浅议高校声乐教学中如何培养学生的实际演唱能力

吕欣

摘要：评价声乐教学质量最重要的一个尺杆就是学生的实际演唱能力，在高校声乐教学中，培养学生的演唱能力是最重要的内容之一。伴随现阶段我国各大高校不断深入进行教学改革，声乐作为音乐教学中最具代表性的一个分支，受到社会各界的高度关注。高校声乐教师在培养学生实际演唱能力时，一定要根据市场的需求和当下高校学生的就业状况合理制定教学计划，并不断突破陈旧的教学理论，注重锻炼学生的舞台实践能力，适时调整培养方式和培养进度，以此真正落实提升学生的实际演唱水平，为学生成为社会炙手可热的声乐人才作铺垫。

关键词：声樂教学   学生   高校   演唱能力

中图分类号：J60-05                  文献标识码：A                   文章编号：1008-3359（2019）11-0092-03

在高校声乐教学中培养学生的实际演唱能力，首先要分析学生的音色特点、学习能力、声乐基础水平、音乐理论综合能力等等，然后据此制定周密详细的培养目标与计划，在针对性的教学策略下，以兴趣引导为主，逐步落实每一步的教学目标，一步一个脚印的提升学生的演唱技巧、舞台把控能力以及对各种声音的驾驭能力，促使高校声乐教学向着更加科学的方向发展，以此真正培养学生的实际演唱能力。

一、依据培养学生实际演唱能力的基本原则

（一）兴趣引导为主的原则

兴趣是引导学生积极参与学习的最佳源动力，也是提升学生实际演唱能力的助推剂。在实际教学中，高校教师需充分了解学生的喜好与兴趣，在完成必要学习内容的前提下，选取一些网络上最时兴且学生群体喜闻乐见的作品，让学生从中体会到音乐的魅力，对音乐产生兴趣。[1]教学手段也可根据学生的兴趣思维创造性的进行改变。同时，要不断分析流行趋势，通过多种方式吸引学生对课堂的注意力，积极调动学生参与课堂的热情，丰富教学形式和内容，致使学生全身心投入课堂，在多样化的学习体验中获得高质量的学习效果，启发学生的多元思维和潜能，以此提升学生的实际演唱能力。

（二）通过多种练习和实践方式丰富学生的学习体验

舞台实践是提升声乐演唱能力必不可少的环节之一，也是掌握声乐演唱水平的必经之路，需要演唱者具备扎实的唱功。高校在培养学生的实际演唱能力时，除了要注重引导学生掌握必要的音乐基础知识，更重要的是要通过艺术实践培养学生的实战能力。无论是发声方法还是歌唱技巧，都要遵循科学的方式，从生理至心理都要能够规范训练。此外，教师要多为学生提供演出实践的机会，在积累演唱经验的同时训练学生的台风，并在一次次演出中了解自身不足之处，进而在以后的学习中查漏补缺，促使学生自主探究和学习，目的性更强地攻克学习各个阶段的难关，并在后期的演出中检验自己的学习效果，才能在舞台实践中充分发挥自身的艺术水平。[2]

（三）针对性地进行教学

高校教师在教学活动中对待所有学生应该抱有“一视同仁”的态度，但面对不同差异性的学生个体，教师更应该根据学生的嗓音特点、演唱方式、专业基础、个性差异、咬字习惯、新知识消化能力、理解能力等等，对其施以针对性的教学。并善于发现学生身上的优点和不足，对症处理学生的演唱弊病，致使每位学生都能清楚了解自己未来学习的方向，扬长避短，发挥自身优势，保障每个学生都能尽可能地发展自己的个性，多个角度和层次提升实际演唱能力。

二、制定全面的发展目标，有效提升学生演唱能力

（一）促使学生把控并科学运用声音

把控好自己的声音是实现演唱能力提升的基础要素和前提，为了落实学生控制声音的学习效果，教师首先得引导学生正确认识人类的发声器官以及各种发声器官的发声原理。通过系统讲解各种发声器官的特点，促使学生在后期的训练过程中对声乐课程有更加科学的认知。另外，老师还可将课堂训练与课外训练巧妙结合，培养学生形成系统发声的好习惯，进而在日积月累中提升学生的声音把控与运用能力;第二，强化学生的歌唱气息。高校教师在训练学生歌唱气息时要遵循“循序渐进”的原则，不仅要训练气息的长度，还要教会学生通过科学呼吸打开身体的歌唱通道，以及在面对声乐作品中的不同情感转换时，要及时对歌唱气息合理调整。实际训练中，可以让学生多演唱一些变奏曲，以此有效提升学生对声乐气息的控制能力;第三，在掌握科学的发声方法和气息运用能力后，教师还需在训练中美化学生的音色，以此实现学生有感染力的演唱。教学中，教师可以选取一些经典唱段进行教学，并对不同风格的歌曲做出介绍和分析，引导学生提升声音的辨识能力，并在实践中形成自然流畅又独具艺术美感的声音。通过以上三个步骤，锻炼学生的演唱能力和舞台把控能力，能够为学生独立完成声乐演唱打下坚实基础。

（二）提升运用演唱技巧的能力

想要完美演绎一首声乐作品，仅仅依靠科学发声方式是远远不够的，还需要灵活运用各种发声技巧，以展现作品中的情感和思想。实际演唱中，演唱者首先要细致分析歌曲的各个部分，通过了解创作背景、解析歌词、曲式分析、作曲家生平等等，促使对作品有整体理解。同时，也因为对作品有全面的了解，所以演唱者能够对作品意境有更深的体会，演唱时也更容易投入情绪;第二，高校教师要教会学生如何把控作品的情绪走向与基调，然后引领学生利用相应的歌唱技巧去传递歌曲情感与寓意;第三，分析和整合各种演唱技巧，通过串联各种情感体验将歌曲各个部分连贯起来要进行演绎，并鼓励学生通过自身对作品的理解，完善对作品的诠释与再创作，在各种技巧的辅助下，促使表现出来的作品不仅具有艺术美感，而且能够直击人心，给听众带来心灵的洗涤与启发。

（三）增强学生对各种旋律风格的了解

声乐作品的风格是形成歌唱风格的主要因素， 演唱者对声乐作品风格的分析理解十分重要。[3]每一首歌曲都有其创作动机，其中渗透着各式各样的情感，有的旋律风格清新自然，有的旋律风格暗淡忧伤，有的旋律风格柔美淡雅等等，这些都能从乐谱中清晰的体现出来。所以，在演唱之前，演唱者除了熟悉歌曲的旋律之外，还要对其中的文化背景、曲式、调性等等进行分析，并深刻剖析作者的生平经历，只有这样，才能足够了解创作者的人生以及其作品中蕴含的情感内涵，演唱时作者才能感同身受的传递出其中的深情。

（四）锻炼学生的舞台驾驭能力

除了唱功之外，高校教师还需培养学生较好的舞台驾驭能力，教会学生在应对不同场合和舞台都能轻松自然且端庄得体，举手投足之间展现艺术魅力，除了要具备良好的舞台意识， 还要具备优秀的艺术表现力。[4]针对这一方面，高校教师可以从三个方面对学生进行培养。首先，肢体语言方面。虽说声乐艺术不像舞蹈艺术一样对织体语言有那么高的要求，但实际演唱中，良好的肢體语言不仅能够带给观众较好的视觉感受，还能辅助演唱者进行情感的表达和歌唱技巧的发挥。高校在条件允许的情况下可以开设一些形体课，或是带领学生观摩大艺术家们的肢体语言和神态动作，并鼓励学生对着镜子多多练习，以此丰富舞台美感，并加入自己的想法，逐渐形成独树一帜的舞台风格;第二，强化学生的心理素养。心理素质很多时候都直接决定演唱的好坏，实际演唱活动中，心理素质能够影响演唱者的气息、腔体的打开等等，只有具备良好的心理素质，学生才能自然地运用各种发声技巧，进而按照自己的想法去演绎作品。高校教师在教学时要善于发现学生的优点和小进步，帮助学生在歌唱中建立自信，并在每次突破难点后对学生进行表扬，通过不断解决问题和提升能力演唱消除学生的紧张情绪;第三，高校教师要积极组织各种演出活动，鼓励学生多参与演出实践，通过定期汇报演出、歌唱比赛、音乐沙龙、音乐会等形式丰富舞台经验，在一次次的舞台实践中强化演唱能力，并通过此方式锻炼胆量，找到克服自己紧张情绪的小窍门，进而消除怯场情绪。此外，丰富的实践经历下，当学生面对现场一些突发状况时也能保持镇定的状态，并随机应变的处理这些意外状况，展现成熟的舞台控制能力。

总之，高校声乐教学需要在众多声乐教学研究者的共同努力下不断完善和发展，如此才能真正实现高校学生实际演唱能力的提升，进而为社会培养更多优秀的声乐人才，推动高校声乐教学朝着更加科学、合理的轨道前进。

参考文献：

[1]付钰.以兴趣为导向的中专音乐欣赏教学探讨[J].当代音乐，2017，（08）：32-33.

[2]李抒丹.歌唱者舞台心理素质的培养[J].当代音乐，2016，（11）：46-48.

[3]游彬彬.如何正确把握歌唱的风格[J].当代音乐，2016，（10）：55-56+60.

[4]温静.试析声乐演唱教学中舞台表演能力的培养[J].当代音乐，2017，（11）：61-62.