来自歌唱大师的舞台建议（二）

〔美〕唐纳德·乔治、露西·莫罗著

周 洁编译

演出前你是如何热身和练声的？

斯蒂芬妮·布莱尼（Stephnie Blythe）：我在演出之前的练声密度，取决于演出当日或者一周之内唱了多少。如果那段时间排练日程安排得很紧，也就意味着我的嗓子多数时间是打开的，可酌情减少。我学到的关于练声的经验（有时做起来很痛苦）是，不要试图通过将所有的高音都唱一遍来确保高音没问题，我的好朋友保罗·普利西卡告诉我，“每个人一天只有几个高音，不要在化妆间里把它们都唱完了”。

劳伦斯·布朗利（Lawrence Brownlee）：尤西·毕约林和另一位歌唱家曾经说过：“我之所以不开声，是因为我一直都在用歌唱的方法说话。”如果你始终保持用歌唱的位置说话，那么歌唱时的母音会更干净、清晰，尤其是在强有力的气息支撑下。再强调一次：像说话一样歌唱是真理！

妮可·卡贝尔（Nicole Cabell）：我有一些放松喉咙的练声方法能帮助你把声音唱出来，比如将舌头伸出来、捏住鼻子并在“e”母音上练声，然后换用“siren”（哨声）。我喜欢用“u”母音练习音阶，从低音开始向上八度跳跃（目的是使舌位和喉位相协调）练习，然后再回到低音。演唱不同的作品前，我采用的练声曲也略有不同。在唱莫扎特的作品之前，我会重点练习乐句的连贯、均匀（几乎没有滑音和甩音）和舌头的平稳；而在演唱多尼采蒂和威尔第的作品之前，我会将练习重点放在让声音变得更圆润、顺滑，还有花腔技巧、快速音阶跑动，以及更大音量所需要的更强气息支持的呼吸练习。

约瑟夫·卡列哈（Joseph Calleja）：我从哼鸣开始练声，因为哼鸣时的声音位置和肌肉使用几乎是不可能错的。另外，用盐水漱口可以去除声带上的黏性痰液，然后再喝一大口。我喜欢从中央c开始慢慢练声，整个过程不超过二十分钟。我们不应该过度练声，因为把最好的声音保留到舞台上更重要。就如同跑步时你并不会直接冲刺，而是可能会先走两分钟，然后慢跑，再逐渐加大动作幅度。同理，我对横膈膜的训练也是如此，先原地快走或者慢跑（跳）一会儿，使横膈膜周围的肌肉保持一个良好的状态，要记住声带只是整个歌唱乐器的一部分，一定要让整个身体都热起来以做好演唱的准备。

大卫·丹尼尔斯（David Daniels）：从业二十多年，我总结的练声经验包括：尽可能休息久一些再练声，因为我是那种总感觉不在状态的歌手，所以没练声我是不会开口唱歌的。如果状态不错，我会尽量放松，这样演唱的结果通常会很不错。我喜欢在演出前三个小时大餐一顿，然后练声二三十分钟，有时候也会唱几段咏叹调，如果感觉声音没问题了，就可以放松下来，接着出发去剧院。以前，我喜欢吃碳水化合物，但这有可能引起胃和食道逆流问题，所以现在我选择吃蛋白质类的食物。

乔伊斯·迪多纳托（Joyce Didonato）：过去的十八年，我一直坚持着二十分钟左右的练声流程。这一切都是为了确保我能把我的音乐“说出来”，用彻底自由的气息支持，确保即便是练声曲的最后一个音都是流动的、有弹性的。即便是将日常的声音状态起伏考虑在内，在练声结束时，我也基本可以确定声音已经准备好了。这就是我抵抗紧张情绪的良药，因为我明确知道通过练声，可以帮助自己获得歌剧表演时需要的声音。它值得我付出时间和精力，并且我认为这就是我们进行声音训练所要追求的稳定技巧。

克里斯汀·格克（Christine Goerke）：演出之前的练声方式，主要取决于我要演唱的角色。如果是从低声区开始唱的一些角色，我就不需要太多练声准备。但是，如果是演唱理查·施特劳斯的歌剧《没有影子的女人》中的染工老婆一角，从降B开始唱，声区很高，我就需要先练声打开高音。一般而言，这种练声大约会持续十分钟，我就能清晰地感受到我的声音打开了，身体各部位也准备好了。有时，我会需要扎实的、大约三十到四十五分钟的练声准备。如果唱埃莱克特拉（理查·施特劳斯的歌剧《埃莱克特拉》中的女主角）这种一直不休息的角色也进行大强度的练声准备，我可能就会非常疲惫。所以，我会先判断角色特点，然后决定练声的程度。

德尼斯·格拉芙（Denyce Graves）：无论什么类型的表演，我都会先练声，我认为这个过程非常重要且不能急躁。练声的好坏将会决定声音的状态，进而影响当天的演出质量。我喜欢独自一人准备大约一小时，期间最好不被打扰，我不喜欢也不赞成那些演出前到后台围观我的行为，然而，有些剧院的经理认为这是歌手重要的社交活动之一，尽管我也算是积极地致力于参加各种活动的人，但不要在演出之前。

格里尔·格里姆斯利（Greer Grimsley）：在演出的那一天，我会过得尽量平常而不刻意，但对当天的安排会保持清醒的认识，因为我要集中当天的能量。表演之前，我会唱一点点，因为通常我们会排练。每个人每天的身体反应和声音状态都不尽相同，所以，我们需要保持每天练唱，以确保上述二者有效而协调的配合。除此以外，我也很在意饮食，尤其是当我演唱“指环”系列剧时，因为瓦格纳的歌剧是很考验持久力的。为了避免腹胀感，我会提前进食，通常是出发去剧场前的两三个小时。在我演唱很长的歌剧时，我会选择高蛋白食物（如三明治、能量棒等），并且在幕间进食。你所要消耗的能量远比你想象的多。

托马斯·汉普森（Thomas Hampson）：即便是在没有演出的日子里，我也会每天练声，这可算我每日瑜伽运动的一部分。练声时，我会分部位练习，比如带有[ŋ]（“ng”）的练声可以帮助我获得胸腔共鸣，然后我会在中声区（两个八度之内）练一些带有[ ]的音阶，高声区则用带有[ ]练习。这些练习是为了确保我在气息的支持下声带边缘均匀闭合，每天如此。如果有演出，我会在早晨练声，然后放松一会儿，节奏缓慢地如同炖菜那样，我不喜欢在表演前的一刻才练声。

阿兰·赫尔德（Alan Held）：我在表演当天的练声内容，与其他时间都是一样的。有时，我唱的一些角色需要从歌剧的第一个音符就开始唱—场景之间也没有时间练声。如果演唱的角色需要唱好几个小时，我会尽量不在白天唱太多。练声时，我会先确认声带闭合一切正常，身体松弛，肌肉放松，呼吸自然。歌唱就像运动一样，我们要学会以类似运动的方式预热整个身体。

乔纳斯·考夫曼（Jonas Kaufmann）：练声的目的是预热身体并使它足以支撑你的整个演唱过程，否则，你的身体会在演唱中才被“打开”。我确定你们（读者）更感兴趣的是如何开声，所以……曾经有一次演出，我跟四个同事使用同一个化妆室，为了不影响别人，我只好在开声的时候用手盖住自己的嘴巴。结果，我发现这个方法非常好，所以我现在都用这个方法开声。因为这样可以立刻感受到下巴在用力推，感觉到气息的支持，以及你吸进了多少气、声音倚靠在呼吸上。同时，也会感觉到手掌和嘴巴之间有一些压力在推着气息流动。我们要做的是，学会控制气流并让它保持住。至少，这个方法能让你不过度关注自己的声音位置，只能听见音高。所以，在“打开”之前你都不会想要去控制还没有打开的声音。

西蒙·金利赛德（Simon Keenlyside）：开声练习，每个人的习惯都不一样。在演出的前两天，我会为了锻炼声音的张力而进行充分但温和的演唱。在演出的前一天，我就不会歌唱了，目的是让声音得到休息并恢复弹性。对我来说，没有必要完全噤声，只要休息和安静。在歌剧演出的当天，我会在演出前五小时开始热身，根据角色的不同，练声会持续十到十五分钟。一般，我会在中低声区练习，加一些保持弹性和换声点的过渡练习，只需要确定声音是有弹性的、一切正常的。

凯瑟琳·金（Kathleen Kim）：我不怎么开声，因为我的大部分角色都要演唱很多高音，过多练习高音会让我的声音在演出之前就疲劳了。我想我跟其他的歌手是有些不一样的，我的全部练习就是两到三个八度的打嘟噜练习。比如，泽比内塔（理查·施特劳斯的歌剧《阿里阿德涅在纳克索斯》的女主角）是需要唱一整晚的角色，我会把声音打开到能演唱第一幕的状态，那么，到了第二幕时，我的声音就会彻底打开了。

安娜·玛利亚·马丁内斯（Ana María Martínez）：清晨起床后，我会喝一杯水或者咖啡，先练习哼鸣，保持往下叹的感觉，不停地练习上下跑动。为了确保声音能轻松地“进”头声，我还会做一些练习进行身体预热，然后像平常一样，该做什么就做什么。我以前曾经跟舞者合作甚至做后空翻，也只是想要确定我的身体足够柔软。也许是因为我的舞蹈背景，所以上台之前我会做一些弹跳或者其他活动以加速血液循环，并让自己保持稍微兴奋。至于食物，我喜爱吃特级初榨橄榄油与海盐拌的意大利面，歌剧演出开始前两个小时我会吃一大份。

利塞特·奥罗佩萨（Lisette Oropesa）：一个演员的完美演出离不开充分的休息。我会尽量多睡一会儿，预热身体后练声。我喜欢做瑜伽或者慢跑（尽量做那些让你感觉好但不会筋疲力尽的运动），并保持健康饮食。如果有需要，冲一个热水澡，还可以在下午茶时间准备一点儿小零食，在脑子里过一遍舞台上的内容。总之，尽量保湿，轻柔地开声，让自己保持能量。

艾瑞克·欧文斯（Eric Owens）：这取决于我的角色和演出的类型。对于歌剧演出（男中音），我通常会下午早些去剧场，开声四十五分钟，然后离开。大概在开演之前两个小时，我会再练声四十五分钟。对于我而言，这样可以获得更好的开场演出效果，适应高音的演唱状态。如果是音乐会演出，我通常会白天在剧场里跟艺术指导把曲目再过一遍，做完这些后我会感觉自己已经准备好了。曾经有几次在音乐会快要结束时，我感觉“现在的声音打开的状态应该是音乐会开场之前的状态”。因此，有可能的话，要尽量在音乐会之前做最充分的准备。

迪米特里·皮塔斯（Dimitri Pittas）：演出之前的练声是为了使我的身体保持一定的兴奋度，并且能量、思想集中，因此，练声前我会设定一个目标来完成。演出使我开心，即便我的声音状态不是最佳，我也不会给自己压力。之前的那些演出、排练，一次又一次的声音调整经验让我明白，要在演出前挣脱那些束缚自己的顾虑。

艾娃·博德莱斯（Ewa Podles）：无论是什么演出，我都会开声二十到二十五分钟，即便是在声音状态不好的情况下，我也会坚持。在演出当天，我选择轻食，不排练也不接受采访。我还会很注意尽量不给自己安排极端的演出计划，比如在演出莫扎特歌剧后接演威尔第歌剧。

珍妮弗·罗利（Jennifer Rowley）：我喜欢早起热身、开声。每次演出之前，我都会做四十五分钟有氧运动，这能让我的身体放松，然后做一些拉伸活动。其实，舞台上的运动量很大，尤其是对年轻人来说，人们想要看到你被扔进那个疯狂的戏剧故事中。而我则会选择在走进剧场后，让自己冷静下来。演出之前，我会戴上耳机走进化妆间，不跟任何人说话，在演出前四十五分钟换装。然后是第二次十到十五分钟的练声，我可能会把第一幕中最难的部分再温习一遍。当我感觉到自己的身体已经准备好时，声音自然也是打开的。

格哈德·西格尔（Gerhard Siegel）：演出之前，我会先用哼鸣开声，然后去散步。大多数时间，我会在早晨“检测”当天的声音状态，一般我演唱三四个音也就知道了。哼鸣可以让我的发声器官预热，这是很重要的。我没有固定的练声流程，歌唱就如同盖房子一样，有时候可能需要停工，有时候又需要装修、盖墙或者给壁炉准备柴火。

（本文图片由广州大剧院提供）