齐白石山水画的意趣

宋婷婷

摘要：齐白石是中国绘画史上的一名艺术大师，他的山水画艺术别出心裁，颇具特色，开辟了近代绘画艺术的新篇章。他反对因袭模仿，提倡创新，并且运用自己的“衰年变法”进行实践，无论是在构图，或是造型、笔墨、及创意都别具一格，为中国画艺术的发展与革新开辟了新的道路。

关键词：齐白石   山水画   意趣

中图分类号：J212                   文献标识码：A                      文章编号：1008-3359（2019）12-0018-03

一、齐白石山水画的意趣

（一）丰富真实的情感美

1.朴实的农心

齐白石原是一名辛勤劳作的老农，当他开始接触艺术绘画，具备一定的艺术修养时，他充分发掘了自身的潜能，最终成为一名艺术巨子。齐白石成功的同时，并没有忘记自己老农民的身份。可以说，齐白石是一名有涵养的农民。在经历了“衰年变法”之后，他的作品无疑显露出了憨厚的童真美，体现出了农民本色。例如齐白石所作的《农耕图》，正是反映出了老农的自由生活，齐白石尊敬并感恩养育自己的农人，“不独老萍知此味，先人三代咬其根”。由此可见，齐白石热爱家乡，他时刻怀有感恩之心，这些情感都在白石老人的绘画中展现得淋漓尽致。

2.纯真的童心

齐白石有一颗简单纯真的童心，他常常把自己沉浸在山水世界里，并将这颗纯真的童心淋漓尽致地展现在自己的山水画作品中。我们可以看到，齐白石诸多山水画的构图别具一格，几座山峰，几颗树木，三两孩童，寥寥几笔，画面中就呈现出了一副纯朴简单的农家模样，充分展现出了白石老人天真烂漫之情。

齐白石暮年时期是他的艺术成熟时期，在经历了“衰年变法”之后，创作了大量优秀的作品，可以说是“大器晚成”。他的绘画作品都有着共同的特点：回忆家乡，重温童年的记忆。齐白石暮年在北京创作时，脑中回想的却是童年家乡湘潭的鸟鸣、蛙声等熟悉的场景，他希望自己可以回到童年，与三两孩童一起玩耍，重温儿时的欢乐。因此，童趣是齐白石艺术创作最重要的特点之一，在他的作品中无处不弥漫着童真的气息。

3.灼热的乡心

陈师曾鼓励齐白石：“画吾自画自今古，何必低首求同群？”①于是他开创了红花墨叶一派。“红花墨叶”实质上是一场内在情感的变革，强调表达内心的情感，因此，“红花墨叶”具有较强的民间艺术的审美意识，注重追求灼热的乡心。“故里山花此时开也”，齐白石想念自己的家乡。他试图用崭新的形式来表达自己的思乡之情，以此抚慰他的内心。因此，他刻了许多寄托思乡之情的文印，同时也创作了许多思乡类型的诗文，如“登高时近倍思乡，饮酒簪花更断肠，寄语南飞天上雁，心随君侣到星塘。”都是孤枕难眠时表达出来的真实情感。

作品《山居图》充分体现了他怀念家乡之情。小桥流水，山川树木，这些景物常常是他作画的主题。“老年安得全无事，闭户山头读道书”，透过这幅画，我们可以感受到白石老人灼热的乡心愈加浓烈，无法掩藏。

（二）质朴简约的自然美

1.构图的简练化

构图的简练化，善于留白也是齐白石的绘画特征之一。齐白石认为：“造化天工熟写真，死拘皴法失形神。”②他绘画善于概括提炼，使构图简单化。如《洞庭君山图》，画面中表现的元素寥寥无几，画面远方薄薄的云雾遮住了半轮红日，画面近处仅仅有一只帆舟，如此简单的构图与大面积的留白现象巧妙地烘托出了平静浩渺的湖面与浩瀚无垠的天空。通过齐白石的生动描绘，“八百里洞庭”变成了一幅幽静空灵的图画，耐人寻味。

齐白石的构图简练，但不简单。虽然只有寥寥几笔，但其山水的自然美已充分地表现出来，他认为传统的笔墨皴法难免有些繁琐，给人强烈的压抑感。因此，他舍弃了无关紧要的元素，抓住了山水画中典型且自然的元素来表现自己内心独特的山水世界，给欣赏者以清新脱俗的自然感受。正如宗白华所说：“中国画的透视空间立场是在时间中徘徊移动游目周览，集合数层与多观点谱成一幅超象虚灵的诗情画境。”③

2.元素的夸张化

元素的夸张化也是齐白石山水画自然美的表现方式之一。如《蛙声十里出山泉》，齐白石只选取了泉水、岩石与蝌蚪三个元素进行描绘，构图巧妙，朴实简约。画面中间的部分大量留白，生动地反映出了山泉的清澈和湍急。齐白石用水波纹的符号表现山泉的流势，勾勒出的线条松弛有度，或湍急或平缓。山泉中的六条蝌蚪也具有抽象符号特征，它们随着泉水的流势自上而下游动，显得十分欢快自然，呈现出独特的美感。画面中的岩石并没有采用大量的笔墨皴法，而是讲求用墨色的浓淡不一来体现出山石之间的自然关系。齐白石用夸张、独特简约的方式将岩石、山泉、蝌蚪三个元素变为了夸张化的装饰语言。在他的画面中，我们仿佛听到了山泉流动的声音，恰到好处地表现了“蛙声十里出山泉”的自然美，让欣赏者沉浸在朴实简约，生动爽目的艺术境界里。

（三）精湛独到的笔墨美

齐白石认为精湛独到的笔墨美在艺术创作中尤为重要。因此，他将刚柔并进的篆刻笔法融入到绘画中，用笔松弛有度，巧妙地运用力度的变化，同时结合墨色的干湿与虚实变化，给人以清新脱俗之感。另一方面，他用色大膽，造型简朴，以此烘托出气势磅礴的氛围。如作品《烟雨秋山图》，描写的是长沙秋天的景色，枫叶漫山遍野，层林尽染。笔墨凝重，附着的色彩艳而不俗，描绘出的景物层层递进，使得红叶映衬下的长沙城出落的更加迷人。

齐白石笔墨表现上最大的特点在于他的笔墨意趣赋有强烈的对现实世界的感知精神。正是因为这一特点，才使得他的作品流传至今，被后人所赞颂。

（四）诗画结合的意境美

齐白石喜欢描写赋有诗意的景物，他并没有用机械的眼光来看待山水画的创作，从不故弄玄虚，善于通过简单的景物描绘展现出不寻常的艺术境界。齐白石的艺术思想之一是“写意画形”，所谓“写意画形”，是指画家在描绘景物时，能够使欣赏者透过画面，感受到画家作画时的情感以及作画的意图。徐悲鸿在艺术创作中追求自然真实感的同时，大量吸收和学习西方的绘画手法，强调造型的精准，目的是为了让两者巧妙的融合在一起，产生不同的效果。而齐白石则不然，他不过分强调造型的精准，而是更加注重表现诗画结合的意境美。

齐白石绘画中的诗意是直接的，通过仔细观察和欣赏品味，可以直观地感受到画面中的浓浓诗意。此外，画中诗的内容既是对画中没有描绘出的景物的补充，同时也是画家情感的再一次升华，这正是齐白石艺术创作独一无二之处。

二、齐白石山水画对我国绘画艺术的贡献

齊白石在中国绘画艺术方面的成就主要在于他所提倡的艺术精神，即充分表达自己的艺术个性和艺术情感。自齐白石以后，中国绘画艺术的面貌焕然一新，现代画家们彻底摆脱了传统艺术的束缚。谈到齐白石学生之中比较优秀的两位，就不得不说道李苦禅和李可染，他们受到了齐白石先生的点播，学习并传承了齐白石的艺术精神，崇尚表达自我内心，最终成为优秀的艺术大师。

李可染是齐白石最优秀的学生之一，贾又福是李可染最优秀的学生之一。正是如此，中国绘画界又出现了两名优秀的山水画家，他们继承了齐白石的艺术个性和艺术精神并进行自我创新。但是，他们三人的艺术风格大不相同，他们想要表达的艺术世界也大不相同，这就更加充分说明了他们三人之间并没有直接学习彼此的艺术手法，而是讲求艺术精神的表达，更加注重内心的山水。李可染与贾又福善于在画面中表现出新的生机，善于在艺术创作中探索新世界，这也使他们的作品赋有自己的特色，呈现出不一样的艺术色彩。如李可染的《清漓风光图》，画面中不仅有中国水墨的色彩，还带有西方素描的特色，大胆运用水墨，体现出浓厚感。整幅作品气势磅礴，表现出了漓江朦胧神秘的特色。贾又福《大音希声》，大面积运用平直的长线，垂直的长线本身就具有高与直的特性，贾又福通过黑白艺术之美来使画面更加生动丰富，更加体现出了他刚正不阿，严肃庄重的艺术情感。

透过李可染与贾又福的作品，我们不难看出，齐白石山水画的艺术精神和艺术个性充分影响了他们，可以说是决定性的影响。但他们二人不盲目模仿老师，不盲目抄袭自然，这也是他们能够在艺术创作方面有所成就的重要原因之一。

注释：

①周迅：《齐白石全传》，长沙：湖南人民出版社，2010年5月，第102页。

②王振德，李提庥：《齐白石谈艺录》，郑州：河南美术出版社，1988年6月，第154页。

③宗白华：《美学散步》，上海：上海人民美术出版社，1981年2月，第53页。

参考文献：

[1]文佐.齐白石山水画研究[D].长沙：湖南师范大学，2013年.

[2]周迅.齐白石全传[M].长沙：湖南人民出版社，2010.

[3]齐白石.白石老人自述[M].济南：山东画报出版社，2000.

[4]宗白华.美学散步[M].上海：上海人民美术出版社，1981.