浅谈现代民族声乐表演艺术对戏曲演唱与表演的借鉴

胡艳

摘要：现代民族声乐表演艺术是指以演唱传统民歌、民族歌剧和具有浓郁民族风格和地方特色的创作歌曲所采用的发声、咬字、行腔及表演等方面的综合艺术，它是继承了戏曲、曲艺等传统声乐艺术中的精华，又吸收了西欧美声发声方法，并在长期的艺术实践中创造出的一种科学的、民族化的演唱与表演艺术。中国戏曲是一种集音乐、舞蹈、舞美、戏曲等为一体的综合性艺术。我国的戏曲的声腔理论以及形体表演在漫长的发展过程中积累了非常丰富的技巧和经验，通过艺人们的总结概括，逐渐形成了一套完善的表演体系，这是我们学习研究，继承发展传统民族声乐难能可贵的资料和教材，也是我们在从事民族音乐演唱和教学中应该大力借鉴和参照的。本文主要论述了民族声乐表演艺术对戏曲演唱与表演方面的借鉴，两者巧妙的借鉴结合，对两者的发展产生了共赢作用。为了顺应时代的发展，在民族声乐中加入戏曲的演唱和表演的方式，根据需要调整民族声乐的表演方式对于民族声乐的发展有更加积极的效果。

关键词：戏曲表演   民族声乐   借鉴

中图分类号：J605                   文献标识码：A                     文章编号：1008-3359（2019）11-0040-03

民族声乐是一项综合性艺术，拥有非常悠久的历史，在现代中产生，融合了多种元素，并且有自己丰富的文化底蕴和文化特色，并且长时间受到国家文化的熏陶以及洗礼，逐渐演变成形。但是就现阶段的实际情况而言，民族声乐虽然受到广泛的关注，但是在外来文化的冲击下，民族性的逐渐的消失，为了有效解决这一问题，我们必须从民族声乐本身着手解决，通过整合中国古代的典型元素，提高民族声乐的独特性，让文化特色更加鲜明，确保中国民族声乐的长远发展。

一、民族声乐和戏曲的分述

戏曲是按照时间分为古典戏曲，近代戏曲和现代戏曲，在古典时期戏曲盛行，通过不断的发展成为了近代戏曲，但是在五四运动之后传统的戏曲遭到了严厉的打击，进而演变到了现代戏曲。现在的戏曲我们可以感受到的是京剧、晋剧、黄梅戏等等，这些都是通过近代戏曲逐渐演变而来的。随着时代的不断发展和变迁，在戏曲中不断融入了新鲜的元素。戏曲的表演形式也是多元化的，比如演唱、舞蹈、戏剧等等，这三个方面都是十分完美的结合，对于正宗的戏曲而言，舞蹈是不可能改变的，因为这是中华文化的展示。戏剧中的服饰妆容以及动作都有着特殊的含义，如果改变了就没有原本的意义，也不能够展示出戏曲独有的特点了。民族声乐虽然没有戏曲的历史悠久，但是和戏曲一样蕴含了丰富的中华文化底蕴，将我国的传统文化展示得淋漓尽致。民族声乐产生于近代。它在演唱风格和风格上与西方音乐相似，但又结合了中华民族的特点，富有独特的特色。演唱时，表现的是中华民族的精神和文化特色，是中国特有的艺术表现手法。

二、民族声乐与戏曲的关系

民族声乐是中华民族的传统艺术结晶。与戏曲之间并不冲突，相反，两者之间是相辅相成的，有着非常密切的联系。民族声乐和戏曲的产生存在的环境都是一样的，都是来自于中华民族的民族背景之下，并且戏曲从古典时期发展到现在，经历了历史的洗礼，和现代文化的熏陶，在很多的国家中都得到了发展，而民族声乐的发展是通过对其他國家的优点进行整个，然后应用在本国的声乐上，发展出具有本国特色的声乐特色，虽然民族声乐和戏曲的融合方式有很大的区别，但是从本质上而言他们都是一样的，仅仅只是融合的方向上有一定的区别。

其次就是从演唱发音方面来说，他们都具有很多的共同点，不管是从发音的位置、呼吸、共鸣还是语言咬字上的感觉都是大同小异的。即使戏曲表演的词主要是以叙述故事为主，但是辞藻还是以押韵为主，民族声乐的歌词也是通过押韵为主要要素。在作词方面，民族声乐和戏曲都是通过以时代为背景，通过对生活的真实写照来进行作词的。民族声乐除了舞美，舞蹈等方面的表现之外，在演唱上民族声乐有一种很传统的说唱方式，但是在戏曲的表演中也有类似的方式，但是在戏曲上被称之为“独白”。虽然“说唱”和“独白”从字面上看起来有很大的区别，但是实际上具有相同的本质，都是通过口述的方式结合背景音乐，给人一种不一样的感觉。

三、民族声乐对戏曲的借鉴

现阶段是民族音乐发展的黄金时期，可以在大力宣传民族音乐的时候加入戏曲元素，通过加入其表演形式和演唱方法，给民族声乐带来新的元素，这样不仅可以在民族声乐增添新的活力，同时还能够很好地弘扬宣传民族传统文化的效果。

（一）关于“气”的借鉴

歌剧的老艺术家注意丹运气，气体在上面的隔膜，使用丹气，气体，用腹部呼吸控制。指的是传统戏曲的丹·田的运气方法，丹田的指导可以用作唱歌气氛，哪个更有利于歌唱的微妙表达情感的作品。在现代民族声乐的演唱，偷气的技术，提高气，静息气，慢慢地呼吸和空气从丹田的呵斥的影响是分不开的。在歌唱的过程中，口和气需要妥善安排，使之间的过渡和转型中的词唱没有任何痕迹，如果没有掌握好气口，那么在演唱的过程中就会出现飘忽无力，这也是民族声乐歌唱在换气的时候需要讲究的一些重要内容。戏曲演唱讲究气息的运用需要结合感情，表演来融合使用，在演唱的过程中要充分地表达出喜怒哀乐这些情感，要想完美地将这些情感展示出来就需要通过运用气功，如果运用不当，脸上就会没戏。只有将气功运用到对的地方，眼睛才有神，声音才会有感情。借鉴戏曲的运气方法，对民族声乐的掌握有一定的控制方法，并且在民族声乐的表演方面，也是不可缺少的一部分，所以需要统一协调表现的整体，表现出人物不同兴情绪的时候身体的用气感觉，借鉴戏曲表演，韵是内在表现在形体上的神韵，律是外在的精气神，用来贯穿面部表情和外部的动作之间的变换，对于人物形象的塑造和情感的表达有很非常好的效果。

（二）关于“字”的借鉴

戏剧表演的明清时期，他们中的大多数强调美丽的汉字的语音清晰度和清晰度的方法以及在唱歌。在长期的实践中，他们逐渐接受了汉字体裁的歌唱要求和汉字发音的审美标准。传统的审美观念是通过清晰的人物、纯粹的空腔和板正，这也是三绝的典型戏曲。我国声乐美学的发展具有十分重要的影响。歌剧演唱是基于腔的言语，根据单词组成，唱歌不是这个词的最基本要求。不管是在什么样的表演中，他们注重发音的清晰度和准确性，辅音是口语而元音是口头的。传统戏曲理论在发音过程中由于器官的受力部分和口腔的形状而产生的功能，可以概括为“五音四呼”。所谓的五音指的就是唇音，牙音，喉音，最初的辅音发音是准确和清晰的基础。如果没有正确发送初始辅音和焦点不够准确，这将导致发音不清楚。因此，五声辅音有利于声母的准确、短小、有力、生动、清晰的发音。四呼指的是开口呼、合口呼、撮口呼、齐口呼，这些都是有助于把握压力的准确性元音音素发音时的位置经常变化的嘴的形状。过程中的清晰度和清晰度的民族声乐，学习掌握五个音调和四个排放在传统中国戏剧不能实现纯和完善语言的影响，充满魅力。只有掌握了十三辙的节奏，才能在演奏中自如地运用。关于十三辙分别是中东辙、江阳辙、言前辙、人辰辙、发花辙、梭波辙、衣齐辙、乜斜辙、怀来辙、灰堆辙、遥条辙、油求辙、故苏辙。

（三）关于“腔”的借鉴

曲调的参照是歌剧演唱的风格和点缀。中国戏曲研究关注的是汉字的循环。歌剧演唱十分注重柔美的嗓音，要求好的嗓音必须具有甜美、清脆、圆润、流畅、水润的五个特点。语调的委婉是对演唱甜美旋律的要求，这对于演唱者的声调音量、运气技巧、润喉处理、风格感受等因素来说，润喉对演唱技巧的风格有着决定性的影响。它扮演着一个重要的角色在形成民族声乐的节奏和韵律，增加音乐的表达和艺术感。歌剧装饰类型、强度、节奏、音色类型和润腔技巧是形成民族声乐装饰音的润腔方法，旋律的破碎腔方法，腔的造型方法，声音腔方法，呼吸润腔方法，动力学润腔方法等等的基础参考润腔，使声音，明暗对比，和互补统一风格的音乐，表现出不同的特点和差异，从而形成了一个独特的表现风格和情感色彩。它在充分发挥民族声乐演唱方法的基础上，借鉴歌剧演唱技巧，能够形成现实与声音现实的鲜明对比。上下声乐领域是光滑的和免费的，他们非常方便地表达戏剧性的和强烈的情感，并能正确处理和把握。

（四）关于“形”的借鉴

形状是指身体的一般术语，在唱歌和表演艺术的方式。演员应该能在舞台上唱歌跳舞，身体和精神都要有，形式和精神是一样的。戏曲在表演时需要具体的手、眼、身、法、步，讲究的是形象所表现的节奏感，节奏感中包含着神的形象，这是神的韵味、形式规律，是神与形式规律在一定的本质上的统一协调表现，韵律是精神的内在表现形式，律是外在手眼步態的实践和规范。在中国戏曲的长远发展，各种各样的舞台艺术表演方法总结。民间声乐艺术从歌剧的表演中吸取教训，最明显的是在新歌剧的创作中，在舞台表演中很大程度上吸取了眼睛和身体的表演。在歌唱的表现，这位歌手的眼睛是心灵的窗户。经过一系列眼神的变化，歌手们对作品进行了深情的诠释，向观众展示了人物和歌声，点燃了观众的心灵和火花，引起了强烈的共鸣。

四、结语

声乐演唱和戏曲演唱是中国文艺花园里最美丽的姊妹花。民族声乐的持续发展，迫切需要学习戏曲演唱和表演的技巧。整个民族声乐，许多艺术家都受到中国传统歌剧和文字，成为受欢迎的人的歌手。现代民族声乐，一定要保持现有的基础，融入民族特色的传统文化，吸收并借鉴可以融合到自身的元素。戏曲作为中华民族的国粹，有着独树一帜的韵味，民族声乐虽然也是中华民族特有的艺术表现形式，但是相对于历史悠久的戏曲而言就显得相对薄弱，所以将两者之间的有机元素进行融合，在今后的发展中就更加具有特色。其次积极借鉴国外民族声乐的特点和发展趋势将民族声乐发展壮大。

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