马克思主义文艺观与中国画水墨山水中的“留白”

赵洲

摘要：文艺是一种特殊的意识形态，文艺作为观念的上层建筑属于精神领域的特殊活动。在创作美的过程中，既有特殊性，也有文艺作品所反映出的普遍性。中国水墨画中的“留白”的运用历来都是中国画创作中尤为重要的一环。“留白”在古今水墨山水画的创作中以蔚为风气，中国画注重画作的意境创设，而中国画善以“留白”来营造意境，则意境乃是画面通灵之处。

关键词：文艺   “留白”   艺术美

中图分类号：J212                   文献标识码：A                     文章编号：1008-3359（2019）08-0055-02

一、意观“留白”之其义

“留白”只观字义便知就是在作品中故意营造出的空白。“留白”这一艺术手法以成为当今中国画创作中惯用的表现手法之一，是构成中国画形式美学的重点，是其脱离不开的精髓所在。这是将中国画中“留白”与苍笔润墨的完美结合。绘画要留白：“及白当黑，无画处皆为妙境”;艺术要留白：“知其白、守其黑，为天下式”;人生要留白：“最美莫过花未全开月未满”。“留白”是中国画精髓之所在，游历于逸品山川、江河之间，是其画魂之所在。中国画绘画中空间艺术的形成与延伸也离不开“留白”。

二、“留白”与发展论

劳动是文艺的起源，人们对于艺术的需求往往在衣食住行的需求之后，而劳动就成了解决这些问题的基本方法。“留白”这一艺术表现手法在中国画绘画发展的道路上有着极为深远的影响，是画家们德与智的结晶。而这种意识的初步形成要追溯到先秦时期的“错彩镂金”，到盛唐时“白画”的出现使其中国画留白艺术开始萌芽，而到南宋畫家吴炳所绘“出水芙蓉”时期渐渐形成。北宋郭熙正式将“留白”艺术这一手法写入《林泉高致》典籍之中，也意味着“留白”艺术体系逐渐成型。从而也将“留白”艺术真正的带入中国画创作的洪流之中。在文人画发展的大潮中，“留白”艺术逐渐受到画家们的认可，是“留白”艺术发展最为稳定迅速的一段时期。如夏圭的许多画作中可以发现，大多都是已虚实间求得大自然中的辽阔深远，在他的画作之中间直抒胸臆，这也是文人画兴盛时期对“留白”艺术的推动，使其得以更加融入到中国画的精意之间。“留白”艺术在国画发展的洪流之中，像洪水般使得中国画发展波涛汹涌，气势非凡，在明清时期“留白”艺术得以更加成熟，达到顶峰。比如元末明初著名画家倪瓒的画作呈现出的“天真悠悠，逸笔草草”之风。这深深影响了当时的绘画风格，画理画史也在这一时段发展至成熟阶段。所以“留白”艺术在理论上也得到了充分的重视。“留白”艺术的发展顶峰时期尤如清代八大山人朱耷的画作为标志，朱耷的绘画作品《鱼鸭图》更是着墨甚少，此画中描绘了江河之中鱼鸭在一起嘻嘻的优美场景。几只鸭子与水中快乐游走的鱼儿以及在江河中似露非露的岩石分布，造型简洁而异常生动，画面大面积“留白”的运用，让空白的江河给人已无尽的浩渺之感。立即感觉心情愉悦，在不知不觉中渐渐融入到了画作所绘制的场景之中，让人惬意无限。这也是“留白艺术发展到成熟时期的表现，使得画家更好地去运用这一艺术手法，使其充分表现中国画的意境。中国画创作中使得“留白”这一艺术形式也渐渐的成为了必不可少的一种方式方法。所以说劳动使人的大脑发展，进而提升了各个器官的感应能力，也使得艺术能被人们接收消化。文艺是随着社会的发展而不断发展变革完善的。不同的时代、不同的政治经济环境、不同的地域，文艺的形式内容都不同。文艺往往是在社会政治稳定、经济繁盛后才开始大力发展传播。在长久的发展中，艺术一直以批判继承的方式流传下来并不断完善创新。

三、“留白”与创作论

文艺创作论重点在于创作的过程中，即思维理性与感性的关系，以马克思主义辩证唯物主义和历史唯物主义看，现实社会必定是文艺创作的源泉。

（一）“留白”与谢赫《六法论》气韵生动

中国画最重“气韵”“意境”。气韵便是“形神兼备”，在国画艺术创作中不但要描述物象的形态，还需要客观的表现出所画物象的精、气、神，只有设法达到人与画的高度融合、犹如进入画境当中，才能使所绘画作气韵生动。“留白”艺术之美即能使作品飘逸、灵动，又可以幻化物象本身之美。“气韵”大多数是指在中国画创作中所要描绘本体物象的生命特征及它独有的内在本质，它与创作者自身的行为修养、道德品质有着紧密的关系。“中国画最重空白处……乃灵气通往生命之处”当世诸多画作中所绘物象基本都有“气”游走过得痕迹。此外，气韵当以“空”中巡，“以虚无见气韵，是画的极谊”可以看出画面中那些微不足道的“留白”其实是在表达丰富的情感内容以及作品所想要表现出思想画意。使之《六法论》成为今后中国画论述品鉴的一项著作。

（二）“留白”与李可染

作为倡导中国画革新的当代绘画大师，在当今中国画画坛中李可染的画论对其产生了巨大的影响。经过李可染一生的推敲摸索，此时的泼墨一气呵成，笔墨沉着浑厚，其中的留白浑然天成，毫不做作，是其几十年功力积淀的结果，不同于早期画作中的刻意留白。这种“留白”其实也就是宾翁所说的“中国山水画中有龙蛇”，即“留白”在画中自如穿擦飞动，使其整个画面都充满一种生气。最值得注意的莫乎其李可染晚年的用笔，笔被隐在墨里，和甚多山水画作不同，其他人的山水笔法、线条是显性的，露在表面上，墨和色并不将其淹没覆盖，但其李可染则在某种意义上用其浑厚的墨法，一层层的将其笔法隐到画面之中。隐进之后，支撑起整个画面的将是其“白“，他用白作为自己画作的结构支撑线，勾动整个画面的气韵，使画面即重又润，淋漓犹湿，虽看上去湿漉漉的，但其实早已干透，这是李可染一生最高的水墨追求。用其墨隐其笔，用其白托其意。将“留白”这一艺术形式在其浑厚苍茫的山水画艺术表现中显示得淋漓尽致。

文艺创作者创作的艺术作品必然是将自身思想与观念呈现出来，甚至头脑中模糊的灵感与想法也是物质生活的必然产物。艺术的创造过程离不开感性的参与，也难以摆脱理性的影响。创作也是需要有尺度，而创作作品是最能体现人的内在尺度，所以艺术创作者有必要深入生活，树立、完善自己的世界观。

四、“留白”与艺术美

艺术欣赏的出发点在审美，马克思主义文论所讲的审美性，是以作品内容中的社会历史价值为内核的审美性，而作品内容中的社会历史价值，又必须以现实生活中的社会历史价值为源头和基础。具体的艺术形式将创作者美的感受形象化。在当今中国画的艺术创作中，自身感觉绘画的最难点就是将一张白纸，用精炼的笔墨法形式归纳出纵横千里的意向空间。而其空间、意向的营造则离不开“留白”。在中国画的艺术创作之中，大多数画家别具匠心的利用其“留白”来布局“造势”使画面中所绘物象跌峦起伏。这是古今画意之表述也是当今画坛之心语。所以，在当今中國画的艺术创作中，更要明确处理空间艺术的方法，方能体会“真景逼而神境生”的画理，重视实景、意境。这是对当今中国画创作理念最为基础的表述，也是对人生画意不辞不倦的谆谆教诲。艺术美直接凝聚着人类劳动和智慧的结晶，所以任何艺术作品都必须是人所创造的，在实践中产生的，是根植于生活。

五、结语

文艺反映人们心声，历朝历代名家无不以“留白”这一艺术手法来创造空灵、清逸、幽远的尚意之境，还以其画作抒发自己的情感，以缓缓高山之意、悠悠山水之情来表现自己的人格理想和审美情趣。什么事都要符合事物本来的客观规律，发挥人的直观能动性，要符合自然规律。

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