小号进阶教学分析与教学方案

刘殿栋

摘要：小号的演奏，在大概念上可以有几个部分来组成，即音乐性、气息、技术能力，三者是相互依存，互相交叉的关系。

关键词：小号   教学   方案

中图分类号：J60-05                 文献标识码：A                    文章编号：1008-3359（2019）13-0070-02

一、音乐性

音乐是演奏的最终目的，音乐的演奏就是让听者产生共鸣，通俗点就是听着舒服，而往往这个是我们国内的学生，尤其是学铜管乐的学生最差的地方，出现问题的原因有三点：第一，乐器属性问题。小号除号嘴外，基本全是由铜所制，声音相比弦乐过于古板，缺乏弹性。第二，环境体系问题，小号在实际应用中总是过多的当做军号来演奏。第三，学习理念问题。大部分老师在教课过程中，以及学生在自己练习当中，过多的追求技术的练习，从思想上就觉得小号只是一个展示嘹亮的声音、展示灵活的舌头和手指的一种乐器。那就大错特错了，演奏小号或者演奏任何乐器的最终目的是音乐。

教学方案：

想要演奏得有音乐性，要从几个方面来练习：

第一，大量的练习音阶，加强连贯性和演奏的趋向性。还有最重要的音准练习。

第二，着重注意每一首练习曲和乐曲的表情记号，熟练懂得每一个表情记号的意思，并在演奏中准确清晰的演奏出来。

第三，在演奏练习曲和乐曲的过程中，了解每一个乐句的趋向性，并加以练习，让每一个学生在练习的过程中，不断增加乐感，当再练习新曲目时，可以更好、更快地演奏出每一首作品所表达的意境。

第四，做大量的连音吐音练习。从小二度的音程开始练起，逐渐增大，最好要达到十度的音程连音吐音练习，要求连音中要连贯，不允许出现其他杂音，声音要自然。吐音要求每一句的演奏趋向性都一致。一定要慢练。在小号演奏中，最难演奏的两个方面，第一就是跨度大音程吐音、连音练习。第二就是用弱的声音演奏。

推荐教材：

在音乐性练习方面，更多的是从思想上改变一些演奏的不良习惯，所以在任何的书籍里都可以锻炼音乐性的东西。所以笔者准备一本所有学小号的都要用的。

《小号短号教程》——J.B.Arban

二、气息

音乐性最基本的是连贯，连贯基本就是气息。气息是一切演奏的根本，这也是学习小号的学生的最大问题所在。影响气息的原因非常多，首先是呼吸的位置不对，太多的人只呼吸到胸口处气息就再也沉不下去了，使得演奏的时候气息变少，而且气息不稳，第二是演奏时过于紧张，使得演奏出的声音发抖。当声音发抖时，就会更加紧张，导致呼吸位置更加上提，最后连最基本的音都演奏不好。第三就是從来都不在意，平时练习只注重技术的练习，演奏出的声音又细又飘，声音也极不稳定。第四是呼吸的位置很好，演奏时也比较沉稳，但是每次呼吸的量较少，导致每次演奏气息严重不足。如果把演奏的音乐比作是一个植物的话，音乐性是叶和花，气息就是根，它是一切的演奏的发起者，可见它的重要性。如果说音乐性上更多是靠一个人在思想观念的转变的话，气息则是在思想观念和练习的结合。

教学方案：

需要在以下几个方面进行练习：

第一，进行每周一次的放松训练和呼吸训练。对整个身体进行放松，并确保呼吸的正确性。

第二，在呼吸的位置上，我们和声乐完全相同，通俗点来说就是大家说的丹田气，整个腹部四周都是膨胀的，当学生无法理解时，可以在90度弯腰的情况下，感受腹部的呼吸肿胀感。

第三，小号演奏从最基本的长音开始练起，并加入强弱对比，从最弱逐渐吹到最强，然后再到最弱。这样也是锻炼一个人的音量控制范围，从而在演奏乐曲时能够更好地做出强弱的对比。也可以更好地控制每一个演奏的音符。

第四，锻炼气息和振动的结合，第二条中已经在吹长音方面基本加以诠释。还有在吐音中也应该做到更好的诠释，气息和振动一定是同时发生的，这点很重要，也是学生常犯的错误之一。

第五，加强小号连音的练习，从连音音程开始，到三和弦、五和弦、七和弦、九和弦等等，以此类推。要求每一句的音一气呵成，气息保持在所有乐段里。

第六，加强想象能力，不能只吹音符，在吹高音时需要多给气。在吹低音时，气息也要持续，音不可以往下掉，就像头上有线牵着你的感觉。

第七，进行泛音练习，通常小号的最低音在下加三线的升fa，高音到上加二线的C，两个半八度的音乐，我们现在要把他拓展到三个半八度左右，向下练习要拓展到下加五间的do，向上要到上加四线的sol，或者更高。这方面的练习我们可以用STAMP所写的一本教材来完成。

推荐教材：

《小号短号教程》——J.B.Arban、《WARM-UPS》——James.STAMP、《Technical studies》——H.L.Clarke、《连音练习》——柏林、《lip flexibilities》——Charles Colin、《les techniques de la trompette》——Louis Davidson

三、演奏技术

提高小号演奏技术是把曲子完整的演奏出来的最重要的部分。他是一切演奏的支撑，如果说气息是演奏的根本，那么演奏技术就是乐曲完整性的保障。

小号演奏技术涉及面很广，基本上所有的音符的演奏都可以归纳到演奏技术层面，如连音;连段音;吐音，包括单吐、双吐、三吐;连音单吐;连音双吐;单吐的方式也有很多不同，如短促的吐音，柔软的吐音，平稳持续的吐音，强力的吐音等等。小号超高音和超低音等泛音的吹奏。大音程的连音和吐音演奏等等。小号演奏技术是无处不在的，只要演奏出几个简单的音就一定有它的技巧在里面。在这方面主要会出现的三个方面的问题：第一方面就是理念方面，为了练技术而练技术，只是为了炫耀自己的演奏技巧，练习的时候急于求成，反倒是欲速则不达。没有打好扎实的基本功，到了真正的难点反而没有办法了。第二，在练习小号演奏技巧的时候，没有很好的结合气息，使得声音听起来很憋，而且使得演奏技巧困难加大。第三，没有很好的旋律感觉，当有了非常出色的技术后，如果在音乐性方面没有注意的话，就会出现经常会出现的一个标签：“技术流”。这是一个中性词，说明了技术达到了一个非常好的层度，但是同时也表明了音乐性方面是个明显的短板。

教学方案：

所以在练习小号技术方面，我们需要在以下几方面进行练习：

第一，慢练。这个是小号演奏者的普遍短板，慢练很枯燥的，但是非常管用，比如我们练习一个速度在120左右的乐段，我们可以从60开始练起，到80、100、最后达到120的速度，要确保每一个速度都完成的很好的情况下在进行下一个速度。

第二，大量的吐音练习，单吐在小号演奏时可以发“ti”或者“tu”或者“te”的音。双吐为“tiki”或“tuku”或“teke”或“dage”。三吐为“titiki”或“tutuku”或者“teteke”或者“dadage”。根據每个人的实际情况进行选择。

第三，连音练习，从小幅度的音程开始练起。吹连音时意识要有一个非常清晰的判断，意识要走在吹奏的音之前。尤其到大跨度音程时，在演奏比较高的那个音的前一个音，你的意识应该已经落到这个高音了，然后配合气息的气促和嘴部肌肉的保持，才能更好的吹到这个高音。

第四，保持一个非常好的嘴型，小号演奏嘴型因人而异。有的人在嘴的正中央，有的人会有点歪，但是都相差不多。无论是什么嘴型，都必须都要遵守一条：吹号时要有很好的闭合，嘴唇不可外翻。在吹高音和低音时要保持一致，只是在进行大跨度音程的演奏时，嘴角会有小小的拉紧和松弛的变化。下巴不可以动。

第五，多练基本功和练习曲，练习小号基本功会让你每天都能保持一个很好的状态，时时刻刻都可以演奏。小号练习曲是提高演奏技术最好的一个部分，好的练习曲比乐曲还要难得到。也有很多作曲家在写乐曲的同时，会有很多相应的练习曲供演奏者练习，例如阿尔班的《小号短号教程》最后16首之前，有14首特性练习曲，在这14首练习曲之前很大量的技术练习来帮助你完成特性练习曲。这样的例子很多。笔者就不一一列举了。

第六，多练。每天拿出大量的时间进行练习。练习的本质目的是肌肉记忆。所有的东西从慢到快，反复练习。不要觉得练会就不练了，练习的本身过程是让自己的身体更好的适应在吹奏时候的感觉。想使每一次的演奏都保持稳定，就要花大量的时间来加强嘴部的肌肉。这样在小号演奏的时候就算身体很紧张，嘴部也不会抖。

推荐教材：

《特性练习曲14首》——J.B.Arban、《小号短号教程》——J.B.Arban、《高级练习曲》——E.Bozza、《36首超绝技巧练习曲》——T.Charlier、《小号短号练习曲》——布尔姆

除了在日常的演奏以外，在演奏理念方面也非常重要，它关系到演奏的发展方向和能力的发展高度。多用录音的方式来检测自己，找出自己在哪个方面还需要提高。并且需要大量的听和看相关的视频，来提高自己的演奏水平。因此，在小号练习时，也要时刻保持高度集中的状态，只有确保平时练习的完整性，才能在上台演奏时更加自信。