《让我痛哭吧》演唱风格的比较分析

刘艳

摘要：声乐作为一门具有明显实践性的综合的艺术表现方式，在其变化发展过程中，具有明显的体现表演者和作品本身人物性格的多样性的倾向。即使同样的一部作品，不同歌唱家所演绎呈现出来的效果，大多时候，在音色、情感、表演甚至是演唱风格方面，都存在着明显的不同。以咏叹调《让我痛哭吧》作例，歌唱家巴托丽（Bartoli）和阉人歌唱家法里内利（Farinelli）两位世界著名的歌唱家对于这首作品所呈现出来的效果就存在着很多不同之处，下面就是笔者对两位歌唱家所演唱的同一部作品的阐述分析。

关键词：声乐   《让我痛哭吧》  巴托丽   法里内利

中图分类号：J617.2                   文献标识码：A                    文章编号：1008-3359（2019）11-0155-03

咏叹调《让我痛哭吧》选自亨德尔（G.F.Handel）的歌剧《里納尔多》。这是一部具有意大利式音乐风格的歌剧，亨德尔作为巴洛克音乐晚期的大师之一，其歌剧作品也大多都带有这一风格，主调音乐为主，给人以鲜明简洁、通俗易懂和宏伟壮丽的印象，作品题材也基本上是采用古罗马的神话传说、英雄故事、惊险奇遇等等，并将这些题材进行自由的改编，造成强烈的戏剧效果，这些音乐表现特色也许和亨德尔一生主要为英国上流社会、宫廷和剧院服务存在紧密的联系，那么，我们先来了解一下亨德尔的歌剧《里纳尔多》。

歌剧《里纳尔多》是亨德尔于1710年为英国女王安妮的歌剧院所作，也是亨德尔伦敦歌剧中最成功的一部，演员和乐队阵容空前强大。这部歌剧的故事情节讲的大概是发生在十字军战争时期一个关于战争和爱情的英勇斗争的故事，骑士里纳尔多（Rinaldo）喜欢上了贵族少女阿尔米莱娜（Almirena），并对其产生了情愫，异教徒魔女阿尔米达（Almida）却从中百般破坏阻拦，阿尔米莱娜在花园里万般无奈下，感叹自己悲惨的命运和处境，唱出了这首脍炙人口的女高音咏叹调——《让我痛哭吧》，后来这首曲子也成为著名的女高音咏叹调，被众多声乐专业学习者选取学习演唱。其中，在众多近现代歌唱家的演唱版本中，尤以巴托丽和法里内利两位歌唱家的演唱最具特殊代表性，下面就从两位歌唱家的具体演唱形式特点出发，进行概括分析比较。

一、西西莉亚·巴托丽（Cecilia Bartoli）

西西莉亚·巴托丽，享誉世界的意大利天才女中音歌唱家，有着“21世纪次女高音第一人”的美誉。1965年出生于意大利的一个音乐世家，父母都是歌唱家，受其家庭影响，她自幼酷爱歌唱，9岁开始便在歌唱上表现出天赋异禀的光芒，她是歌唱的天才，她的声乐之路屡获功绩，充满了鲜花和掌声，她的嗓音丰满、洒脱、自由、稳健，能够轻松驾驭从低音到高音三个八度的音域，她是当今世界最有才华、最为出众的青年歌唱家之一。

巴托丽在演唱咏叹调《让我痛哭吧》的过程中，同她以往的风格异曲同工，仍然保留明显的巴托丽演唱风格，饱满、稳健、深情、洒脱、自由，这也是笔者对巴托丽这位歌坛唱将的最深印象，她的声音所表现出的无穷张力，总会将听者带入美妙的深境，让人激动兴奋，扣人心弦，久久不能自拔。其中，在演绎这首咏叹调的过程中，歌唱家也自始至终保持着严谨的、沉稳的古典音乐风格特点，用自然、深沉、统一的声音来完整呈现作曲家所要求的音乐表现力。古今中外的歌者很多喜欢在演唱带有宣叙调的作品时，省略开头部分的宣叙调，而直接从咏叹调开始，歌唱家巴托丽同样采取忽略宣叙调，直奔咏叹调主题的演唱风格，并完整演唱这首再现三部曲的作品。整首作品以3/4的拍子呈现，相对均匀、稳定，在音乐风格上，三段的音乐表现出不同的感觉，尤其在速度和力度上变化较为明显。开端的第一部分相对平稳，音乐速度比较缓和，力度相对稳定，巴托丽在演绎该段音乐时，从声音到肢体，都表现出了完美的统一，声音自然流畅，又在舒缓中稍带小小的起伏，让人感觉声音表现出浑然天成、完美如一，却又不失层次感，声音中充分体现对命运的悲观和对现实的无奈，却又不失抑扬顿挫、高低起伏的旋律感，这也因此给声音灌注了特殊的动力。作品第二部分的音乐是完全不同于主旋律的一段变奏，音乐的速度和力度都较第一部分增强，音乐变得明快有力，充分体现出对命运不公的挣扎和战斗的决心。歌唱家在演唱该段音乐时情绪激昂，声音平稳有力、此起彼伏，完美地呈现出角色情绪的转变和心理抗争，为再现第三部分，起到了起承转合的关键作用。而对于开头的再现主旋律部分，歌唱家选择变化再现主旋律，个别处加了些小花腔的成分，增加了华彩的音乐效果，将作品诠释得更加丰富多彩、美轮美奂。毫无疑问，这首作品完美地展现了歌唱家巴托丽高超的专业技能、扎实的基本功底和完美的艺术修养。整首作品改变以往的管弦乐队伴奏，而仅仅以弦乐四重奏伴奏完成，突出小提琴和钢琴的和声效果，这样就在整体的声音效果上，更服务于作品本身，明确表达了作曲家的创作意图。当然，对于这一部分的演唱，巴托丽并没有赋予过多的表演，而是更多的享受作品本身，在相对安静、静止的状态下，更深一层地演绎人物情感变化，利用深沉的气息和语言的完美结合，表现出痛苦的内心活动和对美好命运的强烈愿景。

二、法里内利（Farinelli）

同巴托丽的演唱相比，法里内利在演绎这首作品时，所表现出来的音乐风格与巴托丽有着明显区别。法里内利大胆地运用舞台戏剧表演特色，夸张的表现出阿尔米莱娜这一人物形象。谈到这里，我们先来认识一下这位特殊的歌唱家。

法里内利（Farinelli）原名卡洛尔·玛利亚·布罗斯基（Carlo Maria Broschi），18世纪意大利著名阉人歌唱家。他的声音完全区别于一般的男性歌唱家厚重、深沉的声音，他的声音圆润、清晰，几乎无异于女高音歌唱家，锐利甜美的歌喉有使人晕倒的神奇穿透力，关于这一点在电影《绝代妖姬》（又名《法里内利》）中，有具体的体现。当然，这一声音的获得也需要歌唱家本身付出包括身体在内的很大的牺牲，甚至严格的专业训练。阉人歌手具有灵活的喉头，音域宽广，高超的演唱技巧，音色丰富多变，并有大量的演唱修饰音等特点，突破了传统的声乐作品，所有这些也使这位阉人歌唱家风靡一时，甚至以后很长的时间都无人可以超越替代。

而在演唱咏叹调《让我痛哭吧》这首作品时，法里内利同歌唱家巴托丽在演唱风格上，表现出明显的不同。整首作品采用小型弦乐队伴奏，在音效上显得更加恢弘壮大，也侧面的加强了宏大的声响效果。此外，在影片中通过穿插观众和舞台人物背景的镜头，直接表述歌唱家法里内利的严格的演唱功底和高超的声乐技能。同巴托丽一样，歌唱家在整首作品的表现上，并没有过多的舞台表演、肢体表现，反而相对沉静和平稳的进行演唱，关于这一点，都非常嚴谨的完美演绎巴洛克时期古典音乐的特色，音乐织体、节奏也相对均匀、稳定，多采用主和弦的和声织体伴奏。在演唱方面，法里内利作为著名的阉人歌手，具有男子的体格和肺活量，关于这一点，透过法里内利的演唱可以清晰的看出来，很多时候歌唱家可以在同一音上保持数小节，且不需要换气，甚至在整首作品的演唱过程中，歌唱家都看不出明显的换气动作。此外，他还有灵活的音高和辉煌明亮且富有力度的音色，音域宽广，可以达到女声的高度，他有着其他任何歌手都无法正常完成的演唱技巧。当然法里内利是经过严格训练的，他的声音华丽、轻巧、声线明亮。演唱中大量使用花腔，加强了华彩的韵味，将女高音的音色表现得淋漓尽致。德国作曲家匡茨曾这样评价法里内利“他有着圆润、清晰、锐利的女高音声音——颤音很美，肺活量很大，喉咙非常灵活，因此能准确而从容地用快速唱远音程，唱间断的或其他类型的乐句都没有任何困难。”

以上通过对两位歌唱家对《让我痛哭吧》这部作品的分析和比较，可以看出他们都将阿尔米莱娜这一人物形象，充分利用自身优势条件，扬长避短，巧妙地演绎出独特的风格。当然，我们也不难发现他们在表现作品的同时还有不少共同之处，比如扎实稳定的演唱功底、娴熟的专业技能、丰富深沉的感情表现力，以及对声音完美呈现的控制力，而这些也是我们每位声乐专业学习者都应该认真学习研究借鉴的，那么，我们再次演唱《让我痛苦吧》这首声乐作品的时候不妨认真研究借鉴学习下两位歌唱家的演唱范本，也许会从中得到更多的启发和收获。

参考文献：

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