浅析“快餐式”音乐教育的弊端

谢雁

[摘  要]随着社会的发展，人们的工作生活节奏日益加快，出现了“快餐文化”和“速食主义”。“快餐式”生活虽为人们节省了很多时间，但在音乐教育和学习中追求高效率的“快餐式”音乐教育是否可取？我们该怎样看待“快餐式”音乐教育带来的影响？笔者就此问题进行了思考和阐释。

[关键词]快餐  音乐教育  考级  速成  影响

随着社会的进步，音乐教育在发展过程中出现了一些值得我们关注和反思的问题，比如追求高效率的“快餐式”音乐教育方式。在倡导提升全民艺术素养的今天，作为音乐教育工作者，该如何引导音乐教育朝着健康有序的方向发展，是一个值得深思的话题。

“快餐式”音乐教育的价值

教育学和心理学都指出，一个人的学习和成长都有一定的科学规律，只有遵循这些科学规律，采取适当的方式，循序渐进地进行学习，才能真正促进个体的成长。但是，当前出现的“快餐式”音乐教育使一些学生和家长在速成教育的浪潮中迷失了方向，忽视了学生学习发展的内在规律。

诚然，“快餐式”的速成学习确实能在短时间内一定程度上提高学习者的技能水平，引起民众对于音乐教育的关注和了解，促进音乐教育的普及，改善现有的音乐教育状况。但是从长远发展来看，“快餐式”音乐教育存在不可忽视的弊端，打破了成长规律，揠苗助长，必然造成“杀鸡取卵”的不良后果。速成的音乐教育无视音乐学习的规律，会对学生未来的音乐学习和发展造成無法预期的困阻。

当下，社会上的音乐教育发展得如火如荼，很多艺术培训机构为了达到经济目的，抓住学生和家长急于求成的心理特点，肆意宣传速成音乐教育的“优势”，迷惑学生和家长。片面追求高效率的音乐学习形式，看似能使学生的音乐演奏水平在短时间内突飞猛进，可实际上学生的学习仅仅停留在浅显的技术层面，内在的音乐艺术素养并未真正提升。

唐代学者马冯在《意林？唐子》中说：“舟循川则游速，人顺路则不迷。”意思是说船顺着水流的方向行驶得快，人顺着路走就不会迷失方向。这句话告诉我们，凡事都有其内在的客观规律，不以人的意志为转移。

学生的音乐学习也要符合他们的身心发展规律。在音乐学习的过程中，学生可以学习的音乐知识和技能是受其年龄限制的，所以，在给学生选择音乐课程的时候，不要超越他们的年龄，更不要超越他们能力。当学生对音乐的兴趣爱好变成了高强度的任务时，势必会影响他们的学习积极性和学习效果。因此，家长和教师需要从学生自身的特点出发，为他们设计适合的音乐学习方式，通过规律性的学习，从“量”的积累上下功夫，只有掌握了牢固的基础知识和技能，经过足够的训练，才能实现真正的“质变”，而不能片面追求短时间内的学习成效，忽视学生的综合素养。

任何一种学习，都是一个循序渐进的过程。“交响乐之王”贝多芬，如果没有从小刻苦的练习和不间断的学习，就不可能在后来失聪的情况下写出流传至今的交响乐。伟大的“俄罗斯音乐大师”和“旋律大师”柴可夫斯基创作的曲子旋律优美，情感丰富，也源于他从小对音乐的热爱以及长期坚持不懈的学习。年轻的钢琴演奏家郎朗，同样也是经历了从小到大日积月累的学习和训练，才有了如今的成就。

由此看来，真正的学习没有捷径，所有的进步和成就必然建立在牢固的基础学习和坚持的训练之上，这样，才能实现知识积累与能力素养的不断提升。

音乐考级的意义

近二三十年来，音乐考级越来越受到学生和家长的关注和重视，但是由于社会环境的变化，受学生和家长诉求等多方面的影响，音乐考级日益演变成“快餐式”速成教育的助推器。

音乐考级作为一种社会大众认可的音乐教育检测形式，虽然具有一定积极的作用，能在一定程度上检验社会音乐教学的水平，为学生提供表演实践的舞台和机会，比较有效地促进学生学习音乐的积极性和教师业余音乐教学的规范性。但是，如果学生和家长片面地追求考级结果，只注重技术技巧，轻视音乐教育中的情感熏陶和表达，忽视对音乐素养的积累和提升，那么就背离了音乐考级促进国民整体音乐素养提升的初衷，造成音乐素养和表演技术的本末倒置。

笔者在所从事的手风琴教学中发现，报考音乐学院一部分考生考前会在社会培训机构学习手风琴。而一些地方的业余手风琴培训，多以通过考试或者考级为目的，教授的内容基本是升学或考级的测试内容，这些机构和平台的专业水平直接影响着考生今后的发展。为了考级和升学，学生花费大量的精力练习某些专门曲目，而忽略了乐曲背后的文化知识和情感表达，使原本的音乐艺术学习变成了单调重复的技术训练。

针对这种“快餐式”学琴现象，手风琴教育工作者已经进行了深入的思考和研究，也提出了一系列改善方法。在音乐考级已然形成趋势的今天，手风琴教育工作者要找到学生对手风琴的兴趣爱好和专业考级之间的契合点，引导学生和家长理性认识音乐考级，多关注学生整体音乐素养的提升。学生家长也要调整好心态，不要片面地追求一时的技术进步，更不能揠苗助长。

音乐是一门艺术而非单纯的技术

叔本华曾说过：“世界在音乐中得到了完整的再现和表达。”音乐作为一种审美艺术，具有崇高的审美价值。音乐学习不仅仅是单纯的演奏或歌唱技术的学习，更包含了丰富的艺术和对人文内涵的探索及精神情感的融会贯通。

气势雄浑的音乐使人激情澎湃;婉转悠扬的音乐使人心情愉悦;沉郁悲怆的音乐使人愁肠百转;轻快灵动的音乐使人轻松舒畅……我们的心灵在音乐中得以涤荡，我们的思维在音乐中得以舒展，我们的情感在音乐中得以升华。音乐既能陶冶和升华情感，又能表现和传达情感。听音乐的人感受着音乐之美，演奏音乐的人又何尝不是在接受音乐艺术的熏陶和启迪。学生在练琴时，几乎所有的感官都会参与其中，情感随着乐曲的变化而起伏，将个体的主观能动性发挥到极致，有效提高了练琴的效率。

音乐作为一门艺术，要达到娱人娱己、抒发情感、陶冶情操的目的。学生在学习音乐的过程中，既要有扎实的基本功，又要通过大量的学习和鉴赏了解不同风格、不同类型的音乐作品内涵，感受音乐中蕴含的情感和精神力量，提升自身的审美水平。高超的演奏技术确实能提高音乐的表达效果，但是“技术只有为高尚的目的服务才有价值”，如果仅仅追求音乐学习表面的功利性目的，势必会降低音乐艺术的审美价值。

作为学生音乐学习阶段水平的检验形式，考级越来越被学生和家长当作升学的工具，片面地追求演奏技术的短时间提升，但学生的乐理知识、音乐表现力、情感表达等素养无法达到高等音乐院校的招生要求，反而会影响学生学习音乐的发展之路。学生和家长如果不能清楚认识其中的问题，就容易走上音乐学习的功利化歧途。若仅注重学生考级水平的提高，而忽视对其音乐艺术内涵的积累和提升，这样，演奏出来的音乐是没有灵魂的，缺失了审美价值。久而久之，学生会将学习音乐当成博取他人眼球的手段，而非用于愉悦自我、感化心灵、抒发情感，音乐成了一种单纯的技术，与丰富的人文功能渐行渐远。最终，学生的兴趣会慢慢丧失，音乐艺术也会从高尚的精神层面沦落到机械的技术层面。

音乐学习既能训练人的演奏技术，也能提升人的共情能力和理解能力，激发人的主观能动性，提高个人的审美素养和精神境界。音乐学习者经过科学有效的学习，通过音乐语言这一媒介认知世界、表达自我，养成积极乐观、健康向上的生活态度和全面健全的人格，这不仅有利于个体的发展，还能促进社会的文明和谐与进步。

在2017年，中央电视台的《开学第一课》节目中出现了一个来自意大利的机器人Teo，经过和真人的现场PK，它弹奏钢琴的速度和准确度可以轻而易举地超过人类，但其演奏中无法像人类一样表达出不同的情感。可见，人类能够将技术和思想情感完美融合，这也是人类所追求的、优于人工智能的真正的音乐艺术。

在社会不断发展的今天，音乐教育已是文化教育的重要组成部分，音乐教育不是简单的乐器教育或歌唱教育，而是一种科学有效地提升个人审美修养的良好途径。发挥音乐学习的积极作用、提升民众的音乐欣赏水平、提高音乐教育的普及程度，是国家和社会发展的需要，也是每一个音乐教育工作者的使命。作为音乐教育工作者，在教授学生掌握音乐知识的同时，应该引导学生和家长正确认识音乐学习的意义和规律，抵制不良因素的影响，拒绝“快餐式”音乐教育。音乐教育工作者和家长应该协同一致，在严抓学生基础学习的同时，助力学生在音乐理论知识、演奏技术、情感理解与表达等方面均衡发展，全面巩固和提升其音乐综合素养。

作者单位：西安音乐学院  陕西西安