简述汉唐舞的风格特征

肖薇

前 言

中华文化历史悠久，各个朝代更送迭起，为人类文明贡献了宝贵的财富。汉代和唐代是最能体现中华文化的朝代，其国力鼎盛，政治开明，百姓生活富足，重视文化艺术，代表着中华优秀的传统文化。其中舞蹈艺术也得到了高度的发展，比如著名的汉代民间的盘鼓舞，唐代的霓裳羽衣舞等等。当前中国的古典舞的发展形态分为汉唐学派、昆舞学派和敦煌学派。其中，汉唐舞经历了三十多年的发展，舞蹈语言具有一套比较完整的体系，且有着独特的魅力与韵味。

一、汉唐舞的简述

汉唐舞是中国古典舞中重要的一支流派，由于其悠久的历史，独特的文化环境，传统的审美意象等等，大大丰富了中国古典舞的内容。汉代是一个经济繁荣且政治稳定的时期，丝绸之路加强了与外国的交流，宫廷设有专门的机构，这些有利条件促成了汉代舞蹈的产生和发展。汉代乐舞很大程度上吸收了黄河流域与江淮流域的文化，并出现了中国历史上俗乐舞的一次高峰。唐代时成为乐舞的巅峰时期，由于国力强盛，政治开明，百姓安居乐业，统治者重视艺术的发展，舞蹈演出活动十分频繁。由于有汉代时的舞蹈文化基础，同时吸收了外国西域的风格，舞蹈形式种类繁多。在上个世纪末，北京舞蹈学院孙颖教授在研究汉代墓室的舞蹈画像砖和画像石，有汉代遗存的文献资料的理论支持再加上舞蹈学者的知识和经验，经过二十多年的刻苦钻研，有依据的创立了汉唐古典舞。始终遵循“一元论”（即在一个体系内说话）的原则，创造出了蕴含中华民族文化和古典美学的舞蹈，比如优秀作品《铜雀伎》、《踏歌》、《玉兔浑脱》、《谢公屐》等等。汉唐舞被舞蹈界人士一致认为最能代表中国舞蹈形象的舞蹈。

（一）汉唐舞产生的背景。由于古代文献中记载的舞蹈篇章大多失传，只有在戏曲中看得到保留下来的古典舞的身影，因此，中国古典舞在建立初期吸取了传统戏曲的精髓。而“中国古典舞”这个词是由著名艺术家欧阳予倩提出的，目的是建立一个以传统文化为背景具有中国特色的舞蹈体系。舞蹈学者们利用对戏曲、武术、民族民间舞蹈以及芭蕾表演的训练方法的学习与吸收，不断完善着中国古典舞体系。在20世纪50年代初期，在有了一套较为完整的中国古典舞训练方法的基础上，北京舞蹈学院教员孙颖老师对中国古代舞蹈有着深刻的思考，带着对古代舞蹈的热情，通过多年的刻苦钻研，克服一重又一重的困难，创建了汉唐古典舞。

（二）汉唐舞训练体系的理念。中国古典舞是借鉴芭蕾舞训练体系而形成的，而中国文化与西方文化有着很大的不同，西方文化倾向理性，而中国的文化倾向感性。因此，建立一套自己的训练体系是非常有必要的。孙颖老师认为中西方的舞蹈气质与审美特征存在很大差异，所以在对古典芭蕾舞吸收的时候，还要依据自身强大的文化土壤，建立一套具有中国审美的训练体系。

二、倾斜形态特征

舞蹈形态中的“形”是空间尺度概念，“态”指发生着什么，不同的元素排列组合或者编码方式构成不同的形态。“形态”二字作为中心词，现在应用到很多不同层次门类的学科当中，比如生物学、文学、社会学以及艺术学等等。舞蹈的形态通常是指舞蹈种类的系统划分。

（一）静态的倾斜。在汉唐舞舞蹈体系中，最具有代表和风格特色的是以“斜塔”为典型的“倾斜”类舞姿，这里的倾斜可以通过分为静态和动态。静态的倾斜指的是从静态的外形、姿态上来说，区别于一般舞蹈，汉唐舞的身体线条并不是垂直的，舞蹈造型有着明确的倾斜线条。在静态的倾斜中，首先从身体的结构上看，分为单个局部倾斜、多个部位共同完成的倾斜，整体身体倾斜。第一种是构成身体的单个部位的倾斜，如头部的仰、躯干的俯、四肢的上扬等等，都能构成一定的倾斜线条。但是局部倾斜往往对主体线条产生的作用小。例如：头部的倾斜多数是着重表现人物的气度与情绪，用于表达某种感情，对舞姿的影响较少。如女子群舞《踏歌》偏头，用于表现花样年华，天真浪漫女子的娇俏神态。男子群舞《谢公屐》中的头部含梗是为了表现谢灵运恭敬谦逊的气度。第二种是由多个部位共同完成的倾斜，比如两只手臂、躯干与手臂、躯干与下肢等等。这种自由组合的动作是灵活多变的，是决定舞姿的主要趋势。比如只由双臂不同位置摆出的“交臂式”、“长虹式”，这种由双臂构成的倾斜造型加上弓箭步、马步、屈膝前點地，就能构成各种不同的造型，这些造型居于倾斜性特征的主导地位，是汉唐舞的重要造型。比如《相和歌》中最后一个造型就是“长虹式”与“单吸腿”的组合。第三种是全身倾斜构成的倾斜线条。造型仅为一条斜线的“斜塔”舞姿，具有明晰的倾斜形态特点。然后是从结构方式来看，分为两大类：单一的倾斜线条与复合的倾斜线条。“斜塔”舞姿就是典型的单一线条，而由“长虹式”加“单吸腿”是复合线条。

从角度运用上也可分为“俯视”、“仰视”、“拧式”斜塔。身体略微偏离垂直的倾斜造型。比如身体倾斜接近水平的“单吸蛙跳”、“山抹微云”等舞姿，这些都是高难度的动作，需要通过专业训练。最后从身体的重心来分，分为重心稳定下的造型、失重下的舞姿控制、空中塑型。如之前的“长虹式”加“单吸腿”属于重心稳定下的造型。总之，汉唐舞把倾斜作为最主要的身体线条特质。

（二）动态的倾斜。动态的倾斜指的是在舞蹈运动过程中的倾斜。汉唐舞的重要动势特征是由身体的倾斜失重到完成舞姿间的转换衔接，失重是“倾”之势的前提，追求倾倒、倾斜、倾摆。根据失重和造型分为三类：一是失重与造型同时形成，二是先造型后失重，三是失重状态时变换造型。首先强调失重与造型的同时性，倾斜舞姿在失重条件下的停顿与控制。比如作品《谢公屐》中，舞蹈演员们经过身体俯视双腿深蹲再向舞台下场门斜上方推直身体，在造型与失重中完成“斜塔”造型。比如在《踏歌》中，演员们由直而斜，由立而倒，过程清晰明了，动势突出;舞姿“盘根半月”处在失重状态下的，经历由直立到倾倒的过程，使汉唐舞语言具有独特又强烈的动态和动感。另外，倾摆强调身体和摆和摆动，也就是以头和上身为基点，脚下左右摆动，交换形成“斜塔”。这种是由两个或两个以上的倾斜动势组合而成。比如作品《执扇仕女》中，演员们以头为原点，通过脚下左右快速移动形成正反“斜塔”。女子群舞《踏歌》中，舞蹈演员们向斜上方向抛筒袖，形成一侧倾倒的“斜塔”造型，再立刻借助倾倒之势，快速上步，重心不变，形成另一侧倾倒的“斜塔半月”舞姿。在“若来若往”的转换中，身体不停的倾摆，使汉唐舞具有摇曳多姿的特点.

（三）倾斜的深远寓意。首先是汉唐古典舞倾斜形态蕴涵飞腾在中国传统艺术上经常能看到古人们对于“飞”的设想与愿望，如汉代画像中的西王母“乘云气，御飞龙”;庄周的遨游与飞腾;诗人们对飞描写的诗句;建筑中飞檐、雷纹、云纹等对飞的强化等等。这些传统文化都体现着“飞”的文化内涵。因此，以倾斜为形态的汉唐舞也有着对飞的审美情节，倾身欲坠透露出飞腾、飞升的韵味。其次是倾斜形态透出流动的韵味。同时，着力于营造“流动气韵”倾斜形态的汉唐舞，在男子“斜塔”基本功训练组合时，上身相对保留，脚下快速调度形成如钟摆的身体运动方向效果。组合的核心在于变化多样的倾斜形态，在持续运动中，用不同的方式形成倾斜形态，营造出“忽前忽后”、“忽左忽右”的视觉动力，带有飞舞流动、大气盘旋的气韵感。舞种整体性格基调以传统文人精神的汉唐古典舞，用“骨气”贯穿倾斜形体，体现着飞腾而悠远的意境。