从库普兰、巴赫音乐比较巴洛克时期法国与德国的钢琴音乐风格

摘 要：“巴洛克”一词源于西班牙语“barocC”，本是形容形状不规则的珠宝，后指17、18世纪一种华丽、充满装饰性的艺术风格。本文从库普兰、巴赫音乐比较巴洛克时期法国与德国的钢琴音乐风格。

关键词：库普兰 巴赫 巴洛克时期 钢琴

“巴洛克”一词源于西班牙语“barocC”，本是形容形状不规则的珠宝，后指17、18世纪一种华丽、充满装饰性的艺术风格。巴洛克时期以第一部歌剧诞生开始，以巴赫的逝世为终，这长达一个半世纪的时期也恰恰是欧洲历史上最动荡不安的时期。从17世纪开始，各派宗教党争纷沓、相互倾轧，在这样的社会环境下，上流社会却仍然追求极尽奢华的生活状态。皇宫贵族为了满足自己的攀比心、虚荣心，广纳各地最顶尖的音乐家、艺术家。后随着资产阶级的诞生，社会逐渐安定，经济科学快速发展艺术领域也随之繁荣。尤其是文艺复兴带来的影响，人民整体思想得以提高，人们开始追求“以人为本”的世界观，不再只浸浴于假象中的世界，社会风气的改变使宗教的地位一落千丈，各派宗教不再“一手遮天”。此时的音乐发展也不同从前，同样受到文艺复兴的冲击，音乐一改往日古板、规矩，音乐家的思维方式更开化，想象力和创造力突飞猛进。作曲的主题、内容、形式不再必须服务于宗教，形成一种当时特有的“巴洛克式”音乐风格，而这样的音乐形式对欧洲音乐的影响广泛而深远，成为钢琴音乐发展道路上的敲门砖。

巴洛克时期最具代表性的两位钢琴音乐家非巴赫（Johann Sebastian Bach，1685-1750）与库普兰（Francois Couperin， 1668～1733） 莫属，这两位音乐巨匠分别代表了德国与法国在巴洛克时期的音乐地位。巴赫与库普兰虽同为巴洛克时期的钢琴家，但由于地区、文化、宗教等各方面的不同，他们两位的音乐风格也可以说是千里不同风，百里不同俗。从本质上来看，音乐风格是时代与人类精神的产物，与当代的文化思想与社会环境有着密不可分的关系，音乐是经又人的思想而创造的，那么在研究音乐的同时，就必须结合音乐与人的关系。在研究音乐声响的过程中，我们必须更看重音乐的社会背景、历史人文。如果不将音乐代入到当时的历史环境中，就无法真正的了解作品背后的含义。本文从法国与德国的历史背景为研究方向，分析巴洛克时期以库普兰代表的法国与以巴赫代表的德国钢琴音乐风格。

约翰.塞巴斯蒂安.巴赫被誉为“西方钢琴音乐之父”，其对于复调音乐的贡献被世人公认为音乐史上最不可或缺的音乐家之一。巴赫创作音乐最为顶峰的时期为18世纪上半叶，他生活在德国，当时德国正处于四分五裂的状态，各封建贵族互相争权，各自称王，每一座贵族的城堡都有各自王侯。原本不大的德国被瓜分为三百多个自主的小国。各名流贵族为显示自己的权利与势力，会在皇宫里设立豪华的宫廷乐队，许多民间音乐家为谋生而沦为乐队的乐师，即使是天赋过人的巴赫也没能逃过被奴役的命运。在宫廷环境下的创作风格，不仅技巧高吵，且庄重严谨。巴赫的音乐有着严密的逻辑性，超高的思维性，将哲学与艺术完美的融合。巴赫在创作大量钢琴音乐作品时，德国正处于贵族瓜分领土的时期，平民百姓受到来自各个阶层的胁制，只能寄希望于教堂祷告，巴赫将一切看在眼里，他在用自己独特的方式表达对德国的感情，那就是创作。回首巴赫的很多音乐作品，都能从中体味到其中的哲学思想以及他对于生活的思考。他将宗教的苦难精神与个人经历结合且加以具象和升华，作品中虽没有过多华丽的炫技技巧，但能精准的刻画出人民的生活，从曲中时而能感受到对人民处于水深火热中的悲愤，时而能感受到对上帝与美好理想的最求。其每一部作品都有着明晰的历史价值。

库普兰出生于法国巴黎的音乐世家，其家族的社会地位与巴赫家族在德国的地位相似。  社会历史环境的差异，使得两位音乐家虽所处同样时期，风格却截然不同，我们从以下几点做对比：

首先，库普兰创作的古钢琴音乐以洛可可风格的舞曲居多，多为描写性内容音乐，其作品以描绘人物肖像、田园风光为主。作品的节奏相较早期钢琴音乐更为复杂，将不同的旋律相互交织以此连接相对应的乐句。而巴赫的作品多以规律性极强的复调音乐为主，内容多与宗教有关，音乐上也更为结构化，与建筑结构思维相似，其音乐对于力度的处理并不是单纯的渐强或渐弱，而是强-中强-中弱，形成一种阶梯式的变化。

其次，二人的创作领域与体裁有所不同。库普兰将钢琴音乐从声乐與舞蹈的伴奏中独立出来，成为独立的音乐体裁，他创作了大量的钢琴小品，这种带有浪漫诗意的独立性钢琴作品被后人所接受，纷纷效仿这短小而又精致的体裁，为19世纪钢琴小品的鼎盛奠定了坚实的基础。巴赫创作领域广泛，其影响最为深远的复调音乐，总结与升华了欧洲前几个世纪复调艺术。时至今日，巴赫的赋格曲仍然无人能及。《十二平均律集》对于后世钢琴教育方面的作用具有深远的影响，其作品中蕴含的和声对位、声部交替都引领钢琴音乐进入新的时代。

再者，是两位对于羽管键琴创作方式的不同。巴赫在羽管键琴上的演奏与创作更偏好于追求管风琴的效果。而库普兰将羽管键琴独有的性能作为创作基础，侧重于展现其纯净的音色，更加注重音乐内在的灵魂。这种做法被法国后世的钢琴家继承与延续，甚至到浪漫主义时期，对肖邦也有很大的影响。

巴洛克时期的音乐是欧洲音乐的先导，法国与德国作为巴洛克时期音乐蓬勃发展的两个重要国家，都在不同方面对后世钢琴音乐做出重大贡献，库普兰与巴赫的音乐作品更是具有划时代的意义。或许这就是为什么巴洛克音乐一直到现在还能久负盛名、长久不衰的原因吧。

参考文献：

[1] 《弗朗索瓦·库普兰钢琴音乐风格的形成及特征研究》;

[2] 《浅析巴洛克时期键盘音乐的演奏特点》;

[3] 《浅谈巴洛克时期的音乐艺术》

作者简介：金帅，女，山东大学（威海），1998.8，本科，音乐学专业。