飞白线条在写意人物画发展中的作用研究

一、飞白线条在写意人物画发展的体现

1.飞白线条的形成

史书记载，蔡邕为飞白书之祖。唐张怀瓘《书断》说：“案飞白者，后汉左中郎将蔡邕所作也。”历史上相传，东汉灵帝熹平年间，诏蔡邕作《圣皇篇》，蔡邕于鸿都门下，见匠人用刷白粉的帚写字，蔡邕见后，归作“飞白书”。这种书法，笔画中丝丝露白，像枯笔所写。历经不同时代的发展，王羲之、王献之、颜真卿、欧阳询、赵孟頫、米芾、怀素等书法家的飞白都有自己的特点与创新。

2.飞白线条对于写意人物画出现的作用

飞白线条的出现推动了人物画从工笔人物画到写意人物画的出现。写意人物画中的用笔从线到线的发展，转变为线到面的发展。在石恪、梁楷等画家的作品中都结合了写意线与面一起使用的手法。写意人物画中飞白线条的用笔比工笔线条更具有写意和变化特点。当代美术史论家王伯敏说过，‘宋代绘画，是中国史上的鼎盛时期，标志着我国中古时期绘画高峰的出现。写意人物画作为独立的画科，在宋代时期，写意人物画出现了颠覆性的发展。从写意人物画的发展来看，写意人物出现在五代石恪，直至宋朝，都是工笔形态的繁荣时期，出现了吴道子的“吴装”，李公麟的“白描”等影响很大的工笔线条。后期梁楷的“简笔人物画”创造性的发展。最为代表的是梁楷《泼墨仙人图》的出现，梁楷继承了五代石恪的笔墨，在此基础上，开创了自己的笔墨特点。之后的明代画家吴伟，清代画家闵贞、黄慎、任伯年等画家都有所继承与创新。

3.飞白线条在写意人物发展中的具体表现

飞白线条在写意人物的发展过程中，经过不断的继承与发展、创新产生了一些比较具有用笔写意且有特点的线条，例如枯柴描、减笔描、折芦描等枯笔露白线条的创新。这对于飞白线条在写意人物画的发展中有着重要的作用，是承上启下，承接工笔线条与写意线条的关系，又对写意人物的发展起到重要的开始，飞白线条的出现对于写意人物的发展有着重要的影响。

3.1逆锋用笔—枯柴描

枯柴描适合用大笔逆锋横卧用笔，清.迮朗评价枯柴描‘散乱如柴，亦简笔也。五代宋初画家石恪表现手法有自己的风格特点，可以称得上是减笔画之祖。在他的作品《二祖调心图》中，画家简化了笔法，把水墨的效果充分发挥出来，体现了画家衣纹粗笔成之的风格。头、手、脚用淡墨勾勒，用笔比较工细，衣纹处理用枯柴描的笔法用粗笔、破笔泼墨表现，一扫而就，画家的用笔给人一种酣畅淋漓的感觉。西安美术学院教育系讲师陈庆华评价此画：“通过空白虚实原理与观者进行心灵的交流互动，从而营造出一种赏心悦目的审美氛围”。

3.2变化、简练—减笔描

南宋画家梁楷让写意人物画进入一种新的状态，他继承了石恪的笔墨基础上，自己把减笔描发挥到极致。在他的作品《太白行吟图》中，作者用笔简练概括，在寥寥数笔中显现出作者对于人物性格的把握。画中诗人身躯用笔粗放遒劲，墨线与面的结合来表现出李白的豪放，狂放。整个画面言简意赅，用简单代替繁密，不拘泥于细节，能够充分体现出梁楷的才能。在《泼墨仙人图》中梁楷使用大面积粗笔蘸墨横扫，墨色酣畅淋漓，画面用笔极其简练，但画面给人很强的冲击感。在写意人物画历史上是举足轻重的位置。美术评论家钟文芳评价梁楷‘画家不拘泥于琐末细审......虽是逸笔草草，却言简意赅，以一当十，毫无雕琢造作之气。

3.3方中有圆用笔—折芦描

折芦描行笔中，侧锋并用，转折处多为直角，如同秋风折芦。在梁楷的《六祖劈竹图》中，充分体现了折芦描的使用，画面中工细与粗放两种线条被梁楷协调的很和谐，画面线条用笔方圆结合，寥寥几笔勾勒出六祖的生动形态。这种线条也是飞白线条写意人物画中的发展。

3.4侧锋入笔、类似斧劈皴—橛头钉描

明代鄒德中《绘事指蒙》：“橛头钉，秃笔也，马远、夏圭”。写意笔法，以大笔秃锋为宜线条粗短，劲健有力，有斧劈皴之意。在马远的《秋江鱼隐图》中，人物的刻画，删繁就简，多用凝重的秃笔来人物面貌，画服饰用画树枝的用笔手法，微带颤动断续表现衣纹。

二、飞白线条的继承与发展思考

在写意人物发展过程中，飞白笔墨线条是不断发展的，在宋代写意人物发展到新的高度时候，开启了后来人物画的新起点。后来者在此基础上不断创新。例如明代“江夏派”的吴伟，清代“海上画派”任伯年，“扬州八怪之一”的黄慎等画家都进行了继承与创新。对于后人学习写意人物是很好的参照。

飞白线条在写意人物中的不断发展对于自己在创作中有很大的启发和帮助，让自己在作品中借鉴和学习传统的用笔用墨基础上对自己的创作有所思考。对于自己的笔墨技法的提升上也是有很大的帮助。

三、结语

笔墨线条是写意人物绘画的基础，飞白线条在写意人物发展中有着重要的的作用，飞白线条的创新为写意人物的得到进步与发展。

作者简介：刘静（1993.03-）女，汉族，江苏沭阳人，江苏师范大学美术学院，18级在读研究生，硕士学位，专业：美术，研究方向：中国画。