高职院校弹拨乐器教学改革探究
——以首届全国职业院校技能大赛高职组艺术专业技能（弹拨乐器演奏）赛项为考察

教育部关于深化职业教育教学改革全面提高人才培养质量的若干意见中提出职业教育人才培养要传承中华优秀传统文化教育，促进学生全面发展，培养高素质技术技能人才。此次举办全国职业院校技能大赛高职组艺术专业技能（弹拨乐器演奏）赛项，目的是以赛促学、以赛促教、以赛促评，深入发挥全国高职院校技能大赛的宏观指导与品牌引导作用，整合文化艺术行业与企业的专业优势及特色资源，通过舞台表演展示全国高职院校音乐表演（中国弹拨乐器演奏）专业教学成果，检验教学水平，搭建各高职院校相互观摩学习交流的平台，引领与推进专业教学改革，全面提升人才培养质量，为传承发展中国民族音乐提供高素质人才支撑。竞赛结果证明，赛事达到预期目的，一批演奏技术精湛、演奏艺术绝伦、音乐综合素质佳的选手脱颖而出，展示了各院校专业教学水平，为具备高素质中国弹拨乐器人才存储后备力量。针对比赛的过程和结果进行分析研究，能促进高职院校弹拨乐器教学改革。

一、从比赛结果分析高职院校弹拨乐器教学存在的问题

根据比赛规程，各高职院校的选手要进行乐曲演奏、旋律模唱、视奏、专业知识考察的竞赛，演奏形式为独奏，乐器种类为古琴、古筝、琵琶、扬琴、中阮、柳琴、三弦等。竞赛分两轮进行，第一轮为全体选手参加，考察内容为乐曲演奏和旋律模唱，第二轮为60%的选手参加，考察内容为视奏和专业知识考查，等级奖的成绩为60%的选手以第一轮与第二轮比赛环节的总和分值进行排序。根据比赛结果进行制表与统计、比较与分析，我们发现时下高职院校弹拨乐器教学有几个为题必须引起重视。

（一）专业技能与音乐基础知识训练脱离

第一轮乐曲演奏和旋律模唱环节，乐曲演奏分值权重为70%，参赛选手结合教学曲目，自选乐曲1至2首，现场演奏，时间是6-8分钟，重点考察选手的演奏技能、音乐表现和舞台实践能力。旋律模唱分值权重为10%，选手现场抽取旋律模唱1题，由老师当场用钢琴弹奏后，选手根据听觉记忆按要求进行模唱，重点考察选手对音高、节奏、旋律的感知、听辩和记忆能力。从结果分析（见表1），第一轮比赛有78名选手参加，有47名选手进入第二轮比赛，即决赛，一等奖8名、二等奖16名、三等奖23名。第一轮乐曲演奏和旋律模唱环节中，一等奖获得者分数分布在71.30至74.79之间，二等奖获得者分数分布在67.72至73之间，三等奖获得者分数分布在64.32至68.47之间，获得优秀等级的选手占10%，进入决赛选手占60%，及格等级的选手意味着不能获得等级奖。这项环节比赛结果说明了在当前高职院校弹拨乐器教学中，专业技能与音乐基础知识训练脱离，势必影响进入决赛的资格。

表1 乐曲演奏和旋律模唱

（二）专业知识与技能拓展薄弱

第二轮视奏和专业知识考察环节，分值权重为15%，参赛选手现场抽取视奏题，准备1分钟时间后，即按要求进行视奏，重点考察选手的演奏基本功和新谱视奏能力，分析和表现音乐旋律的能力。专业知识考察分值权重为5%，选手现场抽取2道竞赛题后独立回答问题，赛题内容包括音乐专业知识及艺术理论基础知识，竞赛题形式为图片、音频、视频和文字材料，时间为2分钟，重点考察选手的专业知识水平和技能拓展。从结果分析（见表2），一等奖获得者分数分布在16.82至18.79之间，二等奖获得者分数分布在14.94至18.55之间，三等奖获得者分数分布在14.06至17.81之间。从两轮比赛总情况分布，一等奖获得者分数分布在89.97至93.16之间，二等奖获得者分数分布在85.30至89.71之间，三等奖获得者分数分布在78.48至84.72之间，第一轮分值靠前的选手，假如第二轮比赛分值低，将会影响其最后总分值与排名。这项环节比赛结果说明了在当前高职院校弹拨乐器教学中，专业知识与技能拓展薄弱，势必影响等级奖排名。

表2 视奏和专业知识考察

（三）比赛环节不容忽视

从进入决赛的选手最终比赛成绩分析，第一名获奖者第一轮比赛分数为74.79，是所有参赛选手最高分，第二轮比赛分数为18.37，排在该环节的第二名。第二名获奖者第一轮比赛分数为74.06，排在该环节的第五名，第二轮比赛分数为18.79，排在该环节的第一名。第三名获奖者第一轮比赛分数为73.98，排在该环节的第七名，第二轮比赛分数为18.36，排在该环节的第四名。从比赛结果纵向数据分析，比赛的每一个环节都非常重要，必须重视每个环节的比赛内容，选手稍有一个环节薄弱，必将导致名次排序落后，由此反映了大赛考查选手专业能力与综合素质。

二、促进高职院校弹拨乐器教学改革

（一）加强音乐基础训练

弹拨乐器教学不能是“两层皮”，演奏要与音乐基础知识融为一体，音乐基础在音乐人才培养中占重要位置，弹拨乐器有弦、码子，应该做到音弦对准。从音乐基础角度分析，弹拨乐器教师要引导学生重视视唱练耳课程学习，尊重视唱练耳老师，强化平时练习与积累。视唱练耳老师在上课时要不能放松，音高听辨能力的好差直接影响学生在弹拨乐器上调弦与定弦的准确把握，影响学生在演奏乐曲时的节奏、速度、乐句的掌握。弦不准，音即不准，虽然民族乐器有其自身特点，但是多数民乐是跟钢琴做伴奏，弦不准，音调不准，钢琴就发挥不了伴奏作用，表现状态自然不好。模唱是对简单乐句的理解、体验、处理、表现，它是乐曲演奏的基础，是参赛选手音乐基础能力的观测点。试奏训练注意强弱拍关系，抓住节奏重点，把音符弹准后，可以加入适当的奏法。

（二）加强演奏技术训练

加强学生弹拨乐器演奏基本功训练，要通过时间进行技术积累，教师要遵循教学规律，不要轻易拔高学生学习程度，一味追求演奏技术难度。弹拨乐器作为技术性训练，具有科学、严谨的教材教法，已经出版了各类别的技术型教材教法，如音阶练习、调指练习、各种技术性训练，教师根据学生因材施教，强化技能练习，同时融入名家练习曲、小合奏、技术训练、乐曲、比赛名曲。

（三）加强演奏艺术培养

弹拨乐器演奏不能停留在演奏技术上的支撑，一首完美的乐曲应该是演奏技术与演奏艺术同向同行，要从音色、内心听觉、速度和时间结构的把握、音乐表达等方面去释义演奏艺术。

从音色的角度上要求，要能与所演奏的曲子风格相统一。音乐表现力可以通过肢体的表现，通过对音乐理解相关动作的呈现，排除演奏紧张感，做到人曲合一。从音乐整体结构分析，要明确地把握乐曲的整体结构，比如古琴乐曲的结构，有开、有起、有合、有落，首先划分乐句，从乐句安排分析，结构从情绪化、音乐化、描述性的结构安排外，更多来自乐句的分配和划分，就像我们说话一样，再把握好乐曲整体结构。从内心听觉上要求，内心听觉与音乐表达一定成正比，用品质好、作品优秀的真音乐来充实自己内心听觉，在视唱练耳基础课的环节中认真体会学习音乐的细节，包括调式、调性、音程、和弦及连、跳、断、强、弱等音乐的表现，由此才能够把你演奏的音乐充分表达。从音乐意境表达分析，意境营造，既要注重细节也要注重整体，演奏中要注意动作的合理，运力、发力，轻重缓急的处理，气息的运用，演奏动作要融在演奏气息中，演奏中松与紧的关系要好好把握，注意演奏心态与技术的松紧把持。

（四）重视赛前准备

通过进行弹拨乐器演奏赛项集训及平常参赛学生“苗子”培养、梯队建设中，将比赛环节要求纳入课程实训中，充分发挥技能竞赛对人才培养目标的主导作用，形成“以赛促学、以学促教、以赛促改”的教学观。

1.选曲

如何让选手根据自身专业能力，扬长避短把自己最佳状态充分地表达？这是弹拨乐器教师首要思考的问题。选曲非常重要，怎样的曲子为好？即适合自己演奏的曲目，好的曲目结构非常清晰，表现内容比较丰满，即能较好地体现乐曲意境又能表现乐曲比较好的技术层面。总体来说，就是“抓”，掌控好在台上6-8分钟，更好地切割、构思、表达乐曲。

2.选乐器

音质好的弹拨乐器关系到参赛选手的演奏状况。演奏技术良好的选手，如果在选择乐器时对乐器的声音不太讲究，就不能表达选手演奏最佳的声音质量。音乐是声音艺术，声音是音乐的根基，假如声音达不到一个好的状态，就会影响评委对选手整体音乐表达的评判，因此选琴非常重要，应该选择一个声音比较通透，声音震动比较充分，声音比较圆润的琴来演奏。弦的质量、弦的音准同样重要，断弦属于演奏事故，会影响演奏水平，弦对琴的振动很重要，同样一把琴换上较好的琴弦，就会得到良好的振动效果。弹拨乐器演奏需要琴架、琴桌、琴槠，同样要注意选择好质量。

3.选伴奏

弹拨乐器扬琴、琵琶、古筝多以独奏居多，随着不同形式的音乐题材发展，近现代作品出现越来越多的伴奏，如弹拨乐器与钢琴、鼓、阮等合作。伴奏要有选择，伴奏质量高，它会起到一个烘托、辅助作用，伴奏选择不好就会让选手丢分，如十面埋伏与排鼓配合，就会产生有喧宾夺主的效果。

4.舞台表演设计

指导老师要根据乐曲表达，为选手编排适合乐器演奏方式，着装要具端庄高雅的气质，在舞台上表演者的姿态展示自我风采。

5.团队协作

指导教师要培养学生与伴奏默契配合，学会跟团队做交流与配合，要建立个人与团队的配合意识。

三、启示

纵观历史，弹拨乐器承载着中国传统民族音乐，传承中华民族博大精深的历史文化，它能保护与传承至今与其独特的艺术魅力息息相连。此次大赛成功举办为保护传承中国弹拨乐器弘扬中国优秀传统文化提供了良好契机，大赛充分反映了高职院校弹拨乐器的教学水平，为各高职院校提供切实可行的思路与方法，为促进高职院校艺术专业教学改革，提升高职院校学生艺术专业技能水平指引了方向，为构建高职院校艺术专业弹拨乐器演奏竞赛训练提供范式。