浅析唱好高音需要掌握正确的发声方法和技能

陆珊

摘要：在声乐作品演唱中，华丽的高音往往给听众浓墨重彩的一笔。高音是声乐作品中完成度最难突破的问题之一，作品的流畅度与情感的表达、机能的提升等都需要协调统一，才能诠释出作品的真谛，从而提升学习声乐作品的认知度。本文针对笔者在声乐学习过程中，高音问题的解决提出了自己的一些意见和方法。并对如何解决歌唱中高音的问题提出了一些解决的方法，希望与广大声乐爱好者在探讨声乐中歌唱高音问题达到共同学习，共同提高的目的。

关键词：歌唱   高音   发声方法   技能

中图分类号：J616                   文獻标识码：A                      文章编号：1008-3359（2019）11-0050-03

世界著名的意大利男中音歌唱家，歌剧艺术大师吉若·贝基先生曾过说：“不论哪个声部，唱到高音声区时都会遇到困难。每个人在学习歌唱时都存在困难，即或有些人的发声器官先天具备优越条件，歌唱十分方便，也要通过学习，掌握了正确的发声方法与技能才能唱得完美”。声乐作品的高音部分如果没有处理好作品与身体机能，对任何人来说都是难度很大的事情。笔者打个形象的比喻，高音区好比一座大山，要想翻过这座山是要花很多力气的，而高音问题解决怎样翻过的问题，只有解决了高音问题，才能更快更顺利地达到预期的效果，从而发挥自身的歌唱水平，声音才能得到真正的解放。在此，笔者借几年来学习声乐的感受，肤浅地谈谈歌唱中高音问题的解决。

首先，根据个人学习进度选择适宜的作品进行学习与演唱。演唱作品之前需要主动了解作品的创作背景与歌曲的风格特点，深入分析作品，帮助歌者梳理正确的认知，调整学生对于难度方向的教学引导，肢体语言的舒展性，正确的表情达意。在声乐作品的演绎中，需要歌者开展丰富的作品想象，激发自己的作品热情度，提升自己的情感体验，与作品产生情感的共鸣，才会更好地对作品进行“二度创作”。所以唱高音之前必须做好充分准备，并调动一切积极因素，所谓“充分准备”指的是必须树立起正确的声音形象，头脑中应该明确是什么样的高音音色才是正确的，这对唱好高音是非常重要的，如果对声音形象不加思索，盲目地懵着往上唱，这样很难唱出满意的高音，其中各个因素包括气息以横膈膜为支撑点、嗓音的位置和头腔共鸣等元素的相互配合，做好心理与机体的前期工作。我们在训练高音演唱技能的同时，也需要注重重低音域保持度的学习，做到声音位置的统一性，用哼鸣找寻声音的位置点、支撑点，促使作品演唱的通透流畅更加完美。只要我们在平时练习时能够坚持这样做，久而久之便会成为一种下意识的自然动作，即进入了“第二自然”阶段。

其次，必然合理地配合声带的张力和气流的压力。我们知道歌唱的原理是依靠腰腹的力量，作用于横膈膜，压与推气息冲击声带振动的发声。作品中的高音与低音的转换，需要我们有良好的声带闭合感。例如演唱《天路》中“四方”这个高音时，需要我们做好呼吸的吸气，借助身体机能保持住气息，声带闭合紧，借助胸腹用力，但发声点小，来演唱，自己也需要给机能一个暗示到高音吸住的感觉。如果声带闭合不好，会出现呲呲的漏气声，并且高音难达到音域，作品的完成度不佳。可以认为是也就是说，演唱高音时拉紧声带，气流压力也增强，音越高，喉头往下张的力越大，腰部所用的力也越大，胸部扩张越大，就如同吹气球般。如果过度的练习闭合技能，没有正确的认知练习，可能会使声带过度损伤，甚至声带小结。所以声乐的学习需要有良师益友的指导，自我的审视爱惜，要注意劳逸结合。

另外，在声乐演唱中，演唱的技巧虽然十分重要，但是适当的心理调适与控制能力，肢体语言的表现力，才能更好地演绎作品。歌者在学习演唱或是表演中会出现不同的心理活动，如果没有调适好会影响歌唱的表演效果。只有让声乐演唱者掌握较好的演唱心理，灵活运动调控能力才能演绎出动人的歌曲。所以我们必须在教师的引导下分析出自身对歌唱中不好的心理活动的分析，找到较为妥善的方法来解决。对于声乐的学习，需要从基础的气息、发声技巧、吐字、音乐欣赏、鉴赏能力等音乐素养有针对性的循序渐进的学习。声乐教师需要引导学生主动探究，说出自己的学习心得、不足之处，让学生主动向老师反馈出自己对于作品欣赏的感受，通过师生的良性评价与反馈，激发学生的学习热情，引导学生的探究性思维。借助期中、期末或是日常学习小结，进行团体课程的反馈，让学生演唱熟练的作品给师生聆听，增强学生的舞台实践经历，尤其是高音多、难度较大作品演唱，进行师生与生生的自评、互评和他评，让学生认识自己的不足，逐步锻炼学生的心理调控能力。

再次，学生充分运用面罩共鸣。因为刚从声带发出的声音是微弱而单纯的，既不能打远，又不可有变化音色。而共鸣能使高音更具穿透力，更加饱满，更加圆润和优美。在声乐课堂我们经常会听到教师对声音的点，“集中在眉心”“点小”等，但是面罩共鸣不只是单一的，是需要有胸腔、口腔、鼻腔、头腔，点线连接整体的歌唱状态，需要气息、身体机能的支持。与此同时，口腔的打开度也要结合作品中咬文嚼字需要，要保持腔体的通透性。而笔者所说的面罩共鸣，指的主要是头部分的共鸣。贝基先生说过：“当一个人将他所有高低音的声音全部送进面罩共鸣处以后，上下声音就能一致，这样也就能发展自己真正的声音，唱高音困难的问题也能迎刃而解了。”以什么方式寻找到面罩共鸣？有以下几种方法。

第一，用哼唱和鼻音去寻找面罩共鸣。一般认为唱歌进不应该有太多的鼻音，但是对解决高音问题而言，用鼻音唱高音，目的是为了打开鼻腔，从而获得充分的面罩共鸣，是可取的。要时刻保持腔体的延展性，演唱的状态是积极兴奋的，但是身体各部位的外在机能是“放松”的，需要有机的配合才能更好地完成作品。

第二，唱高音时嘴不要张得过大，要有一种闭嘴的感觉。据笔者观察，有不少歌手都有张大嘴唱高音的习惯，当然也有的人也可唱出好的高音，但大多数都唱得不好，这是因为声音大都从口腔直接出来，因此，声音散，位置低，我们不妨把嘴开小些，这样更有利于迫使口腔的打开，从而使声音获得充分的面罩共鸣。

第三，不要过于追求音量。要学会气息与力度的控制，让声音自然的放出来，注意声音的流动性，避免过“僵硬”。这不仅指中音区不能唱得太撑，而且到高音也同样不能企图唱很大，很响。笔者也曾有这一毛病，所以到高音区很吃力，根本不能获得充分的面罩共鸣，声乐没有穿透的传递性。通过肌体的调整完善后，高音与面罩产生共振效应时，声音并不是很大很响，在某种程度上会感到声音小了，正如“高音上去要像针尖一样”。

第四，面罩處要有振动感，即鼻腔和额窦处有振动感。在练完高音后，由于面罩处的振动，会感到面颊处有点麻，或者觉得头有点晕乎乎的，就说明你的高音找到了面罩共鸣。

除了上述三个方面的解决方法之外，还有一点也是非常重要的，就是唱高音时歌唱者本身要有自信和真实情感，这一点讲的是歌唱的心理状态。有不少学习声乐的人在不熟悉作品或是单一认为自己的技能还不完善，对唱声乐作品中的高音难度较大时，因为没有较好的良性体验而造成不自信，在演唱时每每要唱到高音时就会极度紧张，身体紧绷或是泄气，没有较好的状态，顾虑较多，导致一直不能解决这个难度。所以笔者认为自信心是非常重要的，不要过多考虑要唱高音了，只要考虑情感的宣泄与表达。技术固然重要的，但歌唱心理的好坏也会直接影响到作品的完整度与演唱技能的发挥。如果你彻底放下不敢唱高音的思想负担，对自己充满信心，释放出你的激动与兴奋，以情带声、激发自己的歌唱激情，会得到意想不到的效果。

综上所述，我们可以看出，要解决歌唱中高音的问题是要下一番功夫的，但不能急于求成，因为它需要一个长期的过程，是要通过不断的训练，不断的实践，才能得以巩固和发展。只要很好地掌握了高音的歌唱技巧，并使之与歌唱情感相结合，真正做到“以情带声”，就能唱出理想的高音，在声乐的道路上不只要面对高音问题，而且还有很多问题是必须面对与解决的，因为“学海无涯”！

参考文献：

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