鉴知己 赏人情

王春艳

【摘要】本文将从叶三和季匋民两个人物的性格和经历入手，找出他们成为知己的基础，结合高山流水的典故，品评汪曾祺短篇小说《鉴赏家》中知己的内涵。

【关键词】知己;高山流水;人情美

【中图分类号】I206 【文献标识码】A

汪曾祺的《鉴赏家》，是高中语文苏教版短篇小说选修中的一篇课文。本文将论证小说中两人的知己关系，找出他们知己关系的基础和内涵，并赏析这种关系所体现出来的人情美。

一、叶三和季匋民的关系：知己

文章开篇即写道：“全县第一个大画家是季匋民，第一个鉴赏家是叶三。”可是他们的关系不仅仅是画家与鉴赏家的关系，更是私交很好的知己。文章中還有更多两人知己感的描述：

季匋民对叶三——“季匋民从不当众作画，对叶三可例外”;“季匋民送了叶三很多画”;季匋民题诗给他“为君破例著胭脂”，这句诗表面上是说：本来只喜欢画墨荷，今天却为你修改成了红色的荷花。而双关之下，这个从不肯应酬趋附别人的大画家，却对叶三流露出“女为悦己者容”的意思。

叶三对季匋民——“就为了季四太爷一个人，我也得卖果子。”“他真是为了季匋民一个人卖果子的。他给别人家送果子是为了挣钱，他给季匋民送果子是为了爱他的画。”文中连着强调了两次。“他四季八节，还四处寻觅鲜果，到季匋民坟上供一供。”说“四季八节”而不说“每年”，因为“每年”是一年一次，“四季八节”是每年大大小小所有节日，是一年很多次，非常想念、时时想念，可见叶三对季匋民的感情之深。

所以他们两人的关系，是由艺术结缘，却不仅仅停留在艺术上，直达彼此的心灵世界，是真正的知己。

二、两人知己关系的基础：生活和艺术的融合

这个基础是：季匋民艺术的生活化和叶三生活的艺术化。

（一）季匋民：艺术的生活化

季匋民创作的时候并不像很多艺术家那样一丝不苟，而是“画一张画要喝二斤花雕，吃斤半水果”这个习惯本身就很生活化。绘画的内容：如风中的紫藤、老鼠上灯台、荷花莲蓬之类，也是生活化的题材。因此，当叶三提出“红花莲子白花藕”   的时候，他才会“为君破例著胭脂”，照道理艺术创作是可以高于生活的，夸张失真是允许存在的，但季匋民追求的是艺术的生活化，他热爱并尊重生活，所以他修改了荷花的颜色。季匋民还讨厌假名士的高谈阔论，懒得应酬他们，也就是说他并不看重绘画作为艺术的“高雅博学”，但却觉得叶三是真懂，就是因为叶三能看出花乱是因为有风、卷尾巴是因为小老鼠、莲蓬大的是红莲花等等，这所谓的真懂，懂的就是他画中生活化的内涵，这也是季匋民自己最得意的部分。所以季匋民虽然是大画家，却一直在追求艺术的生活化。

（二）叶三：生活的艺术化

叶三卖果子“不开铺子、不摆摊、不挑担走街串巷”，而是选最好的果子专给大宅子送，有点像现在所说的“高端私人订制”。个个精挑细选色香味俱全并得四时之先，而且都是“树熟”，体现了叶三喜爱一样东西后就非常用心，并钻研门道的特点（这个特点也在他两个儿子身上得以体现）。所以叶三不是普通的果贩，而是一个把事情做到极致的人，一个把生活艺术化的人。他卖果子“从不说价”，而买家“总不会亏待他”，他不是唯利是图的商人，更像是一个君子之交的朋友。他能辨别李复堂的真迹，能一句话点出季匋民画中的好坏，也体现了叶三是一个独具慧眼的人。所以叶三虽然只是一个卖果子的，却自有一段风骨，他是生活的艺术家。

这两人都是真诚、实在的人，都是热爱生活的人，也都是有艺术追求的人。虽然一个是高高在上的大画家，却不断向下接地气;一个是市井卖果子的，却不断向上追求极致。于是在某个点，艺术与生活完美交融，达成一种超越身份限制的默契，成就了一段知己情谊。

三、知己的内涵：高山流水

叶三评画是从生活的角度出发，而非专业美术角度。他不是喜欢季匋民绘画的技巧，而是喜欢其画中的旨趣。这种以艺术为载体，旨趣相投的两人，让人想起了高山流水的典故：

伯牙善鼓琴，钟子期善听。伯牙鼓琴，志在高山。钟子期曰：“善哉！峨峨兮若泰山！”志在流水，钟子期曰：“善哉！洋洋兮若江河 ！”伯牙所念，钟子期必得之。

钟子期和伯牙之所以能成为高山流水，也是因为钟子期能参透伯牙音乐中的旨趣。这段文字如果换成小说内容，则是：

季匋民善绘，叶三善赏。季匋民绘画，志在乱花。叶三曰：“善哉！紫藤里有风！”志在小鼠，叶三曰：“善哉！尾巴卷在台柱上，它很顽皮。”季匋民所念，叶三必得之。

题目叫“鉴赏家”，这个鉴赏家除了指“叶三”，还能指“季匋民”。叶三赏画，季匋民赏人。在一堆高谈阔论、附庸风雅的假名士中，季匋民“对叶三另眼相看”，“他认为叶三真懂”，所以高山流水必定是相互欣赏的。

小说结尾叶三没有把画卖给真正懂行的人，而是放进棺材里，很多人不理解，试图以叶三作为鉴赏家有着纯粹的、非功利的艺术追求来解释。其实这种说法，是解释不通的：如果非功利的话，他完全可以捐出去，而带到棺材里反而是对艺术的一种浪费与扼杀，使季匋民的艺术无法流芳百世。也有人解释这是叶三对于画作的近乎疯狂的痴迷，这个理由虽然说得通，但未免显得叶三有点自私，人物的格局变小了，它违背了作者的初衷：小说把一个果贩称为“全县第一个鉴赏家”体现了作者对叶三的一种肯定与赞美，既然作者是有意拔高，又怎么会写他自私？

笔者试图从高山流水的角度探讨这个情节的内涵。中国的知音文化包含两个方面：“音”是审美理解，“知”是惺惺相惜。英文称之为“soulmate”，也翻译成：灵魂伴侣。这种关系下，艺术只是载体，真正相投的则是志趣，是一种很私人的关系。自古以来，中国的知音文化就含有一种类似于“义”的契约精神。叶三对季匋民的画，生不卖、死随葬，让人想起高山流水典故的结尾：

钟子期死，伯牙破琴绝弦，终身不复鼓琴。

那如果先死的是伯牙呢？——

季匋民死了。叶三已经不卖果子。他把季匋民送他的画都放在他的棺材里。

在知音的情谊里，艺术只是载体，它的本质是人与人的相知相惜。伯牙毁琴，艺術的消失固然可惜，但这更能衬托出情义的可贵与伟大。所以对于叶三来说，这一幅幅题字或不题字的画、题了泽之或叶三的画，承载的是两人高山流水的重义。这种情义是千金不换的，也是可以带入坟墓的，因为它最终超越了艺术价值，所以它才更为纯粹与非功利。

四、高山流水：人情美

汪曾祺，“中国最后一个士大夫”。在半虚幻半现实的世界里，他以独特的个人风格营造了一种浓浓的人情美的氛围，写出了人性的光芒。

文章开头就说叶三卖果子“从不说价”，而买家“总不会亏待他”，“有的人家当时就给钱，大多数是到节下（端午、中秋、新年）再说。叶三把果子称好，放在八仙桌上，道一声‘得罪，就走了”。这些都体现出了人与人之间的信任、民风的淳朴，这是一个充满浓浓人情味的地方。

儿子们都对叶三很孝顺，为他做寿、裱画、买寿材，心疼父亲卖果子辛苦，而争着赡养他等等。这种孝顺也体现了传统的人情美。

而最能体现人情美的，恰恰是小说的主旨：高山流水。季匋民是个颇为崇古之风的人（中国画本来就是传统文化的一 种），他虽为叶三起了字“泽之”，有时却直接题写“画与叶三”，是因为“以排行称呼，是古人风气”。这种崇古之风，体现在两人的交往上，则是高山流水的遗风。

钟子期所说的泰山和黄河，并不是中国最高的山最宽的河：若说峨峨，则五岳之中华山最高;若说洋洋，则东海南洋更为壮阔。可见钟子期所说的高，并不是物理意义上的高，而是文化意义上的高：泰山是每个传统文人的心理制高点。钟子期正是听出了弹琴者的“志”之高，才被引为知音。可以说，高山流水在传统文化中，一直都是人和人交往的精神制高点。这种人和人之间纯粹的交往、制高点的神交本身就是一种强大的人情美。这种美超越一切功利，甚至超越艺术本身。在一群附庸风雅的文化圈俗人之中，季匋民和叶三本着对生活的热爱，在艺术中追求共同的旨趣，成就高山流水的佳话，正是小说所要表现的最深刻的人情美，也是作者推崇与向往的古之遗风。

（编辑：龙贤东）