装置艺术在城市公共空间中的应用研究

李延 赵子墨

摘要：装置艺术的发展伴随着美学观念的革新。装置艺术作为一种当代美学的输出源，在今天的艺术文化传播中发挥着愈加重要的作用。现今，各个领域内的设计师们通过不断的跨界设计与融合实践，探索装置艺术于公共空间中的新语境，促使其演进为更富时代性、民族性和社会性的艺术形态。文章以装置艺术介入城市公共空间设计作为研究背景，整理装置艺术的概念并分析其发展历程，通过对装置艺术实践情况的分析，总结当代公众的艺术需求及情感需求趋向。

关键词：装置艺术;城市公共空间

中图分类号：J5;TU？84.113 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2019）14-0017-01

一、装置艺术

（一）概念

装置艺术（Installation Art）亦被称作“环境艺术”，是指艺术家将平日里人们生活中所涉及到的物质材料或文化材料进行艺术化的演绎并置于特定的时间与空间内的综合展示艺术。概括地讲，装置艺术，即是结合了情感、材料与场地元素的开放式艺术空间展示体。装置艺术这一极具现代性的艺术门类，打破了传统艺术形态的固有概念，告别了传统艺术形式之间的相对独立性。装置艺术的创作不受艺术门类的限制，艺术家自由的运用综合手段，将设计意念具像化，实现了集视觉、听觉和触觉于一体的艺术体验过程。新的艺术体验形式改变了过去受众与作品间被动的审美秩序，人们由单纯的艺术鉴赏者升级为艺术创作者，甚至是发起者，成为构成作品的一部分。

装置艺术的主题不是独立的作品展示，它更侧重于构建一个整体的、统一的的艺术体验过程。所以，装置艺术家对制作材料及展示场地的把握尤为重要，作品往往被置于特定的空间内以唤起受众对艺术的感知力。装置艺术不是一种既定的艺术形态，它是灵活且多变的。它既可以是室内的，也可以是室外的，既可以是临时性的，也可以是永久性的。

（二）产生与发展

在当代艺术领域中，装置艺术占据着愈加重要的位置，其逐渐取代了雕塑的地位，成為当下最受瞩目的三维空间艺术。装置艺术创生于20世纪60、70年代的西方，其发展情势很大程度上是由所处的时代观念所把握的。最早的装置艺术实践可以追溯到艺术家马塞尔·杜尚的现成品艺术和艺术家库尔特·施维特斯的建筑雕塑组合艺术。

装置艺术于20世纪80年代进入中国。从“85新潮美术”到“89现代艺术”，这一时期的中国艺术家们在西方现代艺术理论和创作风格的基础上进行了许多探索和实践。从90年代至今，装置艺术己然发展为最具时代性与创造性的艺术形式之一。今天的装置艺术因着科技的发展，它与前沿的传播媒介相融合，拓新了装置艺术的构建形式与创作理念，使其呈现出新的时代样貌。

二、公共装置艺术

装置艺术，之所以又被称为“环境艺术”，是因为装置艺术需占据特定的时空环境作为展示空间，以实现受众与作品的对话。装置艺术的室外展示空间一般为人们日常生活所处的城市公共空间，于此空间内的装置艺术通常被归为公共艺术的范畴。在我们以往的观察及认知当中，公共艺术作品更多的是以纯艺术的形式进行创作与表现，例如城市广场中的大型雕塑作品、主题风格的壁画作品以及一些综合材料的招贴作品等等。这些传统的艺术形态对于今天的城市环境而言缺乏相应的空间感官活力和艺术情感交流。当代公共艺术以民主性为特征，在追求美学的同时，更要契合受众的精神层面。装置艺术是多学科与技术的综合应用，将装置艺术融入城市公共空间中，可以真正的实现公共生活的多样化以及作品与受众之间情感的双向互动。

装置艺术的构成元素处于不断的变化与延伸之中，作品自身的存在意义也在永恒的运动之中，这使得作品所处公共空间的语境也不断的进行着微妙的变化。近年来，我国城市公共空间涌现出很多优秀的装置艺术作品，装置艺术形式的介入，增加了城市公共空间的趣味性与人文性，提升了公众的审美意识，并潜移默化的影响着公众的行为。在北京的798艺术区、宋庄艺术区、红砖美术馆等地，便展示着不少构思巧妙的装置艺术作品。这些公共空间内的装置艺术作品以不同的构成形式反馈着现代性的个体或群体意识形态，促使我们思考关于艺术的自主性对人类社会发展所产生的正向作用。

三、结语

装置艺术作为当代艺术中一种特殊的存在形式，代表了一种先锋性的艺术格局，它已然脱离了传统的再现性艺术框架，改变了艺术家予受众单向的意识形态传播模式，构筑了场域性的艺术交互空间。装置艺术给予了人们一种全新的表达自身观念的方式，顺应了当代公众的艺术需求及情感需求的趋向。虽然相对于传统艺术形式而言，装置艺术在部分经济欠发达地区的人文建设中仍处于起步阶段，但这也说明装置艺术仍存在着巨大的发展空间。当代艺术家应与时偕行，结合自身的艺术主张，将科学技术与民族特色融入作品之中，创作出更具时代性、民族性、社会性的作品。