美声唱法的艺术审美特征

冯俊

【摘 要】17-18世纪的阉人歌手和一些女歌唱家，他们只注重声音的技巧表现，声音优美、灵活、音域宽广，能够即兴演唱大段的华彩乐段，忽视演唱的内容。与当初美声学派的创始者佛罗伦萨小组所提出的“音乐之中，歌词为先，节奏次之，声音居末”美学原则是相悖的。人们对“美声唱法”一词的误解，“美声唱法”译自意大利语应是“美妙地歌唱”，绝不仅仅是一种“美声的歌唱方法”，美妙地歌唱的含义是十分广泛，包含了一种歌唱的风格和流派。这是美声学派的创作及演唱的原则和理论依据。

【关键词】美声;唱法;艺术审美;特征

中图分类号：J616     文献标志码：A               文章编号：1007-0125（2019）19-0067-02

在过去的一段时期，有不少人认为美声唱法除了声音还是声音，之所以存在这种片面的看法，是因为在美声唱法的发展史上，在阉人歌手盛行的17-18世纪，美声艺术的倾向曾一度偏向“唯声论”。所以才会有不少人认为美声唱法是“唯声论”，这种看法是极其片面的，这绝不是美声唱法的美学原则。美声唱法的声乐艺术是集音乐、声乐和舞台表演艺术为一体的一种综合艺术形式，同其他唱法的声乐艺术一样。一个优秀的歌者，要具备一定的舞台形体表演的条件和知识技能。要有相应的发声技巧做基础，掌握声乐作品中复杂的音乐语言和文学语言。

一、良好的音乐素养对美声唱法的艺术审美特征

理论、知识、艺术和思想等方面所具备的一定水平，是一定修养的体现。音乐修养具体包括：歌者的艺术品质，即音乐的审美能力，歌者对音乐语言的领悟力或感受力，即对音乐作品的理解能力，对音乐流派和风格特点的把握，音乐理论知识的水平（中外音乐史、音乐基本理论），对音乐作品的表现力，这是一个歌者音乐修养水平高低的集中表现，是与歌者的艺术鉴赏力和对歌曲的理解能力密不可分的。是建立在一定的音乐知识水平的基础之上的，是对歌曲的表现力的考验。

歌者必须善于理解纸面上的作品，运用音乐作品中的各种音乐语言，把纸面上的作品塑造成感人的艺术形象，恰当地把这些力度、和声、音高、速度、调式、节奏、节拍、调性、旋律等表达出来，音乐要素揉进我们美妙而运用自如的声音和清晰、自然的语言中去，再现作品的艺术形象，以此表达作品的内涵。该如何提高自己作为歌者的音乐修养，我们可以从以下几方面入手：

（一）善于从各种不同的姐妹艺术中吸取营养

从事声乐艺术事业的人，不但要看歌剧表演、听音乐会、听器乐演奏、听名家的演唱，观察他们的艺术表现，琢磨他们的歌唱发声方法，一个人的直接生活经验是十分有限的，所以还要经常观看各种艺术展览、观赏绘画、看电影、参观画展、读小说。

善于向其他的姐妹艺术学习，从中得到启迪和感染，其他形式的艺术作品，其中不乏对生活中的各种经验的描述和体验，观察其他艺术家们是如何体验生活描述生活的，丰富自己的生活积累，进一步加强自己对音乐语言和歌词的理解和把握能力。

（二）善于思考

歌者的思考包括两个方面的内容：对语言逻辑重音的推敲和安排，对音乐作品诸要素的分析和思考，对音乐风格、曲式的结构分析，高潮安排的研究，对歌词的内容的理解，对歌唱方法发声技能的生理机能感受调节的思考，对作品思想内涵的深入探究等。

在某些音乐会上，无词无歌的器乐演奏令观众如痴如醉、激动人心，以此來感染观众。这说明器乐演奏充分调动了音乐语言的表现手段。有时，我们会遇到这样的情形，观众面对有词有歌的演唱往往难以激动甚至无动于衷，同时这说明我们的一部分歌手歌唱时缺乏对作品的分析和思考，只是唱出了音符。

经过自己头脑思考之后的作品体现了歌者的音乐修养，表现出来就更有魅力，这样塑造出来的艺术形象，字字句句都闪烁着歌者的智慧之光，只有引起观众情感的共鸣，才能深入观众的内心，才有生命力。

（三）勤于实践

提高音乐修养，决不能纸上谈兵，艺术实践对于歌者十分重要，但是离不开理论知识及思想方面的水平。

歌者需要大量的实践。“实践”包含以下几方面的内容：舞台演唱的实践，在琴房里的练唱和在舞台上的演唱是不同的，有经验的歌唱演员都十分重视舞台的实践，很多歌者可能都会同意这样的看法。舞台环境里的灯光、服装、剧场气氛，对演员都是一种客观的刺激，和观众直接进行交流的艺术创造的过程，使歌者在发声技术上能有所突破，激发演员潜在的艺术创造的激情，在情感表现上得到升华。在艺术创造的过程中提高自己的音乐修养。

歌唱对演唱方法和技巧体验的实践。良好的音乐修养，需要通过熟练的歌唱技巧来体现，常言道：“拳不离手，曲不离口。”不能想象一个歌者连音都没唱准，就会有很好的音乐修养。美声的歌唱发声技巧在国内外是没有任何捷径可言的，只有通过歌手不断重复的训练和刻苦的磨练中获得。

二、掌握歌曲艺术处理的一般规律

掌握歌曲艺术处理的一般规律，就是要准确细腻地表达一首歌的思想感情或一部作品的思想感情。要想达到此目的，建议要把握以下几个方面。

（一）扎实的声乐基本功

如果没有技能、技巧的基本功，感情的表达是很难通过许多具体的手段去体现的，难以将对作品理解的丰富的思想和情感转化为具体的艺术形象。优良的技术训练是必不可少的，但是感动广大听众的不仅是一种艺术技巧，这说明，技术手段只能是艺术表现的手段，声乐表演中的技术手段固然重要，必不可少，但是是为表达歌曲的情感服务的。歌曲情感是艺术家的魅力，是广博的经验、教育、理想、文化。声乐表演艺术的实质，要将其融入歌唱的艺术表现之中。

（二）认真研读作品

人们常把声乐表演称为二度创作，正确理解和准确把握作品的内涵，歌者要认真地研读作品，声乐表演必须以一度创作即声乐作品为依据。拿到一首不熟悉的作品，首先要理解歌词表达的内容，认真地读歌词。歌词所蕴含的是痛苦还是欢乐，是悲是喜，把握歌词所蕴含的情感基调。搞清楚作品的体裁，反复小声地哼唱，要找准音乐的基本风格，仔细地反复读谱，了解作者的创作意图，认真地对待每一个音。

（三）分析作品

拿到一首新作品后，做好歌曲的处理设计，看其是歌剧选段，还是艺术歌曲或创作歌曲，分析作品中的角色，是哪个国家的民歌。

若是歌剧咏叹调，弄清楚时代背景、所演唱角色的性格特点等，把握住角色的气质，准确地把握表演分寸。

一位女高音在准备演唱普契尼的歌剧咏叹调《晴朗的一天》时，首先要了解全剧的剧情，故事发生在日本的长崎岛，人称“蝴蝶姑娘”的日本艺妓巧巧桑，爱上了美国海军上尉平克尔顿，后来结婚，婚后不久，平克尔顿随船回了美国，一去三年，渺无音讯。她痴心地带着为平克尔顿生下的儿子等待着，三年后，当巧巧桑亲眼见到平克尔顿带着新夫人重返日本时，爱情的幻想破灭了，她便刎颈自杀了。

了解剧情之后，接下来就是要弄清楚角色演唱时的内心活动，歌词的内容，演唱氛围。《晴朗的一天》这段咏叹调，是巧巧桑在第二幕演唱的。

对爱情坚贞不渝的巧巧桑，巧巧桑的女仆在佛像前祈祷，在怀疑平克尔顿已把巧巧桑遗弃。巧巧桑对仆人描述着自己的想象，幻想着丈夫乘着军舰从海上归来，于是充满信心地唱出了这首世界著名的女高音咏叹调。

这首咏叹调在演唱时，歌曲开始处要用较轻地力度，要把握住对歌曲的理解，十分连贯的声音线条来表现蝴蝶夫人进入幻觉的情感状态，转调之后，要唱得激奋多情，暗里透明的音色，无论怎样唱，都要以剧中角色的个性为依据来进行艺术表现，在剧情规定的情境之中，唤起观众的共鸣，达到在艺术上进行再创造的目的，把角色的感情传递给观众。

三、结语

美声唱法是流行于全世界各个国家的声乐艺术，其历史悠久、成就巨大。从美学视角与美学高度，对美声唱法的审美特征进行论述，对于把握美声唱法的本体美学特征，具有重要的启示和参照价值。

参考文献：

[1]美声唱法审美特征论[J]. 陆云雁.戏剧之家（上半月）.2010（09）.

[2]浅谈美声唱法中“美”的理解与反思[J]. 任婧文.当代音乐.2018（02）.

[3]谈美声唱法中的技巧运用[J]. 于丽峰.戏剧之家.2018（07）.