吴让之篆刻技法浅析

中国的篆刻艺术在明代中后期进入了作为“艺术欣赏”的探索阶段，而到了清代，篆刻艺术才呈现出争奇斗艳的气象——程邃、丁敬、邓石如、吴让之、赵之谦、吴昌硕、黄牧甫等篆刻奇才纷纷涌现，吴让之在师法邓石如、包世臣的基础上继承了这一创造，特别是在刀法上作出了进一步的发展，使其成为在“用刀上开法门的大师”。

一、刀法

刀法是伴随着石质印材的广泛使用才逐渐形成，虽元代王冕已使用花药石治印，但他仅仅是浙江诸暨九里山中卖画的书生，所以影响不大。到了文彭以青田石治印，加上他在吴门地区的影响，遂使文人书画家亲自镌刻印章，基于此，周应愿写成了《印说》，在《神悟》一章中提出了“复刀、伏刀、反刀、飞刀、锉刀、刺刀、补刀”等名称。到了清代，许容在《说篆》一文中论述了“用刀十三法”：“夫用刀有十三法：正入正刀法、单入正刀法、双入正刀法、冲刀法、涩刀法、迟刀法、留刀法、复刀法、轻刀法、埋刀法、切刀法、舞刀法、平刀法。以上刀法，全在用刀时心手相应，各得其妙。”后人在此基础上去粗取精，逐渐形成以“冲刀”“切刀”为主的刀法。刀法不同，治印风格亦不同，一般来说，切刀容易表现苍茫斑驳，冲刀则容易表现圆转秀美。

吴让之用刀冲、披、削结合，以浅刻取势，遒劲洒脱，能充分表达篆书舒展、流畅的笔意。吴昌硕评价吴让之云：“让翁平生因服膺完白，而于秦汉印玺探讨极深，故刀法圆转，无纤曼之气，气象骏迈，质而不滞。余尝语人：学完白不若取径于让翁，职是故也。”葛书徵在比较吴让之和赵之谦的刀法时云：“让翁浅刻，悲厂深入，二家刀法之不侔，庶几呈现于纸上，世之是则是效者，有朗若画眉之趣，则区区之微意也。”对于自己的刀法，吴让之很是自负，他在“画梅乞米”（朱）边款云：“石甚劣，刻甚佳。刀法文氏未曾解，遑论其他。”意思是说，文彭不解刀法，是因为吴让之的刀法太精彩，以刀代笔，有笔有墨，有刀有石。既然是以刀代笔，那么通常毛笔才可以表现的粗细、圆转等变化，用刀同样可以表现出来。下面就从横画、竖画、弧线和点等方面具体分析吴让之的刀法。

1.直中带曲。

吴让之一些白文印虽然根砥汉印，但完全形成了自己的特色。如“熙载之印”，整体以直画为主，横画与横画、竖画与竖画之间各不相同。“熙”字左边上下两横中间粗，两端细；“载”字最长的一横和最后一横相对略细，其他几横中间略细；“之”字三竖上细下粗，最后一横起笔细收笔粗；“印”字从上到下共四横，第一横中间略粗，第二横起笔细，最后一横末端略粗。

“玉堂清秘”相比汉印笔意更浓，但仍以方正为主。“玉”字三横各不相同，或两端粗中间细，或左端粗右端细，中间一竖两头较细；“堂”字左右两竖上粗下细；“清”字左边竖向笔画均上细下粗；“秘”字五个竖画均上粗下细。

2.点线关系。

在书体演变过程中，大篆中凝重浑厚的点到了小篆衍化为线条，在吴让之的印章中又主要表现在“三点水”“火”字等偏旁部首。吴让之对它们的处理或为凝练而有姿态的团点，或为修长而有造型的竖画。

如“熙载印信”，“熙”字下面四点左右互盼，左边一点成三角形，略带笔意；中间两点凝重饱满；最后一点有回锋收笔之势。

“真然”，“然”字四点在小篆中写作“火”，作四个竖画处理，左边一竖由细到粗，中间两竖两端略细，最后一竖无太大变化，同时，四个竖又有角度变化。

3.弧线相背。

弧线在小篆中普遍存在，也是最能体现小篆“婀娜多姿”特点的笔画。吴让之印从书出，印面文字多接近小篆写法，因此弧线应用较多，且富有粗细变化。同时，弧线的走势也恰到好处，柔软中又富有刚健之美。

综观他的印作，或细弱游丝，笔断意连，柔软中不失刚健，如“莲溪”“晴屿”“难进易退学者”；或雄浑奇丽，或方俊挺拔，朴拙中不失流畅，如“康父”“实事求是”“盖平姚氏”；或随意舒展，或弯曲盘绕，装饰中不失法度，如“岑镕之印”“心白”“铜士小印”。弧线在白文印中的应用也游刃有余，但数量上不及朱文印，如“梅花东阁竹西亭”“草木有本心”“宴端书印”。

4.圆转方折。

在吴让之的印作中，或以方为主，或以圆为主，更多的是方折和圆转多交叉使用，方中寓圆，圆中带方，和谐统一，变化丰富。

以方为主的如“吴廷飏字熙载”“我痴道人”“来青阁主人”“郎官列宿”等，方主要体现在笔画的转折处，给人一种挺拔凌厉的刀感，相对小篆的阴柔之美，这是一种阳刚之美，是在自家篆书基础上对方折的强化；以圆为主的如“何绍基印”“惧盈斋鉴赏印”“生气远出”“子京秘玩”等，这更类似圆朱文，或者说是以秦小篆入印；方圆结合的如“观沧海者难为水”“花好月圆人寿”“逃禅煮石之间”“物常聚于所好”等，从入印文字来讲，这更接近自己书法的本来面目。

二、篆法

1.大篆或大小篆结合。

明代朱简在《印章要论》中说：“以商、周字法入汉印晋章，如以汉、魏诗句入唐律，虽不妨取裁，亦要浑融无迹。以唐、元篆法入汉晋印章，如以词曲句字入选诗，决不可也。”如“罍斋考订金石文字印”，全以大篆入印，是目前见到的唯一一方。“抱罍室”印，“抱罍”两字大篆阳文，“室”字小篆阴文，即白当黑，大小篆和谐统一，无突兀之感。“抱罍子”朱文印，“抱罍”仍以大篆入印，“子”小篆，全印疏密对比。“鸟云”印，“云”字大篆写法，主要考虑到印面小且呈椭圆形，用大篆写法较简。

2.同一字的不同处理。

吴让之的印章，尤其是晚年所治印，由于寓泰州朋友家中，为同一人治印达数百方之多，重文者甚多，但文字处理穷尽各种变化。如“士”字，吴让之有六种不同处理方式（见图1）：

（图1）

“镕”字区别很大的有四种（见图2）：

（图2）

“鋆”字三种（见图3）：

（图3）

三、章法

吴让之篆刻章法多样，既有规则的方形章，也有不规则的随形章，既有回文，又有阴阳文。无论哪种，都能随心应手，游刃有余。

1.不规则印。

印章最基本的是方形，除此以外还有很多不规则的，但一般来说处理难度较大。如树叶形状的“函青阁主”，“青”字居中间，上托“函”字，下护“阁”字，这样三个字就有了“相亲相助”关系，“主”字采用大篆写法，是由空间大小决定的，同时厚重感又起到稳定作用。“不无危苦之辞”和“陶冶性灵存底物”两印形状类似，一朱一白，字的大小、穿插、避让一任自然，无安排斧凿之迹，如元气周流一身。“匏瓜室”印边款刻在印面处，边款采用篆书，与印文协调。印文三字没有按照右起排列，而是从上到右再到左，上密下疏，重心稳定。

2.规则印。

规则印主要包括方形、长方形、圆形和椭圆形，在吴让之的印中都能见到。从印文来看，字与字的组合、字与边栏的组合丰富多变。

（1）平实·质朴

平实在篆刻章法中最基本、最常见，这种章法布局源于汉印。吴让之平实一路的印作根砥汉印，并在此基础上有所变化，以此破解呆板之感，或强化刀痕，或强化笔意。

如“凌毓瑞印”“王梓材印”“张文梓印”，仿汉铸印，四字不论笔画多少，所占空间相同，有种安泰祥和的气氛，笔画凝练圆融，气息静谧安逸。其中“王梓材印”的“王”“材”笔画少，但没有刻意进行留红处理，顺其自然。“我痴道人”“迟云山馆”“熙载之印”等印于平正中强调刀痕；“家在洪泽湖边”“梅花东阁竹西亭”“江都谈权巽夫书画印”等印如同红纸白字，更强调书写性。

（2）疏密·对比

疏密也是章法中常见的处理方式。字画的繁简、笔画的粗细都会产生疏密效果，白文疏处见红，朱文疏处见白，给人视觉反差，有醒目之趣。邓石如曾说过：“字画疏处可以走马，密处不使透风，常计白以当黑，奇趣乃出。”观其“江流有声，断岸千尺”（朱）确如此。吴让之初学汉印，后“尽弃其学而学之（邓石如）”，邓石如的疏密观对其产生了一定影响，但更多的是顺其自然，不刻意追求疏密对比。

如“子鸿”“兴言”“让之”三印，一疏一密，这是顺应文字特点，疏密自然天成；“言不尽意”，左密右疏。

（3）对称·呼应

对称是小篆的基本特征，但这种对称是相对的。章法中的对称包括上下对称、左右对称。呼应则往往借助留红、笔画的走势，打破单一留红或笔画的突兀感。呼应除了对角呼应，还包括对称在内的多层次的交叉呼应，由此形成篆刻章法常用的手法之一。

如“颍生六法”，“生”和“六”笔画少，占地少，呈对角呼应；“一字罗士”，“一”和“士”笔画少，占地少，从空间上对应，另外，这两字无弧线，同样呼应，其他两字相反；“姚正镛印”，采用回文排法，因“正”和“印”占地少，形成呼应。

（4）残破·并笔

并笔残破是一种复古手段，更是章法处理的一种方式。“老芹”，两个字上密下疏，上部多竖笔，用残破打破这种雷同感，同时强化块面对比；“星河”是一方小印，“星”字笔画多，无足够空间，所以采用并笔，同时也强化块面感；“宋晋字祐生”仿汉细白文，左右边栏残破，苍茫古朴，如刚出土古印。

（5）穿插·挪让

印文少则一字，多则几十上百字，笔画之间、字与字之间均可体现穿插、避让关系，这种关系更多地表现在朱文印中。印文间笔画的穿插、挪让能于不经意中见巧思，使整印凝为一个整体。

如“丁巳之作”，“丁”和“巳”形成避让关系，“丁”和“之”又形成穿插关系；“画梅乞米”四字穿插关系更加明显，四个字左拥右抱，宛如一个整体。

（6）增减·繁简

根据章法的需要，有时要对入印文字的笔画作或增或减的处理，或根据文字写法的不同作出繁简选择。

如“寿卿”印，“寿”字采用较简的写法，使印面更加统一；“惧盈斋”和“不求似斋”两印均有“斋”字，吴让之根据章法具体需要选择不同的写法。“惧盈斋”三字较繁，“斋”字本来就繁，吴让之又伸长增加两竖，使之更繁；“不求似斋”则相反，“斋”字为与其他三字统一取较简写法。

四、边款

明代文彭首创以刀在印章侧面刻款。边款像书画题跋一样可长可短，短款只书作者，而长款则记录创作时间、地点、经过，甚至印论、师承等；从书体看，篆隶楷行草皆可，到了赵之谦更是将汉画、造像引入边款，大大丰富了印章的艺术内涵。

吴让之刻印署款甚少，多以单刀出之，从书体看大概分为行草和隶书。如“梅花东阁竹西亭”款，意在抒情。正文以隶书刻姜夔的一首词，词境与吴让之心情相似；以行书刻名款。“懼盈斋主”款两面行书，一气呵成，主要记录了印文的含义以及刻印的时间、地点。

吴让之的一生刻印数以万计，但大多数不刻边款，以致流传甚少。