《前奏曲
——飘飘荡荡天河来》音乐作品分析

李 叶 （马鞍山市文艺创作室 243000）

近期我听到了一次排练，我好像看到了一丝亮光。这是传统黄梅戏的一次崭新的呈现。排练曲目为《前奏曲——飘飘荡荡天河来》，是作曲家谢国华先生用黄梅戏《天仙配》中的《飘飘荡荡天河来》一曲为素材而创作的。其表演形式采用西洋交响乐队的演奏模式，演唱者用传统的戏曲唱腔来表现声乐部分。其大胆的创作手法，使初次欣赏的听众会为之一振，特别是现场观看的观众们，会有一种坐不住的激动感。现将此首《前奏曲——飘飘荡荡天河来》的创作技法分析如下。

一、主题分析

主题——具有比较独立的结构形式的、意义比较完整的、能体现清晰的性格面貌的、鲜明和富有表现力的乐思。一部音乐作品会根据其内容展现一个或者多个音乐主题。主题鲜明是一个音乐作品成功的首要因素。那么在这个作品中，全曲将器乐主题和声乐主题全曲贯穿在一起，相互融合，共同呈现了新的音乐形象。

1.器乐主题

在这首《前奏曲——飘飘荡荡天河来》作品中，作曲家设计了器乐主题，并将其贯穿在传统唱腔内，其目的是为了更好地表现黄梅戏剧中人物和场景的音乐形象。见谱例1：

谱例1

在此器乐主题中运用中国戏曲中常见的“紧拉慢唱”的手法，中提、大提、倍大提琴和中国大鼓演奏固定节奏型；Ⅰ提和Ⅱ提以每分钟144拍的速度演奏连续的十六分音符（设想此处速度降至每分钟126拍，那么音乐形象会完全不同）；小号、长号和大号演奏长时值的和弦；在此激动、快速的音乐背景下，圆号演奏出器乐主题的主旋律，此旋律气息绵长，与其它乐器声部结合在一起，使听众感受到《天仙配》中七仙女放弃天庭生活，毅然决定下落凡间追求幸福生活时的激动不安的心情。在“吴琼2008新年演唱会”的演出现场，吴琼身着七仙女的服装，以这样大气磅礴的器乐主题音乐为背景，从舞台高出“飘“至舞台中央，给观众呈现出一幅生动、立体、富有现代感的《天仙配》画面。

早期的黄梅戏音乐所用的过门（包括前奏、间奏、尾奏）较多的采用锣鼓敲打，后来在上世纪50年代，出现了用器乐演奏代替先前的锣鼓敲打的模式。在《前奏曲——飘飘荡荡天河来》这首作品中，器乐主题的创作已不再是一般意义的过门音乐，而是将器乐主题进行发展，融入到唱腔中，主题个性鲜明、独立，与唱腔表达音乐形象内容有着同等重要的作用，与唱腔不是主从，而是并列的关系。此器乐主题包含三个主要动机：均被贯穿运用在唱腔中，见谱例2：

谱例2

在唱腔“飘飘荡荡天河来……”的唱词中，继续采用器乐主题中动机b和动机c的节奏音型：并将动机a的主干音发展为两句之间的小连接，见谱例3：

谱例3

在第一唱段结束后，器乐主题跟随小提的独奏，继续发展。动机a以三声部复调形式出现在铜管组（圆号、小号、长号），再次掀起动荡不安的情绪。最后，在唱句“万紫千红景色艳，男女勤忙笑声喧……”中，长号、定音鼓、中国大鼓、大提琴和倍大提琴共同持续演奏器乐主题中动机c的节奏音型，使整首作品在热烈的气氛中结束，增添了戏曲的表现力。见谱例4：

谱例4

在传统黄梅戏曲目中，乐队往往依附于唱腔，缺少主动参与主题表达的能力。《飘飘荡荡天河来》是经典的【仙腔】唱段，在【起腔】七字句之后，接4拍的打击乐再接后三字的重复。这里的打击乐是黄梅戏传统锣鼓点中的“花二槌”，一般用于【花腔】（包括【彩腔】【仙腔】【阴司腔】）句与句之间作连接。见谱例5：

谱例5

创作后的这一唱段，用器乐主题中动机a的发展代替了传统的“花二槌”位置。在不打破传统结构小节数的基础上，给听众以新的听觉刺激，这样的创作手法，增添了器乐的表现力和感染力，让唱腔与器乐共同担任起表现剧目情节及人物的重任。见谱例6：

谱例6

2.声乐主题

这首作品的声乐主题就是采用的传统黄梅戏唱腔，选自《天仙配》中的《飘飘荡荡天河来》唱腔选段。保留了传统黄梅戏的原汁原味，让黄梅戏演员用戏曲声腔来演绎此作品的声乐部分。全曲的声乐段落主要分两部分。第一部分唱词：（独唱）神仙月岁我不爱，（合唱）飘飘荡荡天河来，天河来。天河如带白浪飞，姐妹七人鹊桥上，要把人间看一番，要把人间看一番。第二部分唱词：（独唱）拨开云雾看人间，（合唱）看人间。万道霞光射上天，万紫千红景色艳，男女勤忙笑声喧！这首作品的声乐主题是非常经典、耳熟能详的旋律，好听且琅琅上口，当和器乐主题同步展现后，以全新的气质呈现出来，其内容的表现力及感染力提升了许多。

二、创作特色

1.民族调试与大小调的融合

调式——即由几个音根据它们彼此的关系而联合成一个体系，其中一音作为它们的主音，这些音的总和，称其为调式。一支旋律或是一首乐曲，总是以一定的调式为基础的。调式是音乐中各音的音高关系的组织基础，是音乐表现的重要手段之一。调式的表现力是极丰富的。各种不同的调式都具有它自己的表现特质。在音乐创作中采用了多种多样的调式，无疑为调式的表现能力开拓了广阔的天地。

在整个黄梅戏音乐调式中以徵调式和宫调式居多，这两种宫调式的色彩通常都是明亮、欢快的，因此表现优美、朴素大方、柔美抒情是黄梅戏的特长，要是表现刚强有力的音乐形象，黄梅戏就不是很擅长了。在此首《前奏曲——飘飘荡荡天河来》中，谢先生赋予了作品新的音乐形象，七仙女离开天庭下凡到人间，这一场景是以浩瀚的天庭为背景的，因此不仅要变现七仙女的柔情，也要表现天庭的壮阔，因此在这一经典唱腔中融入了大小调与民族调式结合的创作手法。见图7：

谱例7

在这一段落中，唱腔声部是C徵五声调式，而器乐声部是在F大调，并且不同的乐器展现不同的主题动机。柔美的唱腔配上明亮的大调和声，立刻将七仙女的形象赋予了新的时代感。让听众不由自主地想去了解这剧中的动人故事。

2.铜管乐的旋律化表现手法

在这部作品中，较多的使用铜管乐来展现音乐形象。不仅用铜管来表现和声，还大量使用了圆号作为旋律乐器。谢先生称他的这种创作手法是受到了西方大片配乐的影响，特别是好莱坞的配乐大师威廉姆斯的一些影视音乐作品的影响。例如：在《前奏曲——飘飘荡荡天河来》的前奏中，铜管乐曲先以号角声展现明快、有活力的节奏型，之后用圆号那深沉、富有歌唱性的音色表现器乐主题的动机a。铜管乐具有“圆柱体”的声音特征，其可以在一定范围内较好地表现音乐旋律的力度，其独特的穿透力效果，是民族乐器无法企及的。那么在这首作品中，铜管的呈现立即给剧中的“天庭”树立了很好的音乐形象。

三、结语

中国的戏曲有自身的优越性，比方说：民族风格鲜明。但是放在全球的大环境下，与西方的近现代音乐比，其弱点还是比较明显的，例如：对近现代多声部音乐的交响性还未广泛运用。《前奏曲——飘飘荡荡天河来》这首作品是将黄梅戏放在了一个新的平台——器乐平台上的一次崭新呈现，扩大了戏曲的观众，推动了戏曲的发展。通过这首作品的呈现，我们会发现关注黄梅戏的听众开始向年轻化发展，他们会去关注这种传统戏曲的唱腔及表演魅力，并会产生一定的蝴蝶效应。音乐是戏曲的翅膀，我们衷心期盼通过西洋交响乐与黄梅戏的结合模式，让这个传统的戏曲艺术飞得更高更远！