东西方审美情趣在美术教育中的融合

韩娜

[摘  要]由于东西方意识文化的不同，东西方对于艺术的审美情趣也有所不同，但随着世界的逐步开放，东西方的艺术审美情趣也产生了碰撞和交融。在当前文化兼容的格局下，美术教育成为东西方审美情趣和美术艺术交织融会的大课堂，两种截然不同的艺术文化共同奠定了新时代美术教育培养多元艺术人才的基础。本文就当前美术教育中东西方审美情趣融合的现状及其问题进行探讨，并创新东西方审美情趣在美术教育中的融合路径，以期促进美术教育的创新发展和多元艺术人才的培养。

[关键词]东西方  审美情趣  美术教育  融合

美术教育的一大目标是通过美术理论、作品鉴赏、绘画创作等系列教学让学生具备审美思维和审美情趣，从而在审美的基础上进行美术作品的创作。东西方由于地域文化和意识形态的不同，在美术审美情趣方面有着很大的区别，东方以内敛为美，西方以个性为美，两者在历史的时空上相互独立发展。而如今在美术文化交融发展的环境中，又实现了艺术上的相互补充与融合，且成为美术教育中培养具有多维审美情趣和艺术创新人才的重要内容和手段。

中国艺术审美情趣探析

中国的美术绘画长时间受“儒”“释”“道”三种思想文化的影响，逐渐形成以“和”为中心的审美趣味，即在“和”的基础上运用呼应、错落、虚实、疏密、开合、对比、突出等艺术手法将人物、风景自然地铺于画纸之上。

1.巧妙的构图

中国美术的构图讲究“置陈布势”，即在绘画之前，进行章法布局，章法构思巧妙的作品才能被称为艺术精品。中国美术的章法构图主要由主宾呼应关系、开合对比关系和疏密繁简的手法组成，这些章法关系和手法贯穿了整个中国传统美术发展的始终，也成为中国对美术作品的审美点。

中国山水画是东方艺术审美的代表作，它能成为中国传统美术中的一个绘画流派，不单单是因为画家独特的艺术审美意识，更是因为其巧妙的章法布局。例如，北宋画家范宽的《溪山行旅图》，就巧妙运用了多种章法进行构图，将山的主峰、辅峰和山涧溪水进行错落布局，相互对比衬托。山的主峰占据整个画幅的三分之二，为主;辅峰和溪水则占据了画幅的很小一部分，为宾;主峰颜色凝重，为实;辅峰颜色浅淡，为虚，通过这些主宾呼应、虚实衬托，给人一种气势恢弘、缥缈灵动的画面感。

2.自然的色彩

中国美术作品的审美还表现在对画作用色极为讲究。很多传统画作所用色料均来自于自然，画家将花粉、宝石等研磨成色料，从而使山水、风景、花鸟、人物呈现自然的颜色，这些自然之色历经千年传承，依然自然通透、隽秀如初。譬如，北宋王希孟创作的《千里江山图》在色彩的运用上极其讲究，群山随着山体海拔的升高，颜色由浅绿到深绿再到深蓝，色彩自然而又灵动，仿佛将现实的大宋江山置于画中一般。

3.柔美的线条

美术绘画是否具有线条的柔美感也是中国传统艺术审美中的一大要点，因为传统中国工笔画是书法与美术绘画的融合，山水画、花鸟画及人物画都是先用线条勾勒绘画主体的轮廓，然后再添绘颜色，达到“以线塑形、以形达意”的美术效果。吴道子是唐代著名的线描大师，他画作中的人物衣袖随风飘动，异常生动，体现了高超的运动感和节奏感，充分发挥了线条的艺术效果。

巧妙的章法布局、自然的色彩运用以及柔美的线条刻画，都是中国美术绘画中不可缺失的艺术成分，都是为了展现画作的和谐意境之美。以“和”为美的中国传统绘画思想在数千年的发展历程中深深地烙在每一代国人的心中，逐渐成为中国东方的艺术审美情趣。

西方艺术审美情趣探析

希腊被认为是西方美学思想的重要发源地，希腊毕达哥拉斯学派在两千多年前就将万物的运行规律和构造归结为“数”的和谐。因此，在西方美术的发展中，一直受到“数”的美学思想影响。

1.黄金分割比例

在绘画创作中，西方更讲究主体之间的比例搭配，西方画家认为以黄金分割比例进行绘画主体的分布最具美感。所谓黄金分割比例是在“数”的美学思想上产生的，把线条或者图形按照1.618：1的比例进行搭配，西方认为这样能展现美术作品的节奏美和韵律美。在世界著名艺术大师达·芬奇的画作《蒙娜丽莎》中便反复采用了黄金分割比例，首先，这幅画的尺寸采用的是黄金矩形;其次，蒙娜丽莎的脸部周围也呈黄金矩阵分布，而她身体的许多部位也进行了黄金分割。

2.多元的数形几何

西方的美术画家除了将黄金分割比例作为美术作品审美的一大准则外，还会将多元的数形几何用到美术绘画中，以实现“数”的和谐美，增添工整、紧凑、立体的艺术审美效果。西方“现代主义之父”的塞尚在绘画时便十分注重对数形几何的运用，他认为一切现实物象的本质都是几何的存在，所以，他不仅用几何数形来呈现绘画主体的外观，同时还揭示其内在结构。在塞尚的影响下，数形几何的运用又逐渐成为西方绘画的又一审美标准，从而产生了后来的立体绘画派。

3.科学写实

西方美术审美意趣不同于中国美术的最大之处便是注重美术的科学性和写实性，因此，西方绘画是建筑在“科学”基础之上的，科学、理智的思维体现在画家的创作中。在創作时，西方画家始终把自然科学摆在首位，在大部分的西方美术绘画中，山即是山，水即是水，人即是人，特别强调画面的真实性、立体感。除此之外，西方绘画中的物象界限不是用线条来区分的，而是用色彩的深浅、光线的明暗来表现，在色彩的冷暖、厚薄、深浅、浓淡等关系中营造出直观、真实的视觉效果。

黄金分割比例、数形几何和科学写实成为西方美术审美情趣中的主要观赏点，其所围绕的中心便是“数”的和谐，“数”的美学思想在历史发展过程中成为西方美术思维的重要组成部分。

东西方审美情趣在美术教育中的融合

综合上述对东西方在美术发展过程中两种不同审美情趣的探析可以发现，东西方审美情趣有共性也有特性。它们的共性在于，无论是东方的和谐意境之美还是西方的数形和谐之美，“和谐”都是它们共同的艺术追求;而特性在于东西方在美术绘画中所形成的不同艺术手法和绘画经验。这些都是人类智慧的结晶，成为当代美术教育中的重要工具和教材，东西方审美情趣也在美术教育中逐渐走向融合。本文在探析东西方审美情趣的基础上，就二者在美术教育中的融合给出以下路径。

1.审美情趣要有节有度地融合

从19世纪开始，西方美术传入中国，国人对西方美术的态度几经变化，由一开始的惊诧，到全盘接受并模仿，又到传统国画的回归，再到现在东西方美术的融合，表面看是东西方美术文化的碰撞和交融，实质是东西方两种不同审美情趣的交织。因此，美术教育也应顺应时代发展，将东西方的美术文化作为新时代开放型、创新型美术人才培养的重要内容，其重点在于如何将东西方不同的审美情趣在美术教学过程中进行有节有度地融合。

在很长一段历史时期内，东方对西方传入的审美情趣和美术文化持抵制排斥的态度，而在对西方的美术艺术进行深入了解之后，又开始慢慢接受，直至将中国美术全盘西化，人们的审美情趣也跟着西化，以西方的艺术审美情趣为审美标准。通过历史的发展证明，东西方两种不同的审美情趣无论是相互抵制排斥还是完全同化，都是错误的发展道路，并不利于世界美术文化的多元发展。所以，在今天的美术教育中，要把美术教育作为一个文化共融的平台，有节有度地将两者进行融合，既不完全抵制，也不完全西化。教师应以一种开放包容的姿态将西方艺术审美情趣的具体特点传授给学生，让学生了解不同艺术情趣引导下产生的不同文化，从而使两种美术文化在课堂中实现共融。学生可以自由地汲取两种文化的给养，积淀多元的文化基础。东西方艺术审美情趣在美术教育中的有机融合可以使学生催生出艺术创新创作的火花，一方面推进东西方美术的发展，一方面实现新时代美术人才的培养。

2.东西方审美情趣表现方法在教育中的融合

中国传统的美术绘画主要通过章法构图、色彩运用和线条刻画来实现和谐的审美效果;而西方的美术绘画主要通过对黄金分割比例、数形几何、科学写实的综合运用达到“数”的和谐，以满足人们的审美需求。东西方在进行美术作品创作的过程中，都有各自独特的方式方法，所以，要想实现东西方审美情趣的深度融合，就离不开审美情趣表现方法在美术教育中的融合运用。对于东西方美术绘画方法在美术教育中的融合，早有一些人走在时代的前列。我国近代著名画家徐悲鸿早期学习中国传统美术绘画，后来到法国留学，被不同于东方美术的西方画作、画风所吸引，后来便将东西方美术绘画手法进行融合。徐悲鸿的画作变革了原先单一的美术语言表达体系，吸收了西方美术的写实手法，逐渐改变了中国传统水墨写意审美趋向。在数年前，各位艺术前辈就认识到融合东西方绘画手法对于艺术创新的重要性，而今天，我们更应将东西方绘画手法在美术教育中进行融合，尝试把数形几何运用到中国传统画作的绘制中，或者將线条的刻画运用到西方美术的写实中。通过对不同绘画手法的融合运用，让学生清楚地了解不同绘画手法的具体作用，夯实学生的美术基础。

3.教育艺术创新实现审美情趣的深度融合

教育不仅仅担负着文化传承、发展的历史重任，同时还有时代赋予的文化创新使命。因此，美术教育中东西方审美情趣的深度融合要依靠艺术创新来实现，东西方两种不同的审美情趣和两种不同的美术文化，为学生的学习提供了多元的创新因子和创新基础。学生通过对东西方美术绘画方法的具体学习，可实现对各种美术绘画方法的灵活运用，同时，在两种美术文化和审美情趣的引导下，学生的创作思维会处于活跃状态，从而激发学生进行美术作品的创新。例如，在美术教育的过程中，教师应引导学生将西方写实的绘画手法运用到中国画的绘制中，改变中国传统美术绘画黑白水墨的艺术表达语言，换以真实色彩的运用。在这样的创新教育引导下，学生的创作视野会越来越开阔，从而实现美术作品的艺术创新，就如西方印象派一样，在吸收东方写意绘画艺术手法的基础上实现艺术作品的创新。而艺术作品的创新会为人们提供不同以往的视觉审美效果，更进一步地推动东西方美术文化与审美情趣的融合。

结  语

东西方不同的艺术审美情趣造就了东西方不同的美术文化，而东西方美术文化在如今开放、包容的时代得到了前所未有的交融发展，在文化交织与共融的发展过程中不可避免地存在东西方审美情趣的碰撞和矛盾。在当今的美术教育教学中，可将东西方美术文化作为重要资源，以教育为平台实现两种美术文化的借鉴、融合、发展与创新，也使东西方审美情趣实现了融合，从而为美术人才培养提供多元的审美取向和创新思维。

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作者单位：宝鸡职业技术学院  陕西宝鸡