对理查德·迪本科恩绘画语言的探索

摘要：理查德·迪本科恩是美国抽象表现主义画家，也是20世纪美国最著名的艺术家之一，迪本科恩的作品风格经历了由抽象到具象，最后再回归抽象的过程。其对色彩与空间结构的处理张弛有度，有很强的绘画语言上的辨识度，通过对其绘画语言的探索来寻找当代架上绘画的可能性。

关键词：理查德·迪本科恩 绘画 探索

一、理查德·迪本科恩简介

理查德·迪本科恩（Richard Diebenkorn）1922年4月生于美国俄勒冈州的波特兰，逝于1993年3月。1940 年迪本科恩进入斯坦福大学学习油画与水彩，1943年转入伯克利加利福尼亚大学深造。1948年，他在旧金山举办了首次个展。

二、理查德·迪本科恩绘画的特点

迪本科恩不仅受到了波纳尔、马蒂斯、塞尚以及蒙德里安的影响，也受德库宁与罗斯科的影响。他早期绘画的抽象风格不同于蒙德里安的地方是其极具表现性。蒙德里安的作品秩序安静，而迪本科恩的作品特点是躁动狂野。比如“Urbana No. 6”（图1）是其1953年的作品，画面中充斥着大量灵动的线条与大小不一的黑白方块。点线面的相互关系构成了整幅画的绘画空间，小面积的淡蓝色与淡紫色块使复杂的抽象空间变得灵巧。又如“Berkeley No. 57”（图2）是其1955年的作品，濃郁的色彩填满了其抽象的绘画空间，每个色块上也出现了色层的叠加，使画面变得丰富。与“Urbana No. 6”不同的是，画面中出现了略微规整的方块，而方块的排列顺序更倾向于现实的物象。随着迪本科恩在抽象语言中的推进，他对自己关于绘画本质的认知产生了质疑。正如格林伯格指出：“现代主义绘画在它最后的阶段并没有在原则上抛弃对可识别对象的再现。它在原则上抛弃的是可识别对象所能寄居的那种三维空间。”[1]迪本科恩通过对波纳尔、马蒂斯以及塞尚的研究，提炼出了波纳尔对色层的处理方法，马蒂斯色彩的关系以及塞尚再现物象的形式，并把他们运用到自己的创作中。比如“Freeway and Aqueduct”（图3）是其1957年创作的作品，迪本科恩的画面中并没有抛弃他先前的抽象语言，他把现实的风景概括为形状大小不一的方形，整幅作品的绘画空间既有平面的抽象主义味道，又有再现的表现主义意味。画面中的色层通过粗犷笔法的叠加更富有张力。此时迪本科恩抽象与具象的融合初现端倪。《大房间里的男人和女人》（图4）也是1957年的作品，迪本科恩在这幅作品中探讨了人物与空间的关系，画面中的人物面部与肢体也被一定程度地几何化，这是迪本科恩对物象二维平面化的理解，抛去物象的具体特征，画面中结构的形式与色彩的关系成了支撑其画面的基石。身穿蓝色上衣与蓝色条纹裙的女人成了画面中蓝色元素的存在。正是这种画面的需求为迪本科恩奠定了画面的现实基础。

随着对具象绘画探索的深入，迪本科恩对物象的塑造更为真实，如《英格莱塞》（图5）（1963）。毕竟，物象的真实性并不是迪本科恩的追求方向，对于物象真实性的追求过后，迪本科恩又回归绘画中形式语言的探索，如《列宁格勒之旅的回忆》（图6） ，是其1965年的作品，画面的形式结构更趋于严谨。左边蓝色的室内场景与右边蓝绿色的室外风光被迪本科恩巧妙地用视角上形变窗户连接起来。画面中色块的形状更为讲究，对于色层的处理也更为微妙。画面中还出现了致敬马蒂斯的花纹元素，整幅画给人感觉更加静谧。物象形状的规整也为其后期海洋公园的创作打下了基础。又如《坐着的女人》（图7），1967，迪本科恩在色层的处理与颜色的关系上做着持久性的探索，严谨的结构搭配表现性的处理手法又是迪本科恩探索出来的一种可能性。画面中虽然是一个端庄典雅的淑女形象，却反映了迪本科恩内心的纠结与不安。

最终，迪本科恩还是抛弃了物象进行了海洋公园系列的抽象再探索。如《海洋公园24号》（图8）是迪本科恩1969年的作品。与其说是对物象的抛弃不如说是对物象的抽离，迪本科恩放下各种徘徊，把现实的物象彻底几何化，根据具象画法的画面结构来推导抽象形式的画面结构。用富有变化的色层堆建平整的色块，最终创造出属于自己的极简严整的抽象风貌。“Untitled #46”（图9）是迪本科恩1981对于自己早期黑桃元素的再创作。迪本科恩把更为大胆的曲线运用于他成熟的抽象风格上，高纯度与高亮度的蓝红色线条穿插在白色的背景上，平整严谨的抽象画法被迪本科恩营造出了激情高能的氛围。

三、理查德·迪本科恩带来的启示

通过对理查德·迪本科恩绘画作品进行线性时间线索的分析，我们进一步了解了迪本科恩的创作历程与绘画特点。他的创作历程与绘画特点直接映射着架上绘画的多样性。架上绘画虽然经历了再现到表现与具象到抽象的演变，但迪本科恩却是逆行者，在自己的创作上经历了抽象到具象以及具象再到抽象的转化。我们不仅要学习迪本科恩对画面不断探索的态度，也要学习其敢于质疑、敢于发现以及敢于实践的精神。对于当代架上绘画的探索，我们也可以从不同视角，或者绘画语言本身的多样性来进行。

参考文献：

[1]钟催.从迪本科恩的创作谈几何性造型语言在绘画中的意义[D].杭州：中国美术学院，2018.

（作者简介：王洋，男，南昌大学艺术与设计学院2016级研究生在读，研究方向：油画创作与理论）（责任编辑 刘月娇）