探究钢琴伴奏与演唱者之契合点
——以陆在易六首艺术歌曲为例

（玉林师范学院 537000）

艺术歌曲是一种内涵丰富、寓意深刻的以诗为词并与音乐创作结合于一起的独特艺术形式。其中精致性的钢琴声部已不仅是常规的伴奏，还是不可分割的重要组成部分，它极大提升了艺术歌曲的规范性、严谨性与艺术表现力，使艺术歌曲鲜明地有别于一般的声乐曲。陆在易作为我国当代著名的作曲家，在艺术歌曲创作领域中尤为突出，为我国艺术歌曲宝库留下了众多璀璨的乐章。其艺术歌曲题材与诗词的选择独到新颖，寓意深刻，极富内涵，音乐旋律的写作中西合璧，融会贯通，钢琴声部的创作别致精美，意境深远。本文通过陆在易的六首歌曲中的“静点”、“高潮点”（或称“沸点”）、和“转折点”进行研究分析，旨在使钢琴伴奏与演唱者契合统一地演绎艺术歌曲，达到琴与声之理想契合。

一、钢琴伴奏与演唱者之“静点”、“高潮点”、“转折点”理论依据

在艺术歌曲的音乐表现上，往往存在有三个“点”，即“静点”、“高潮点”（或称“沸点”）、和“转折点”。“静点”是全曲中相对而言较内心化、出神入化的地方，往往还是歌曲情绪相对安静，甚至静止之处。“高潮点”是音乐发展的顶点，是作品主题思想最集中的地方，也称为“黄金分割点”，一般出现在全曲的最高音或最强音。“转折点”则是由一种情绪向另一种不同的情绪转换的音或乐句，或连接乐段中最关键的音或乐句，这个音或乐句过后，新的音乐情绪层次开始了。而完美的表现艺术歌曲需要钢琴伴奏与演唱者的默契配合，因此，把握好“静点”、“高潮点”、“转折点”至关重要，这不仅要求演唱者准确地把作品的情感、内容表现出来，还需依靠钢琴伴奏诸多方面的要素来共同构筑，从而使作品深层次的音乐内涵与音乐美感准确的呈现出来，使钢琴伴奏与演出者契合统一地演绎艺术歌曲，达到琴与声之理想契合。

二、在声乐声部“静点”上之体现

《桥》前奏的最后一小节是一个自由延长的和弦，它既是引领歌声进来的桥梁，又是演唱者音乐情绪的酝酿与准备，是“静点”。钢琴声部在自由延长和弦上停留的同时，应与歌唱者一起酝酿情感，好似被眼前一幅秀美的江南水乡画所吸引，停留片刻后，与歌声一起引出“水乡的小桥姿态多”场景。

《家》的前奏，第1、2小节右手的非连奏与从第3、4小节速度的加紧，造成了一种内心骚动不安的感觉，而后在最后的第5小节出现了一个自由延长和弦上，这是“静点”，演唱者在钢琴声部的烘托下，沉浸在一种若有所思的期盼情绪，然后唱出了“家啊家，家在哪？”这意味深长的问句。

《盼》的尾声“回来吧”的“来”，是自由延长音，仿佛是主人公内心的独白，是“静点”，钢琴声部用柱式和弦的自由延长与演唱者同时将情绪沉淀，等待人声的“吧”出来，继续把音乐的乐思补足并将意境延伸。

《最后一个梦》的歌声刚进来部分是“静点”，钢琴声部轻柔的弹出朴素平静的长音和弦，烘托着歌声唱出“做了多少回梦，回回相同”的一种难以名状的悲凄之情。

三、在声乐声部“高潮点”上之体现

《桥》第38小节的“过”是衔接“高潮点”段落的小节，钢琴声部在这一小节应并随演唱者的情感，同步默唱歌词，注意呼吸的“气口”及有弹性的速度变化，渐强的弹奏上行八度旋律与演唱者一并推向第39小节“离家千年”的高潮乐句。

《望乡词》的“高潮点”是第64小节开始的“天苍苍……”，而第63小节的“只有痛苦”是衔接高潮段落的小节，因此，钢琴声部在这一小节应多倾听演唱者的语气韵味、句法气息、气口等，快速渐强的弹奏五连音、九连音上行音阶，默契的与演唱者将歌曲推向高潮。

四、在声乐声部“转折点”上之体现

《我爱这土地》的间奏长达十二小节，它的篇幅结构已基本形成了一个相对独立的段落。这个间奏虽较长，但它的出现却十分重要的，其作用是让演唱者以无声的表演将前段的乐思延展下去，并引领演唱者为下一段的情绪进行铺垫与转换。间奏第一阶段（51～58小节），是上一乐段情感的延续和发展，钢琴声部用f的力度弹奏厚重的柱式和弦与连续密集的九连音，烘托出歌者激动的情绪和迫切的心情；间奏第二阶段（59～62小节）是“转折点”，钢琴声部的左手是断奏的八分音符，右手是持续四个小节不断重复的三十二分分解和弦织体，急迫的情感表现一直持续延伸到第62小节才逐渐舒缓下来，并停在了主音F的延长音上，这时歌者的情绪由紧张变得缓和了，为接下来转折和过渡到梦幻音乐做好准备。

总而言之，钢琴伴奏与演唱者的完美契合对艺术歌曲的主题思想表达、音乐形象塑造、音乐情绪的渲染等方面有着重要意义，并赋予了艺术歌曲更高的意境与内涵。要完美的演绎陆在易这六首艺术歌曲，不仅要求演唱者准确地把作品的情感、内容表现出来，还需依靠钢琴伴奏把握好“静点”、“高潮点”、“转折点”等诸多方面的要素来共同构筑，从而使作品深层次的音乐内涵与音乐美感准确的呈现出来。