浅谈音乐在高校舞蹈教学中的运用

摘 要：音乐本身所蕴含的独特魅力对于整个舞蹈的表现效果具有决定性的影响。对于高校舞蹈教师来说，可以充分发挥音乐所具有的独特优势，并将其运用到舞蹈教学过程中，这样对于提升舞蹈魅力、激发学生对舞蹈的兴趣有很重要的作用。除此之外，将音乐运用到舞蹈教学中，还可以促使学生在音乐中更好体验并进一步领悟舞蹈所要展现的意境，从而达到外在动作与内在情感之间的和谐统一。

关键词：音乐;高校;舞蹈教学;运用

中图分类号：G64          文献标识码：A

文章编号：1673-9132（2019）19-0015-02

DOI：10.16657/j.cnki.issn1673-9132.2019.19.010

一、音乐在高校舞蹈教学中的作用

音乐本身就有一种独特、先天的魅力，其不仅能够让人身上的某些激素释放量瞬间上升，还能让听众产生共鸣，让他们产生一种想手舞足蹈的冲动。基本上没有任何一种舞蹈能够脱离音乐的辅助而表现得活灵活现，音乐对整个舞蹈表现效果有非常大的影响，音乐可以独立存在，但是有时候舞蹈却需要依存音乐而产生[1]。

不同的音乐类型对于舞蹈教学有不同的影响。比如，对于慷慨激昂的音乐来说，只能用那些激情四射的舞蹈种类来匹配。有时，教师会根据舞蹈类型而选择音乐的类型。其实不然。对于一些舞蹈家来说，他们可以根据自己所听到的音乐翩翩起舞，这才是一个舞蹈家必须具备的素养和能力。只会根据舞蹈选择音乐的人，其实只是停留在较低水平的一种表现。虽然舞蹈教学是一个循序渐进的过程，很多教师开展舞蹈教学也是从“无声”教学开始，然后等学生对舞蹈动作掌握的差不多以后，才开始让学生根据音乐找节拍[2]。虽然，对于单人舞来说，这种教学方法的弊端并没有显现出来，但是如果对于多人舞蹈来说，这种舞蹈教学方式的弊端就完全突显出来了。这主要表现在，每个学生对于音樂节拍的感知力并不相同，有的人很敏感，而有的人却很迟钝，如果想降低感知力带给舞蹈教学的影响，就必须进行长时间的磨合，而且要从源头就开始控制。即放慢音乐的速度，保证每个学生都能找准节拍，并摆出正确的舞蹈动作。舞蹈教学也需要讲究策略和方法，一味地遵循传统的教学模式有时候会制约舞蹈的发展，抑制教师和学生的创新能力，最终不仅可以难以让舞蹈的灵动性得到体现，甚至还可能让舞蹈都变成“僵尸舞”。

音乐是决定舞蹈内在美的重要因素，可以说，有些舞蹈只有配上合适的音乐才能“爆炸”，才能带动观众的激情。即使是一些比较“温和”的舞蹈，如果能够用一些比较“带劲儿”的音乐作为配音，那么也可能取得不一样的效果，给观众不一样的视觉和听觉盛宴。拘泥于传统并不是一个具有创新能力人应该具备的习惯[3]。对于学生这个年轻的群体来说，有时候害怕出错的心理在某种程度上就决定了他们未来能够达到的高度。有很多的杰出发明都是由于发明者不经意间的“失误”而产生的。所以，对于高校舞蹈教学亦是如此。教师要善于利用音乐来完善舞蹈，用音乐来扩大舞蹈的美，让学生产生共鸣，与学生进行互动。

二、高校舞蹈教学中存在的问题

很多高校都开展了舞蹈教学，而且也为提高教学质量而做出了很多努力。但是有些教师也只是采取了一些“治标不治本”的方法，只能在一段时间以内能够发挥出作用，但是在一段时间以后就恢复到本来的面目。因此，要从根本上解决舞蹈教学中存在的问题，首先应该清楚当前高校舞蹈教学中存在哪些问题，这样才能更好地采取有针对性的措施将其一一解决。

（一）课程结构有待完善

高校舞蹈教育中采用课程结构的设置方法对学生学习兴趣能否达到一定的程度有非常大的影响。根据有关研究结果表明，高校很多大学生都偏向于喜欢现代舞，而对一些较为传统的民族舞等兴趣较低。这主要是因为现代舞所包含的时代气息更贴近学生情感的需求，同时也更符合他们这个年龄段富有朝气的特征。而那些较为传统的民族舞大部分却缺少一些激情，略显沉闷。而且适合民族舞的音乐也随之相适应。在高校开展的舞蹈课程中，很多女生都非常喜欢芭蕾舞，因为这种舞蹈对于帮助她们塑造身形、矫正姿态很有帮助。但是，由于芭蕾舞的教学难度较大，且对学生基础要求较高，所以即便开展芭蕾舞舞蹈教学，教师也只能选择那些比较基础的内容，但这却难以表达出芭蕾舞的美，也难以达到女生的要求。部分学生认为，学校在设置课程结构的过程中，要以学校和学生的实际需求为依据，对于重要的舞蹈课程最好以基础课的标准进行定位，而对于形体训练或者简单的舞蹈种类，则可以选修课进行设定。这种具有明确层次感的课程结构设置不仅符合学生的需要，还有利于教学资源的合理分配。但是实际上，很多高校都忽视了课程结构设置对教学的影响，平等对待舞蹈种类。由此可见，高校舞蹈教学中的课程设置与学生的学习需求具有一定差异，而这些差异的存在导致了学生的学习积极性难以得到有效调动。学生的积极性低，就会反过来影响到教学工作的高效开展，同时也使得教师的教学能力得不到有效提升。所以，针对这种情况，教师应该做出改变，采取有效措施对课程结构进行优化。在这个过程中，教师要多与学生进行沟通，了解学生的需求，这样才能让课程结构更合理、更科学，也更容易让学生满意。

（二）师资队伍建设有待加强

高校师资队伍素养是高校软实力的重要表现，如果师资队伍质量得不到保证，那么无论学校的硬件设施多么完善，教学质量和教学效率也得不到保障[4]。对于舞蹈教学来说，不仅需要教师有一定的教学经验，同时还要求教师的体能较好，这样才能在运动强度如此大的舞蹈教学课堂中正常开展教学工作。高校舞蹈教师趋于年轻化，但是他们的教学经验却略显薄弱，并没有掌握很多教学技巧，所以制约了他们在舞蹈教学中的发展。而年轻的教师由于教学经验不足，所以很容易忽视音乐对舞蹈教学的影响，从而导致学生也轻视了对自身音乐感知力的培养。教师队伍出现断层也是影响舞蹈教学的因素。学生是舞蹈课堂的主体，但是那些年轻的教师很容易忽略这个问题而影响学生的课堂作用。而且随着时代不断发展，以及有关舞蹈理论和舞蹈教学理论的不断完善，即使是那些优秀的舞蹈教学人才，如果缺乏必要的学习精神，依然会导致自身的专业知识和教学能力滞后于时代发展而难以满足高校舞蹈教学的需求。因此，学校要加强对教师的培训，同时还有严格考核制度，督促教师利用身边的资源进行自主学习，在扮演教师角色的同时还要以学生的身份要求自己，做到“活到老学到老”，以为学生提供更好的教学服务。

（三）硬件设施有待改善

虽然舞蹈教学对硬件设施的要求并不高，但是也不能忽视硬件设施对舞蹈教学的影响。现代舞需要的舞蹈道具较少，而且对服装要求也较低，但是却对音乐种类的选择和舞蹈背景的选择有要求。有些高校并没有为开展舞蹈教学安排专门的舞蹈实训室，而是临时把一些音乐教室充当成舞蹈教室，这些教室所配备的硬件设施就不太可能满足舞蹈教学的安排。随着网络技术的发展，教师能够选择的教学内容也越来越多，同时能够选用的教学方式也形式多样。多媒体是音乐教室的“标配”，但是多媒体对舞蹈教学的作用却十分有限，有时候并不能满足教学的要求。所以，必须要在多媒体的基础上再添加其他新的教学技术，这样才能激发学生对舞蹈教学的兴趣。像大镜子、跳舞垫、舞蹈扇、音响、麦克风等，都应该是舞蹈教学中必备的物品。学校要看到完备的基础设施对于优化舞蹈教学工作的重要性，同时加大对舞蹈基础建设的投资力度。

（四）音乐在舞蹈教学中的运用程度不够

音乐是表达舞蹈内在魅力的重要因素，也是优化舞蹈教学结构的重要手段。但是，部分教師对音乐的运用层面很“浅”，根本就没有发挥出音乐在舞蹈教学中的作用。有些学生对音乐的感触不深，不是按照音乐的节拍“走”，而是跟着别人的动作或者自己的感觉“走”，那么必然会影响到舞蹈的统一性、和谐性。教师也没有在教学过程中重点强调过这些内容，所以学生自身意识不强。而一旦这种习惯养成以后，学生在今后练习舞蹈过程中也难以发挥出音乐的作用。音乐并不是起到简单的辅助、伴奏作用，它对于保证舞蹈的整齐划一有奇效。音乐在高校舞蹈教学中的运用程度必须有所上升。教师应有意识地培养学生对音乐鉴赏的能力，这样才能最大限度上地体现出舞蹈的魅力和音乐的价值，同时提高舞蹈教学的质量，以吸引更多的学生参与到舞蹈教学中来。

三、音乐在高校舞蹈教学中的运用

音乐是舞蹈教学中必不可少的一部分，其对于提升舞蹈魅力、激发学生对舞蹈教学的兴趣有很重要的作用[5]。开展舞蹈教学有利于学生全面发展，达到素质教育的要求。而在这个过程中，音乐扮演着极其重要的角色。要想在舞蹈教学中体现出音乐的价值，教师首先要完成对音乐的选择工作，根据舞蹈的内容、表达的情感和选择的用途决定音乐的种类。只有当音乐选择正确以后，才能更好地将音乐运用到高校舞蹈教学中，才能体现出音乐的作用和价值。

音乐在舞蹈教学中的运用，一方面体现在协调学生舞蹈这方面。舞蹈动作讲究整齐，尤其是多人舞蹈更是如此。如果学生的舞蹈动作混乱，那么必然会导致整个舞蹈的效果大打折扣。另一方面，音乐还可以给学生心理带来积极影响。音乐就好像有“魔性”一样，让他们不由自主地想跳舞。舞蹈是一项彰显美、用全身的器官展现学生身体的柔性。音乐与舞蹈的关系是相辅相成、相互促进、共同发展。舞蹈是表达音乐的载体，而音乐则是舞蹈得以升华的催化剂。对于学生比较喜欢的现代舞而言，没有音乐伴奏的“无声舞蹈”就好像是没有灵魂的行尸走肉一般。如果教师没有将音乐合理地运用到舞蹈教学过程中，就必然影响学生对舞蹈知识的吸收和消化。

如果能够实现对音乐恰到好处地运用，那么高校舞蹈教学中音乐之美能够促使学生更好体验并进一步地领悟舞蹈所要展现的意境，从而达到外在动作与内在情感之间的和谐统一。如果在此基础之上，任课教师能够适时利用音乐节拍的强弱和缓急来引导学生展现舞蹈的风格，将内在的情感通过外在的动作恰到好处的表现出来，长此以往，就能大幅提高学生的表现力。如果一味地强调舞蹈动作却忽视对音乐的运用，那么这些效果将得不到体现，同时还会造成学生想表达的舞蹈意境表现不出来。因此，这就要求教师善于运用音乐来体现舞蹈的美。

四、结语

音乐在舞蹈教学中的重要性不言自明，舞蹈因为音乐而更有魅力，音乐因为舞蹈而更有价值。为了能够提高高校舞蹈教学质量和效率，就必须完善课程结构，让整个教学工作有序进行。另外，优良的教师队伍也是完善舞蹈教学的重要保证。每个教师都应该认识到自己的责任，准确把握教学方向，合理安排教学内容，正确选择教学方式，始终围绕学生开展教学工作。此外，完善的教学设施也是提高教学效率和教学质量的保证，对于舞蹈教学这种实践性教学活动更是如此。所以，学校要加大对基础设施的建设，给学生创造更优质的教学条件，满足教学工作的需要。在开展舞蹈教学的过程中，教师还要扩大对音乐的运用，把对音乐的应用放在足够的高度上，提高学生的音乐鉴赏和应用的能力，为实现音乐在舞蹈中的高效运用奠定基础。

参考文献：

[1]李莉.音乐基础理论知识对舞蹈专业学生的重要性[J].戏剧之家，2015（14）：162.

[2]周梅.浅论奥尔夫音乐在高师学前教育舞蹈教学中的应用[J].吉林省教育学院学报，2014（7）：62.

[3]庞雅文.高校舞蹈专业实践教学体系的建设探究——以东莞理工学院城市学院为例[J].艺术教育，2018（17）：114.

[4]索烨，李柏，罗丽俊.高校体育舞蹈教学运用音乐表象教学法实验研究[J].体育文化导刊，2010（6）：86.

[5]杨芳.浅议音乐素质在舞蹈专业学生中的培养[J].群文天地，2011（24）：124.

[责任编辑 张翼翔]

作者简介： 王晓丹（1982.5— ），女，汉族，河南鹤壁人，讲师，研究方向：舞蹈表演与教学。