舞美设计和灯光设计

周玉霞

摘要：色彩是舞台效果最主要的表达因素，而光色对于舞台的氛围情调也具有积极的影响，能够促进主人公的情感表达。舞美设计是一门综合性较强的艺术，然而，灯光设计在这门艺术中是极为重要的内容，巧妙地将光色搭配与舞台设计紧密结合，不仅可以使舞台更具有层次感，同时也能突出舞台的内涵。文中以舞美设计和灯光设计为基础进行了分析，并对两者的结合方法进行了阐述。

关键词：舞台艺术;舞美设计;灯光设计

引言：

灯光设计在整个舞美设计当中起着非常重要的作用，同时它与舞美设计之间的关系也非常的微妙，不仅存在消极被动的隶属关系，同时也具有自身的积极能动作用。首先，它在整体舞美设计艺术的构思背景下，为能够突出舞美设计主题，艺术风格的主体性提供相应的服务;此外，它又在舞美设计的其他部分当中起到着决定性的作用，包括服装设计、道具设计、化妆设计、效果设计等等，都能够起到衬托及美化的作用。并且创造性极强的灯光设计也为整个舞美设计增添了更多新颖与光彩，让整体的舞美展现效果更加出神入化。

一、舞台灯光设计模式与理念

（一）舞台灯光的设计模式

舞台灯管的设计属于一种群体性的活动，需要充分的考虑到节目的内容、演员及演出方式等多个因素，并且在具体活动开展的过程当中也要与节目的内涵、题材、风格相符，必要时需要进行相应的调整，由此通过合理的规划来确定各个部门工作人员的分工。同时要根据导演的意图、创意进行合理性策划，有效的规划灯光设计及布置确定灯具的类型、位置、方向以及角度，调整合适的灯光色彩及光线强度等等，将舞台灯光效果准确地把握好，这样才能够使舞台表演的内容内涵、美感完整地呈现出来，演出活动才能够圆满成功。

（二）舞台灯光的设计理念

灯光设计在舞美设计及表演当中包含了更多的寓意与内涵，同时对舞台表演效果的影响也越来越重要。而舞台表演对逆光、顺光、侧光等光线效果的利用也更加的明朗。由此也非常明确地说明了灯光设计在舞台表演当中的运用已经远远超过了传统昏暗和明亮单一形式光线表达的形式。在现今的舞美灯光设计当中人们对审美的注重越来越高，同时，在灯光设计当中也融入了更多的情感因素，注重于舞台表达的视觉美感、真实美感与情感，而其中情感表达是远超于视觉与真实性之外的更高一层次的追求。所以，灯光设计在如今的舞台表演当中得到了越来越多的关注。

二、舞美设计与灯光设计的结合方法

（一）舞美设计与灯光设计在表演上的融合

舞台艺术的重点主要体现于动态方面，以及剧情的发展及走向，所以对演员表演的要求相对较高。舞台艺术源自于生活，但并不是真正意义上的生活，它是一种艺术性的创作，因此，演员在进行表演中需要结合生活感来自型角色的塑造，同时也要兼顾美感的表达。因此将舞美设计与灯光设计在表演上进行融合，通过舞美设计与灯光的有效配合来提高和增强舞台的立体感与真实感，将演员所塑造出来的人物角色表现的更加鲜明，更具有特色。同时，通过这两者的有效融合，将生活气氛、场景、意境变得更为形象化、深刻化，更具有一定的灵动性。舞美设计与灯光的配合还能够使演出更具有真实感，更能突出戏剧的艺术效果，从而可以将演员的情感、思想、境界充分的调动起来，让演员的表演更加的自如，将舞台的意境与整个表演的过程融入在一起，增强节奏感。同时透过舞台的节奏感和特定的氛围来协调演员的表浅谈舞美设计与灯光设计的巧妙结合演，二者相辅相成，能够使得舞台表演更加完美协调。例如 2019年春晚中近1500平米新型LED显示技术“冰屏”组成柱形阵列。舞台区域共计56个透明“冰屏”柱，寓意56个民族中华一家亲;观众席区域共计34个“冰屏”柱，寓意中华34个省市区域同筑幸福中国梦。每个“冰屏”柱可实现幅度达11米的灵活升降，配合背景内容，呈现出灵动的整体效果。

（二）观众观影角度下的舞美设计与灯光设计的融合

观众观影角度下的灯光设计过程实际上就是观众通过灯光感知艺术表达内容的过程。这样的灯光可以给予观众战士的情感感受，并通过灯管对表演的内容及情感有所了解，增强与剧目的互动性，由此使舞台体系更加的系统化、层次化、结构化。阿披亚有句名言：“我们不要去创造森林的幻觉，而应创造处于森林气氛中的人的幻觉，也就是给观众营造的幻觉。”在这种虚幻的感觉下，观众可以充分的感受到表演所要表达的一种内容，了解人物内心的渴望与情感，从而产生一定的共鸣，达到情感的统一。观众通过观影的角度来把握灯光设计过程中舞台剧内容的塑造，同时，结合舞台的实际需求来进行调整，由此将舞台内容更为系统化，以确保舞台内外氛围都能够充分地渲染，让人产生一种身临其境的感觉。如在《金刀会》的舞台灯光设计中，就选取了大面积的斜平台，在该平台上采用投影仪进行灯光投影，将画面投影到舞台上，让人们在观赏的过程中仿佛置身于情景之间，使表演者与情景相互交融，实现了立体化情景的构建。

（三）艺术与技术的结合

舞台灯光是一种基础的艺术形式，它与造型艺术绘画艺术、雕塑艺术、工艺美术和实用美术都存在很大的区别，它是一种艺术与技术的结合。舞台灯光中包含了很多重复性的艺术要素，如光色、光形、光的意识流、光的蒙太奇、光的梦幻意境、频闪灯、激光光束、光景、光图案等等，五彩斑斓、令人目不暇接，叹为观止。舞台灯光同时也包含了很大的高科技技术含量，如电脑灯、激光灯、射灯、镐灯、氙灯、聚光灯，霓虹灯等，科技含量都相当高，技术操作水平也很高。因此，舞台灯光是艺术与技术的结合体，也是交叉体，可称之为“科技艺术”或“艺术科技”。舞台灯光设计是一种科技的结晶体，是一种艺术创作视觉，也可以成为科技性的视觉艺术。灯光设计作品是设计师以灯光为画笔所创作出的一副散发光芒的作品。

结束语：

舞美设计与灯光设计两者是相辅相成的，灯光设计在舞美设计中的应用可以更好的凸显舞台的设计效果，使其更加美观，而高品质的舞台设计也为灯光设计创造了良好的投射媒介，充分发挥出了灯光的最大特点，通过这两者的默契配合，将舞台表演渲染的更具有震撼力和感染力。

参考文献：

[1]曾志伟.舞台设计与灯光设计合作的重要性分析[J].东方青年·教师，2013，9 （23）：17-19.

[2]胡域.灯光设计对舞台表演的重要作用[J].文藝生活·文海艺苑，2014，7 （2）：130.