试论奥尔夫音乐教学对幼儿发散思维的培养

张博文

摘要：幼儿阶段是思维形成的最佳时期，也是激发幼儿自身潜力的重要时期，在幼儿教育工作中，最重要的就是培养幼儿的各项思维能力，启发幼儿形成发散思维。在音乐教育中，教师可以通过奥尔夫音乐教学法，通过大量的音乐实践活动，让学生在实践中提高创造能力，提高学生对音乐的欣赏能力以及启蒙学生的节奏感。本文就是对奥尔夫音乐教学法对幼儿发散思维的培养做出的研究，对幼儿时期的特点与奥尔夫音乐教学法进行阐述，以供从事幼儿教育工作的教育者参考。

关键词：奥尔夫音乐教学   幼儿教育   发散思维培养

中图分类号：J60-05                  文献标识码：A                   文章编号：1008-3359（2019）06-0110-02

奥尔夫音乐教学法自创立以来，就受到了音乐教育界的广泛关注，近年来，奥尔夫音乐教学法也被我国教育系统引入到了音乐教学工作之中，其相比于传统的音乐教学，更能活跃音乐教学中的课堂气氛。奥尔夫音乐教学法通过大量的互动性较强的实践活动，能够让学生在实践中提高自身对节奏感的掌握水平，并且比传统依照教材的音乐教学，更容易激发学生对音乐的学习兴趣，培养学生的音乐素养。特别是在幼儿阶段的音乐教学中，使用奥尔夫音乐教学法，对培养幼儿的想象力、创造力都有着较好的效果，也有利于学生发散思维的养成。

一、奥尔夫音乐教学法对幼儿音乐教学中创造性思维的养成

在对幼儿音乐教育的实际工作中以及相关实验中发现，人类在幼儿阶段，对事物的认知和智力的增长空间较大，也是思维养成的重要时期，因此，使用奥尔夫音乐教学法对于启蒙儿童的音乐知识，效果十分显著。

（一）培养创造性思维的重要性

通过奥尔夫音乐教学法的应用，可以有效的培养学龄前儿童的动作思维、抽象思维、创造性思维，其中以创造性思维最为重要。创造性是艺术中不可或缺的重要因素，只有具备良好的创造性思维，在艺术创作中才不会被传统所束缚，创作出独一无二的艺术作品，因此培养人的创造性思维至关重要。创造性思维中又是以发散思维为主要特点，是否具备发散思维是评判人的创造力的重要标准之一。

（二）创造性思维的养成环境

传统的音乐教学模式过于死板，这不利于营造良好的创造性思维的养成环境。人类在儿童时期是具备极强的想象能力的，并且也具备极强的好奇心以及求知欲，因此，在对幼儿时期的音乐教育，就需要保证学生自身想象能力不被束缚，应该对儿童自身表现出的想象、创造性方面的见解和行为加以鼓励，在教学中应该激发儿童对音乐方面的好奇心和求知欲。只有保证学生自身想象力不被束缚，才能保证学生逐渐形成创造性思维，所以，对于从事幼儿音乐教育工作的教师来说，保护儿童的好奇心与求知欲是工作中要重点关注的。

（三）奥尔夫音乐教学法设计教学活动的思路

因为幼儿阶段的音乐教学需要注重对幼儿创造性思维的培养，所以在设计教学活动时，需要根据该年龄段学生的特点，增加开阔幼儿思维的内容。教学活动的设计不能局限于一种模式，应该保证教学模式的灵活变化。教学内容需要设计一些可以引发幼儿产生疑问的问题，在幼儿提出问题时，不应直接将答案解释出来，应该通过引导的方式来引导幼儿对问题进行全方位的思考，进而让幼儿通过思考和实践探索出不同的解决方式，这样就能有意识的加强对幼儿创造性思维的锻炼，通过不同的解决思路激发儿童发散思维。

二、应用奥尔夫音乐教学法培养幼儿发散思维的策略

（一）通过声音游戏培养幼儿发散思维

在使用奥尔夫音乐教学法设计教学活动时，可以在教学活动中通过声音的方式配培养幼儿的发散思维，使用相应的教学教具来实现，不仅提高幼儿对声音的辨识能力，也能让幼儿在判断声音的时候进行自我思考，从而锻炼幼儿的发散思维。

案例1：使用录音设备记录一些小动物的声音，例如：小狗、小猫、小鸡、小羊等小动物的叫声，先让幼儿了解这些动物的叫声，然后进行初步体验，将这些声音的声源分散在不同的方位，参与教学活动的学生蒙住眼睛站在这些声源的中心。然后教师向学生提出问题，让学生寻找小狗的位置，教师以此播放不同位置的动物叫声，学生根据听觉来判断正确的动物叫声，进而向目标位置移动。在这个寻找过程中，学生因为被蒙住双眼，所以其对声音的感知能力会有所提高，在对不同声音的分析中找出目标声音，再根据声音传递过来的方向，判断声源的位置，这也让学生在游戏中认识到不同声音的特点，以及让学生掌握辨别声音远近、方向的能力。

学生初步掌握这项教学活动的参与方法后，教师可以加强难度，将不同动物的声音以不同乐器发出的声音加以代替，讓学生记住后，再次开展游戏。此时，教学活动的难度提高，学生需要将所听到的乐器声音结合记忆，回想起乐器声音代表的动物，然后寻找正确的目标。通过学生对乐器声音的判断，可以进一步的刺激学生进行思考，进而达到训练学生思维能力的目的。

（二）通过节奏游戏培养幼儿发散思维

在奥尔夫音乐教学法中，培养人节奏方面的相应能力是主要教学内容，因此使用奥尔夫音乐教学法对幼儿展开音乐教学时，可以设计相应的节奏游戏来提高学生的独立思考能力，进而在培养幼儿节奏感的同时，有效的激发学生的创造性思维。

案例2：在设计教学活动时，教师首先制作一些图案简单的彩色卡片，将每种图案搭配相应颜色，每一种图案代表一个简单的节奏动作，然后将这些节奏动作对学生进行一一讲解。当保证学生掌握这些简单动作后，将带有图案的彩色卡片随机分配给每个学生，检查学生了解自己所拿卡片代表的节奏并能熟练变现出来后，让学生自行寻找合作伙伴。学生进行自由搭配后，可以演绎出完整的一段节奏，进而提高学生节奏方面的能力。

前期节奏游戏不宜过难，可以将全部学生分成两组，每组使用同一种图案，通过两组之间的配合，实现完整节奏的表演。随着学生的熟练程度逐步提升难度，最终增加节奏游戏的复杂性。在进行节奏游戏的过程中，学生可以通过卡片上的图案和颜色区分不同的节奏，这是让学生的思维从图案、色彩方面向音乐节奏和动作方面的转换，可以有效的提高学生的抽象思维能力。通过不同节奏的组合，让学生之间增加互动性，提高课堂气氛的同时，可以有效的促进学生对节奏感的形成，也可以有效的让学生在自由组合创作中养成发散思維。

（三）通过即兴创作演奏的游戏培养幼儿的发散思维

当学生掌握了对声音的判断能力以及节奏方面的演奏和感知能力后，教师应该有意识的加强培养学生的独立创作能力。通过发放不同的乐器，让学生自行发挥，让学生在接触不同乐器的过程中，掌握不同乐器的声音特点，幼儿结合之前养成的简单节奏表现能力，演奏出相应的音乐。当学生进行即兴创作时，教师应该及时的给予相应的鼓励，并且通过引导，不断训练学生明确自身创作意图，在创作中逐步提高音乐表演中赋予的含义。

案例3：在教学活动开展前，教师首先准备一首或几首音乐选段，让后对学生提供需要使用的简单乐器。教师在教学活动开始后，播放准备好的音乐，教师与学生共同聆听，然后教师在音乐中边听边做出相应的动作，敲击乐器。通过动作引导学生进行模仿，随着学生将乐器敲击节奏与音乐相配合的熟练度增加，教师可以停止动作，学生因为行为惯性，还会继续保持之前和教师的相同动作，但是很快就会对之前的动作和节奏加以遗忘，进而出现不同的即兴动作。这种潜意识的即兴创作开始时还不够熟练，随着教学活动次数的增加，在不断的训练过程中，学生就会养成即兴创作的习惯，并且提高对乐器敲击的节奏掌控能力，最终逐渐提高对动作的表现水平以及对节奏的创作水平。幼儿阶段的每个学生，其动作思维能力都是有差异的，对音乐的感受也会存在区别，因此，在进行即兴创作时，每个儿童都会创作出不同的音乐节奏。通过这种方法，可以有效的提高学生的创造性思维，进而保证学生发散思维的培养效果。

三、结语

综上所述，使用奥尔夫音乐教学法进行幼儿发散思维的培养是可行的，从事幼儿教育的教育工作者应该积极的摸索、设计教学活动，在工作中积累教学经验，最终达到提高教学水平，有效培养幼儿发散思维的目的。

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