音乐剧中角色的音色设计与剧情关系探究

姚佑南

摘要：本文从音乐剧角色音色设计的角度探讨了与剧情之间的关系。文章首先对音乐剧角色音色的特点进行了分析，认为角色音色有着概念上的双重性和风格上的多样性。其次就是对角色音色与剧情的契合性进行了探讨，认为剧情对角色音色具有决定性作用。文章最后对音乐剧中角色音色设计的要求进行了论述。

关键词：音乐剧   角色音色   设计   剧情

中图分类号：J822                    文献标识码：A                     文章编号：1008-3359（2019）11-0145-03

音乐剧作为音乐戏剧的一种形式，从上世纪产生以来，分别经历了探索期、初步发展期和黄金发展期等不同的阶段，目前这种体裁形式无论是在地域范围还是在风格拓展上业已呈现出了高度发展趋势。从专业影响的角度看，音乐剧的发展也促进了音乐、戏剧、美术、舞台设计等不同专业的发展。本文从音乐剧角色音色设计的角度探讨了与剧情之间的关系，通过这一问题的论述能够确定角色音色在音乐剧中的定位，同时对于音乐剧的音乐创作和演唱者的声音训练给予一定的启示。

一、音乐剧角色音色的特点

音色作为一种音乐表现要素，在各种音乐体裁中都有着十分突出的风格意义。音乐作为构成音乐剧的重要元素，无论是在整个宏观的音乐结构布局，还是具体到器乐元素或者声乐元素，音色都是其中不可或缺的组成部分。角色音色属于音乐剧中的声乐范畴，指的是由演唱者所扮演的剧种人物所要运用的音色。其特点可以具体的表现在以下两个方面：一是角色音色既是音乐概念，也是戏剧概念，其音色的构成必须具有双重性。首先从音乐概念的角度看，音色属于声乐范畴，涵盖了男声、女声、童声以及高音、次高音、中音、次中音、低音等不同的类型;同时在发声方法上也包括了美声、民族、通俗等不同的唱法。其次从戏剧概念的角度看，角色音色又与具体的戏剧人物、剧情等有着十分密切的关系，因为不同的戏剧人物为了能够体现出不同的心理、形象必须通过个性化的音色进行表现，同时在不同的故事情节中，同一角色由于受到剧情发展的因素，在演唱过程中其音色的表现也是不同的，因此这种双重性是角色音色必须具备的。二是角色音色体现出音乐风格的多样性特点。从声乐表现的角度看，音乐剧与歌剧、叙述性艺术歌曲的表现有着根本性的不同，其中一个最为重要的特征就是在一部音乐剧中融合了多样化的风格，包括音乐体裁的多样性和唱法的多样性。从音乐剧音乐创作的三种语言看，主要是古典音乐、爵士乐和摇滚乐，在唱法上也是运用了古典的传统歌剧唱法以及各种风格的流行唱法等，可以说是琳琅满目，这也为音乐剧角色音色的形成奠定了基础。

二、音乐剧角色音色与剧情的契合性

从音乐剧的剧情构成上看，必须要具备两个因素：一是要有完整的人物形象系统。在音乐剧中，每一个人物形象都必须有着鲜明的个性，这是故事情节进行的基础。在人物形象系统中，首先要重视重要角色形象刻画。如在音乐剧《美女与野兽》中，野兽的形象就被赋予了很多人性化的处理，并十分突出人类伦理、情感等社会元素的表现;其次就是突出了群众角色的个性化，群众角色在剧情中起到辅助和补充的作用，但是作为形象系统组成部分，个性化的形象表现也十分重要。如在音乐剧《猫》中，除了重要角色外，其他也都是以“猫”的形象进行表现，作为群众角色的“猫”实际上也经过了人性化的处理，把人的外在和内在的世界融汇于“猫”的生存环境中，因此各个“猫”的形象也是十分的突出。二是音乐剧的剧情必须具备新颖神奇、复杂曲折的特点。这一特点是音乐剧作为一种戏剧形式最为明显的特点，因为剧情的发展和矛盾性的展现，能够体现出不同人物在不同情节环境中内在心理的变化，从而全面的展现出人物角色的特点。如在韦伯与莱斯根据阿根廷第一夫人伊娃贝隆的故事题材创作的《艾薇塔》中，就是以复杂的剧情表现出了主人公在不同的时期的各个形象，包括穷困的女生、受人追捧的明星、酷冷的政客、为民请命的国母等，这些不同的身份和角色体现出了主人公整体性腺特点。

从以上音乐剧剧情构成的特点看，实际上都是围绕人物形象的特点而展开的，正是由于人物形象的系统性和剧中角色的多样性造就了演唱者在塑造这些角色和形象时必须通过不同的音色进行表现。这不仅是音乐剧情的要求，也是两者最为明显的契合性。从具体的实践上看，以音乐剧《变身怪医》为例，女主人公在演唱《Once Upon A Dream》这首歌曲时就运用了不同的音色进行表现。从这首歌曲产生的背景看，实际上集中体现出了女主人公艾玛的性格特点。分别表现出了艾玛在与恋人亨利婚前对幸福甜蜜爱情的追求、婚后由于丈夫的冷漠给她带来的精神伤害，最后表现出了艾玛重新振作精神来唤醒生命的希望。因此在演唱这首歌曲时需要以不同的音色表现出来，在演唱第一部分时需要以一种明亮的带有希冀的音色进行表现，声音要以一种积极的情绪表现出来，第二部分则需要以暗淡的、沧桑的音色来表现，以更好的体现出受到感情伤害后几近于颓废的形象，第三部分则是需要柔和的音色进行表现，展现出艾玛重新燃起对生活的希望。因此从这三种歌唱音色的角度看，實际上是由于剧情的变化而使人物的形象和性格发生改变，这就需要以不同的音色表现出来，这也全面的展现出角色的形象和性格特征。

三、音乐剧中角色音色设计的要求

（一）角色音色设计的戏剧基础

在音乐剧的音乐创作中，角色的音色设计需要从剧情的角度进行设计。首先，从剧本的角度看，要考虑到整体剧本的风格特点。从当前音乐剧发展历史和特点看，在不同时期、不同国家分别有着不同的音乐剧发展特点，美国本土的音乐家更多的受到黑人歌舞、歌厅酒吧中的歌舞杂剧的影响，英国的音乐剧则是由最初流行于伦敦的“音乐喜剧”而来，并且深受欧洲轻歌剧和喜歌剧的影响。我国的音乐剧最初从20世纪20年代开始出现，到80-90年代初步形成了民族音乐剧的特点。因此从这一方面看，在对角色音色的设计上首先要考虑到剧本的创作背景和风格特点。

其次从剧情的角度看，要充分考虑到戏剧人物的特点。任何一部音乐剧都是通过不同的人物形象进行表现的，并在复杂的剧情中不断的展现出来。从人物形象和性格的表现上看，是通过最基本的喜、怒、哀、乐的情绪来表现的，而且这些情绪必然存在于不同的剧情之中，要想表现好这些基本的情绪，就必须通过不同的音色来实现。在《美女与野兽》中，第一幕第一场中贝尔与市民的合唱《贝尔》以及贝尔与莫维斯的重唱《无论怎样》就是在不同的情绪下演唱的两首乐曲，前者作为开场，是在集市这一热闹的场合下演唱的，因此情绪比较欢快和热烈，在歌唱时音色的表现是十分明朗的，后者则是在莫维斯的质疑中进行演唱的，所以在音色上表现的十分的暗淡。从以上的分析中可以看出，对音乐剧角色的音色设计实际上是建立在戏剧元素基础上的，尤其是要注重音色表现与剧情的关系。

（二）角色音色设计要体现出多元化

在音乐剧表演中，不仅同一角色在音色的设计上有着不同的要求，在不同的角色上也需要设计不同的音色。这也是音乐剧与歌剧在声乐表现方式上的最大区别之处。尤其是西方歌剧无论是男声还是女声都是建立在传统美声唱法的基础上，可以说从唱法的角度看，有着音色上的一致性，对于音乐剧而言，在唱法的选择上则有着很大的自由性，從上世纪50年代开始，以欧美为主导的音乐剧开始确立了以现代流行音乐为主导的唱法形式，即把各种唱法逐渐的融合进来，形成了唱法的多元化特点，这也是音乐剧声乐表现的一个突出特征，由于唱法的多元性特点，也造就了在角色音色的设计方面需要体现出多元化的特点，许多经典的音乐剧目如《悲惨世界》《租》《阿依达》等都是融合不同唱法、体现不同角色音色的作品。以《悲惨世界》中芳汀和冉阿让这两个角色为例，前者属于次女高音，在音色上要表现出宽、厚的特征，要有一定的亮度。在演唱《I Dreamed a Dream》 这一选段时，要突出流行爵士的唱法特点;冉阿让这一角色属于戏剧男高音，在演唱《Bring Him Home》时则要运用歌剧咏叹调的音色进行表现，在音色上要凸显出透、亮的特点。

四、结语

综上所述，在音乐剧中，角色音色与剧情有着一定的契合性，从一定程度上看，角色音色是由剧情的风格特点和内容所决定的，剧情不仅对同一角色的音色产生影响，而且对不同角色的音色也产生作用。从这一点上可以看出，无论是在音乐剧创作中，还是在音乐剧声乐表演的教学中，都需要高度重视音乐剧角色音色设计与剧情之间的关系，这样才能够更好地促进音乐剧艺术的发展。