浅析服装模特舞蹈学习的重要性

沈汀

摘 要：舞蹈和服饰都强调美感，讲究风格。在服装表演中，尽管过于程式化的舞蹈动作是服装表演的忌讳，但是舞蹈的立意、韵律、造型和动作技巧常常可以渗透到服装表演中，借以增添服饰表演的魅力。因此，舞蹈的学习是服装表演专业极其重要的基础。

关键词：形体 舞蹈艺术 服饰表演

我国美学家朱光潜在《谈美·谈文学》中提出：“人体以它生动、柔和的线条和轮廓，有力的体魄和匀称的形态，滋润、光泽、透明的色彩成为大自然中最完美的一部分，标志着我们这个星球上最最高级生命的尊严。”[1]

服装表演和舞蹈都是以身体为表现手段表达思想，表达感情的，服装模特学习舞蹈基础，对他们进行服装表演时掌握韵律、风格等都大有好处。专业素养和艺术感要求服装模特进行舞台表演的时候既要展现艺术的美感，又要体现艺术来源于生活，尽可能的体现生活化。服装模特进行舞蹈的学习不仅可以提升模特的艺术气质和修养，同时通过形体语言的学习来展现作品的特性，从而进一步促使模特学习进一步专业化和职业化。

一、服装表演中的舞蹈表现

（一）优美的肢体语言。舞蹈和服装表演是不需要用言语来表达的，它需要演员用发自内心的感情用肢体传达给观众。在动态美中，服装模特所要求的是卓尔不凡，大方庄重，旋转扭转要显示出一种整体的协调。她们的动作举止，都和舞蹈艺术有联系。比如，舞蹈中的一种手势“撩掌”，在模特表演中就经常出现。因为在展示服饰时少不了要自下而上地抬起胳膊，并且抬到合适的位置。再如“转”，这个动作在模特表演中也经常出现，经过舞蹈训练和没有经过舞蹈训练的就大不一样。舞蹈中的“转”必须是“先走身体后转头”，也就是把“头”留给观众，而不是“头”和“躯体”同时转动。有了这种舞蹈基础的基本观念，模特在展示服饰时，就会使动作显出层次感。

（二）舞蹈在服装表演中创造美好形象。在服装表演中，我们每一个姿态动作都是展示款式新颖、富于时代气息的服装，有时甚至让你觉得美不胜收。服装打扮固然可以为模特增色添彩，但在表演时，就应当进入状态——也就是进入自己追求的生命和青春的世界，把设计师赋予服装的情感表达出来。当人们的情感达到极至，用语言及其它方式都无法尽情宣泄时，舞蹈就是最好的抒情表意之举了。以舞姿为媒介，在表演中努力创造美的形象，使周身都闪耀出美的光辉。

1、形态气质美。从表演艺术的角度讲，模特表演必须注重外在与内在的统一。模特的气质既然是人的内心世界的外在表现，那么外在美与内在美的协调在表演中就显得分外重要。外在美并不仅仅指那些艳丽夺目的服饰，对模特来说，更要有外在表情之美，要清秀大方、典雅柔情，给人以自然、亲切之感。内在气质之美则要求模特应有健康的心灵。舞蹈和服装表演都是供大家欣赏的，它们都需要有文化内涵，只有拥有了充实的文化底蕴，才能把内心的感情表达出来，把人物角色表演到最佳境界。2、节奏韵律美。服装模特作为生活美的一页，和舞蹈一样，是在音乐中表演的。随着音乐的不同旋律和节奏，模特以轻盈灵活的步态，加上优雅协调的服饰，散发出一种耐人寻味的韵律美。

节奏是人体运动的一种情态。在舞蹈中，各种动作组合成韵律的舞步，而舞步交替转换得种种姿态，都应体现出有律动的节奏感。服装模特的表演也需要有和服装相应得身姿和节奏律动，行走、转身和旋转等等。节奏是促成服装表演情感内容的动作形式相互统一的重要因素。

例如：身穿一套色彩浪漫的服装，情感应该是兴奋、热烈的，节奏也应该是欢快的;表现典雅型的服装，表演者的情感要深沉一點，表现出含蓄的古典美，随着缓慢、稳重的节奏特点，可以充分展示服饰的素雅、华丽、古朴、庄重，显示出超凡脱俗的女性美和别具一格的风韵来。服装表演是在动作的运动过程中完成的，要掌握好节奏，使不同动作造型与服装的呈现相互协调起来。

（三）舞蹈在服装表演静态造型中的运用。如今的服装表演已经不是纯粹意义上的服装模特的比拼，而已经把触角延伸到培养和选拔“服装模特”、“平面模特”、“商业模特”、“影视模特”、“广告模特”等各个时尚领域;从对模特的考察来看，也从单纯的身材考量变为对模特的个性、魅力和聪慧等全面考量。通过系统严格的舞蹈学习模特可以充分拓展服装表演的内容，充分利用各种类型的舞蹈把服装表演的影响力做到极致。

二、舞蹈的学习是服装表演的重要基础

（一）舞蹈基本功的重要性。专业优秀的模特需要很好的基本功和软开度，这一切都需要在形体训练里加以苦练，不可能离开形体训练而形成。模特只有经过严格的形体训练，学习各种舞蹈才能具有更好的服装表演的展示能力。

（二）专业化的必然要求。舞蹈学习是培养学生艺术修养和艺术气质的重要途径，服装表演专业的舞蹈学习有利于培养模特的艺术表现力，更好地展现作品的特点。系统化和专业化的舞蹈学习可以使模特通过训练，在生活化形体变现的基础上附加表现力、感染力和渲染力等艺术表演形式，从而全方位的展现作品的创作思路和意图。如果一个模特没有通过系统的舞蹈学习，那么与专业模特就有一定的差距。一些模特看起来不像是从事服装表演的，其原因就是形体表现上没有达到专业的效果和要求。

因此，必须通过舞蹈的学习，通过专业化的技能和训练，使模特在进行舞台表演的时候集聚生活化和艺术化。

（三）培养模特素质的重要形式。1.提高模特的形体素质。舞蹈是通过专业化和系统化的学习、训练，以人体科学理论为基础，将音乐、身体塑造等融为一体，是对形体艺术的综合展示。服装模特进行舞蹈学习，首先需要提高模特的形体素质，通过专业的训练改善模特的形态，为后续专业的学习提供必备的基础。2.增强模特的气质素质。舞蹈专业的学习不仅训练模特的形体素质，同时也是气质提升的重要手段，是育体、育心的双重教育过程。气质的个体外显的综合变现，是内在修养和外在形态的统一表现。3、提高模特的表演素质。服装模特进行舞蹈学习和训练，不仅可以培养模特的艺术表现力，还可以改善模特的气质。通过专业化和系统化的学习，使模特在生活化形体变现的基础上附加表现力、感染力和渲染力等艺术表演形式，从而全方位的展现作品的创作思路和意图。

三、通过舞蹈学习丰富服装模特表演

模特在进行系统化和专业化的舞蹈学习过程中，遵循芭蕾舞、民族舞等学习原则，强化丰富模特的体态语言。现在流行的现代舞、爵士舞、时尚街舞等，是一种符合人体重心，使身体动作尽可能靠近身体重心，随意自由，顺从自然的舞蹈类型。这类舞蹈与表演前卫、休闲之类的服饰中那种张弛自如、随意的表演风格神韵有异曲同工之妙。

通过舞蹈的系统学习，模特可以掌握舞蹈动作姿态，身体各部分运动幅度、灵活性，身体控制的稳定性、协调性、肌肉的力量以及由上诸因素构成的转换连接产生的动律、节奏、用力方法与动作之间的配合等。

艾理斯提出：“如果我们对服装表演的艺术漠然视之，那么我们无法了解肉体生命的至高表征，并且也无法了解精神生命的至高象征。”模特通过专业化的训练，在提升自我的同时，也在不断的传递美的感受，不断提升自我，完善自我，走向崇高，去寻找自己的T台之路。

参考文献：

[1] 朱光潜.谈美·谈文学[M].北京：人民文学出版社，1988，6—7

[2] 人民音乐出版社舞蹈组编.舞蹈的基础训练.2004.3—4

[3] 邵燕祥.人与美.中国艺术研究院舞蹈研究所.2000

[4] 徐宏力，吕国琼.模特表演教程[M].北京：中国纺织出版社，1996：72，232.

[5] 潘志涛主编.中国民间舞教材与教法.上海音乐出版社.

[6] 郜大琨，张勇，韩国跃著.中国古典舞基训.浙江美术学院出版社.

[7] 舞蹈论文：高校音乐专业舞蹈课程开设探索.