广西少数民族人物形象的中国画技法语言研究

（广西艺术学院530000）

在中国人物画的发展历程中，以少数民族人物形象为主题进行绘制的作品不胜枚举，如绘画史上的《步辇图》《职贡图》等，皆以少数民族形象为表现对象。而到了近现代的人物绘画中，以少数民族形象为表现主题的作品开始以别样的姿态进入中国传统人物画的创作中，以其独特鲜明的民族特色，为艺术家在人物画的观念以及形式的更新上提供了资源。广西地处我国南部，是少数民族聚居的主要地区之一，地域内民族众多，民族文化亦是多样。反映到艺术审美层面来看，广西少数民族的形象、服饰、习俗等均为画家们提供了不竭的灵感源泉。新中国成立以来，涌现出如黎正国、柒万里、郑军里、姚震西、魏恕、梁启德、黄宗湖等一大批以广西少数民族为创作题材的人物画家。也由此，与少数民族相结合创作出的中国人物画，便产生了其自身的艺术化表征及审美特质。尤其是对于人物形象刻画过程中技法语言的把握与探求，更是值得探究。

首先是工写兼备的“意象性”造型技法语言。在表现广西少数民族人物形象的过程中，画家们往往会通过人物形象来对画面主题进行提炼，来展现和强调画家自身所理解和思考的主题内涵。画家们常常深入实地，考察少数民族的日常生活和风俗习惯，在此基础上创作出既具有现实感，又具备画家主观认识的少数民族形象。这种或工笔、或写意的技法表达，在追求严谨写实的基础上，也逐步开始了对写意造型的追求，这种偏于“意象性”的造型观念，使得在对少数民族形象刻画上，更加深化了其内涵意义。因此，有关于少数民族人物形象的描绘，并不仅仅是写实性的参照广西少数民族的人物形象、着装、姿态等，而是在参照现实人物形象的基础上，有所取舍，有所创造，从而在画面中塑造出能够传达作者自身思考、体悟的形象，且能够引发观者对此的共鸣。

此方面，具有代表性的画家如郑军里。他在1981年创作的人物画《苗岭金秋》，描绘了金秋时节的苗族姑娘在追赶鸟雀之后，口渴饮水的情形。此图中，他以工笔人物的技法进行人物形象的塑造，但在人物造型上已略有变化。此后的时期，他更是将创作重心转移到写意人物画的创作中去，便可明显看出“意象性”造型在其人物形象塑造过程中的重要地位。如《桂西雨》描绘了雨天中两位少数民族少女骑马归家的情景。此图中他采用了大量的水墨技法刻画对象，对人物造型的刻画也并未局限于面部表情，减少了对人物形象的现实主义刻画，将画面视域不断缩放至一个宏阔的空间，抓住人物的形象、姿态、动作来传达出桂西少女在雨天中的自有、平和之态。由此，这些来自于现实生活的形象，在经过画家艺术化处理之后，所传达出的画面意境更具生趣意味。此方面的代表作品还有很多，如《桂西少女》《瑶山印象》等。

从绘画的技法语言来看，画家们往往对与服饰装束所搭配出现的色彩予以关注，而对色彩的调配选取，是人物画家们形成笔墨技法语言的又一个重要面向。广西地区内民族众多，各个民族又均有自己所独属的色彩信仰，存在于民族服饰、民族装饰之中的色彩，便成为画家所重点考虑和吸纳的表现元素。色彩在画面中的融入，既能在宏观上表现出鲜明的民族特色和气质，同时也能由差异有别的色彩，表达出所塑造人物的内心情意。由此形成少数民族多样化的色彩观照与现代绘画创作的和谐统一，增强人物形象及整体画面的艺术性表现。

活跃在新中国成立以后的黎正国、莫更原等一批画家，常常以朴实的艺术面貌来表现少数民族人民的生活状态。如黎正国的代表作品《一曲山歌一个坡》，描绘了四位姿态各异的少女行走于山间坡路的情形。他通过人物的头饰、花纹，以及黑色为主的服饰颜色，使少数民族形象一跃而出，强烈的烘托出了广西少数民族的人物形象特征。又如文海红的《歌圩花海》、黎冰颖的《大板瑶新嫁娘》，这两件作品则是将少数民族进行歌圩节日以及婚嫁时节的红色作为人物形象塑造的主体色彩。这些色彩的使用，配以少数民族所特有的服装服饰，使得广西少数民族的特色极为突出，画风清雅古朴，刻画出了少数民族女性形象的别样姿态，也进一步彰显了人物性格的淳朴娴雅。

随着中国人物画的不断发展，以少数民族为主题进行的创作也在不断地形成了多种样式。这一方面是艺术家笔墨技法语言的不断延伸，也是其表达人物之“生意”“神情”的审美趋向。这也说明了从写实性的再现，到意象性的表现，艺术家们也在不断地在画面中融入自己的思考和情感，并借少数民族的形象展现给观者。以上这些也让我们看到，不仅仅是广西少数民族的人物形象之表达，此外的任何一个地域内的少数民族风情，都可以为艺术家的创作注入最新鲜的艺术启发力，形成具有潜力的艺术表达。