浅谈影像的价值与创作动机

许佳音

[摘要]本文对影像作品价值和作品拍摄动机以及二者之间的关系进行了分析，论述了摄影工作者在创作阶段的拍摄选择。第一部分说明了本人写作本文的思路出发点，以及在此过程中发现的问题和解决的问题。第二部分重点阐述作品所具备的各种价值、多种价值并存现象、以及时间变迁使得价值发生变化的情况。第三部分阐述摄影师对于追求各种价值的创作动机，和最终获得的价值与出发点的不同。第四部分结论得出，在创作时价值取向应根据所应用行业的首要特性来进行选择，使得作品的质量尽可能提高，不能过分追求过多的价值。

[关键词]摄影;价值;动机;转化

引言

当前众多的摄影门类也往往因为其所在的环境，而更多地选择脱离本身价值取向的特性。当今社会摄影术的普及程度很高，各行各业的人士都可以运用这项技术，而摄影师也自然而然被这些行业分化。因而带来的结果是，摄影师在创作时，往往去附和实用性较高的商业价值和新闻价值。某些新闻摄影甚至为展现内容而无需顾虑摄影的一些基本要素。另一方面，一部分摄影作品则更加侧重形式，或许可以耳目一新的形式掩饰其本身的缺陷而鹤立鸡群。通过这些因素或摄影本身艺术性的保留许对有一定的影响。

一、影像价值

影像价值是相对广义的一个概念，难以给予准确的定义，也难以对其准确分类。根据目前较多的应用情况，在此仅将其分为商业、新闻、艺术、历史四个门类进行分析。

（一）影像商业价值

摄影运用于拍摄商业产品。拍摄前对场景的布置，拍摄时对光影的控制，不同的手段和技法能够对产品所要展现的特性做到很好的表达。这类作品一般来说运用3种方法。其一是夸张，即对某一产品某一优点进行扩大，如速度、质感等;第二是渲染，用画面中环境来营造给人的感觉，如凉爽、温暖等;第三是选择，做到去糟粕取精华的表现形式。在当前竞争激烈的市场经济环境下，好的摄影作品所达到的宣传效果，是尤为可观的，其所可能带来的经济效益，也是很可观的。

（二）影像新闻价值

新闻业对于图片的应用由来已久。在摄影术之前，就有用图画来补充文字说明的状况，摄影术诞生之后，真实的画面对新闻真实性的补充更加地完善。图片包含诸多的信息量，而且能够使受众在短时间内获得这些信息量。在当前生活节奏快速的环境下，倾向读图的受众数量已经远远超越了倾向读文的受众数量。

（三）影像艺术价值

摄影本身作为一项艺术门类，与其他诸多艺术形式相同，具有艺术价值。这主要体现在审美价值上，但同时也包括作品给创作者自身带来的精神享受。单从摄影艺术角度出发来说，摄影是一项严谨的技术。从前期到后期，摄影都严格遵循视觉美的目标来进行。因此，摄影作品往往都具有艺术欣赏价值。对于风光摄影，艺术价值可谓是最主要的价值取向。一幅风光作品视觉的效果几乎决定了该作品的全部。著名的摄影大使亚当斯在创作过程中，严格遵循这一原则，创立出区域曝光理念，带来的是时至今日乃至后世都难以超越的视觉成果。

（四）影像历史价值

有许多摄影作品在身边不经意流失，也有许多摄影作品经历再久也无法泯滅。这些作品在拍摄的年代，或许只是一幅简单的新闻图片，甚至只是用以自娱或纪念。而随着年代变迁，逐渐沉积下来，成为了历史的一部分。

具有历史价值的作品。有的是因为技术普及程度低而成为少有的影像。还有一些影像是因为机缘巧合成为唯一的影像，这些共同的价值就是记录历史。还有一些是纪念性拍摄，由于被纪念的事情的重要性，而成为历史影像。

（五）影像的价值并存与价值转换

由对以上各种影像价值的分析可以得出，一幅摄影作品往往不单具有一种价值，有可能同时存在多种价值。而对于不同的价值，只要其最终效益不发生冲突，即可并存于一体。而有些作品则必然会存在多种价值，如商业价值摄影必然存在审美价值，一方面是出于吸引人们目光的目的，另一方面又是对产品形象进行良好的塑造。

一些作品会根据时间变化产生其他价值，如新闻类作品，如果作为记录重大事件的创作，在当时即成为历史影像，产生历史价值;再进一步，如果作品有较独立的原始稿，同时该作品由于出色的质量被收藏，即影像稿转变成商品，从而具有收藏价值。

二、创作动机

作为一名拍摄者，对于创作有直接动机和间接动机，间接动机往往是出于获取生存收入或个人爱好，在此暂且抛开不提，仅以直接动机作为比较对象来进行分析。

（一）商业盈利

对于一名商业摄影师而言，所要服务的对象是企业，而所要获取的对象是受众。受众的心理需求是首要考察因素，从而创作的根本是使画面吸引受众眼球。在此前提下，创作的动机是使画面新奇、耀眼。因此创作过程中注重诸多元素的控制和选择，包括摄影技术以内的色彩、光影、构图和摄影技术以外的环境布置、模特形象等。

（二）新闻传播

服务于新闻行业，摄影师使用镜头最主要的任务是记录。在新闻时效内将新闻事件的内容通过镜头记录下来，是新闻摄影的首要任务。人类步入读图时代，图片的作用已被提升到与文字并重的位置。而且在市场差异性竞争过程中，图片的功能已远远大于文字。

（三）参与竞赛

摄影技术的普及，从而出现众多的作品竞技活动，既定主题的作品竞赛也层出不穷，这就形成了许多为评审而

进行创作的摄影师。这类摄影师创作目的是使作品在评审人员的评判中超越其他摄影师，那么这样形式的创作，最根本的动机或是以特别的形式与专业技术优势超越其他人，亦或是以符合评审者的思想进行创作，一般很少有常规的形式。

（四）艺术创作

抛开其实际应用性，只为艺术进行创作的人，在各个艺术领域都存在，摄影术也不例外。有许多的创作者或是为保留现实美的瞬间，或是为了满足自我风格，或是作为记录的形式，都运用了摄影术。这样的创作形式，其根本动机只是满足最当前的需要而进行拍摄。当然，同时也存在为长期创作同一理念作品的摄影师。他们之间存在一个共同点，即不是为满足当前可见利益而进行创作的。

三、价值与动机的关系

摄影师在出于某一动机进行创作之后，得到的价值或许与动机的目标有所差池。这样的差池抑或对摄影作品有正面效应，抑或对摄影作品有负面效应。

负面效应即在于无法完成动机最基本的目标。摄影创作需要题材选取、手段选取等主观因素的裁决，同时需要设备条件、制作条件等客观因素的制约，还需要时机、运气成分的帮助，三者具备才能完成一幅好的作品。因此，如果某种条件无法达成，很可能既定的动机无法完成既定的价值。完美的商业摄影需要之前众多负面效益作品的铺垫，使得拍摄效果逐步完善，形成最终作品。最终使用的新闻作品往往是在众多类似的作品中选出的，其他的便成为牺牲品没有机会出现。这样的事例在任何摄影师身上都会发生，在此不多做例论。

正面效应往往都发生在初步即为优秀的作品上，当然也有一般的作品获得正面效应而发生转变。多数摄影作品都会存在若干价值并存的现象，或者在特定条件下生成新价值的现象，这些都是会出现正面效应的基础和前提。一般来说，时间和社会理念的变迁，是使作品价值发生变动的关键。时间会使作品增加历史性，理念的变迁则会使受众从其他角度去接受作品的某些价值。

结语

摄影作为独特的门类，必然存在特有的潜质来发掘。而作为一名摄影师，尤其是出于学习阶段乃至实践初期，或许应当对此保持一定的警醒。摄影师不断创作融入自我思想的作品，或许对摄影观的提升有好的影响。作为从事摄影的人，不但要懂得运用摄影技术方面知识，也要懂得摄影作为艺术门类其所具有的独特的魅力。

在此可以得出，摄影师在学习阶段乃至创作初期，侧重某一价值要素进行深度创作，提高作品质量，可以使作品具有很好的直接价值。至于是否能生成或能生成多少其他价值，无需作太多考虑。同时，不一定只注重实在价值来进行创作，对于摄影存在的某些潜在价值，也值得摄影师花费功夫去进行实践。

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