律、节奏等多种演绎效果上进行调整,使学生能够更加细致的、精确的表现出乐谱中的艺术气质。通过不断的练习,逐渐加深对于艺术作品的理解深度,形成属于自己的艺术理解与风格,呈现出独特的表演效果完成钢琴表现力的塑造。

(二)开发演奏教学歌唱性

歌唱教学法,是提高学生音乐表现力最直观的方法。在对乐曲进行歌唱的过程中,人的情绪与心态会不自主的流向乐曲的核心,通过对乐曲美感的理解以及自身情感的调整,可以使学生更快的找到艺术的情绪,并带动出钢琴演奏的音乐表现力。而在展现音乐表现力的过程中,如果内心没有“歌唱”的感觉,是无法将丰富情感融入到乐曲中。

例如,在对新乐曲进行教学指导的过程中,很多学生会无法理解其中的艺术美感。此时,教师可以组织学生进行演唱练习,在音乐旋律引导下,让学生进行乐曲演唱,并逐渐引导学生将这种演唱方法应用在演奏的过程中,实现内心演唱的辅助引导。在这种教学方法的辅助下,不仅可以提高学生对于乐曲风格的理解,增强学生的钢琴弹奏表现力,也可在一定程度上,培养并提升学生的音准与音高能力,形成乐感基础。另外,在乐曲演唱教学方法下,可以尝试着让学生进行乐句的分析,将乐句内容,转化为音乐语言,通过不断体会与练习,完成乐句的演唱表达,形成一种近似“语气”的表演效果,并完成歌唱性演奏能力的塑造,提高音乐表现力。

(三)引导学生丰富想象力

每个独立的音乐作品中,都带有典型的特征风格。在人类艺术不断演变进化与发展的过程中,通过想象力的引导,形成了丰富多样的艺术作品,这也成为了传世经典乐曲的创作源泉[2]。同样,在对这些乐曲进行演绎的过程中,也需要一定程度的想象力,才能将艺术作品的核心内容表现出来。在乐曲演奏的过程中,以感性的艺术认知为基础,在想象力的作用下,可以将乐曲内容进行重新解构与拼接,并通过带有创造力的重塑,完成乐曲内容的塑造。而这一过程,需要演奏者在内心完成,想象力越丰富,乐曲的完成效果就越突出,使乐曲的表现力得到强化。在钢琴课程的教学中,对于名篇巨作的模仿是基础性的内容,在提高技巧的同时,可以逐渐引导学生清晰乐曲中的意境与情感,将学生对于乐曲的理解带入新的阶段。

例如,在演奏教学德彪西《月光》的过程中,可以从浓郁的意境氛围着手,引导学生对静态与动态的音乐形式进行分析。在课程设计中,先进行乐曲的赏析,并让学生尝试着总结出乐曲的营造出的意境氛围。环境设计上,教师可以引用多媒体教学工具,塑造出缥缈梦幻的月下梦境,组织学生尝试用乐曲还原这种宁静的环境。然后,教师逐步的对学生进行引导,进一步分析出乐曲中出现的明暗变化,并将其融入乐曲的表达中。而在这种轻重相间的琴键敲击中,学生能够逐渐的锻炼出乐曲的表达能力,将想象力与乐曲的弹奏融为一体,使乐曲表现出更具感染效果的音乐表现力。

(四)深刻理解作品特征

钢琴曲带有典型的风格的特征,这不仅与每位演奏者的理解内容相关,也与作曲家的创作倾向密不可分。提高钢琴教学中的音乐表现力,应在对乐曲作品的特征理解上下足功夫,在深刻理解乐曲风格的同时,表达出作曲家的思想情感,并准确的表达出乐曲中所传达的情感内容。

例如,在《采茶捕蝶》的教学中,教师应先对作品的创作风格进行简要的介绍。在理清其清新明快、流畅清晰的基础风格后,分别对“采茶人”“蝴蝶”的艺术形象进行塑造[3]。然后,以从细节到整体的思路为指导,将两种艺术风格凝聚融合在一起,通过“一唱一和”式的应答式效果塑造,提高乐曲弹奏的表现力。

又如,在对浪漫时期与古典时期的不同乐曲进行弹奏练习的过程中,这种风格上的差异性表现在不同的作品中,并呈现出更加强烈展示效果。在对不同演奏风格进行模拟演奏的同时,可以让学生更加深刻的体会到风格在乐曲中的地位,在加深理解的基礎上,达到提高音乐表现力的效果。同样,这种差异化的弹奏练习,也可以使用不同作曲家的作品作为比照对象,从乐曲风格着手,提高表现力。

(五)强调实践性教学内容

实践性的训练内容,永远是钢琴教学中的重点内容。在进行音乐表现力塑造的过程中,这种实践性训练活动,有更加突出的表现效果。方法上,应以基础的听觉练习着手,教师应在日常的课程活动中,有意的锻炼学生的听力能力,从聆听演奏的过程中,找到乐曲中的“情绪”。

这种听力练习,并不仅仅是独立的“听”,还需要手、耳、心的感官认知配合。尤其在进行独立演奏的过程中,要尝试着倾听自己演奏的乐曲,达到“用耳朵练琴”的效果,以此才能进入乐曲营造的氛围,并形成独立的状态,真正的体会到乐曲作品中的精神内涵,达到提高练琴效率的效果,逐渐树立并培养出音乐表现力。另外,在学习的过程中,对名家演奏的倾听,也是必不可少的内容。通过音乐会、钢琴演奏、唱片等形式的艺术表演,学习艺术家在音乐演奏过程中的艺术表现力。而这一方法,也是学生不断提高、积累以及自我表现力塑造的重要实践性内容,可以在量化积累的过程中,形成独立的演奏风格。

三、结语

综上,音乐表现力的培养与塑造,是钢琴教学过程中的重要内容,不仅可以提高学生的演奏技巧,也是优化学生兴趣体验、加深音乐理解的重要途径。教师在深刻理解音乐表现力在钢琴教学中的重要性的基础上,通过基础技能、歌唱教学、想象力培养、作品积累、实践性课程等方法,持之以恒的对学生进行锻炼,使其塑造出属于自己的音乐理解,并完成钢琴教学中,音乐表现力的培养。

参考文献:

[1]韩少楠.浅析培养高师院校钢琴专业学生音乐表现力的重要性[J].黄河之声,2018,(12):99.

[2]付胜利.“音乐表现力”视域下普通高校钢琴公共课教学的思考与实践[J].陕西教育(高教),2017,(10):35-36.

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