藤本花卉课徒稿（十四）

韩 玮

中国画的色彩有其独立性。中国画在古代称之为“丹青”，色彩在中国画中的地位可见一斑。但由于中国哲学、人文审美观念的影响，水墨画不断兴盛，色彩在中国画中尤其是意笔中国画中逐渐退居到了附属地位，“以墨为主，以色为辅，色不碍墨，墨不碍色”成为意笔花鸟画用色的特殊规律。而谢赫“六法”中的“随类赋彩”和宗炳的“以色貌色”，则概括了中国画在色彩运用上既重再现又重表现、以表现为主的基本原则。

因此，意笔花鸟画的用色不求物象的外在形似，不受客观自然的限制，而把用色的着眼点放在表现客观物象的内在神韵、表达主观意念的审美思想与意境追求上。藤本花卉作品的创作，用色规律亦是如此。

如何在一幅藤本花卉作品的创作中发挥墨华与色彩的双重魅力，是用色的关键。而谐和，则是其首要因素。

1.和谐

方薰在《山静居画论》中说：“设色不以深浅为难，难在彩色相合，和则神气生动，否则形迹宛然，画无生气。”中国绘画向来重视谐调美，色彩谐调，既有助于主体的表达，更有助于意境的拓展。藤本花卉作品的色彩谐和，大致有以下几点：

图51

色调。色调是西方绘画的色彩术语，即指色彩的统一调子。懂得运用色彩的画家，对色调与色彩整体效果的制约是十分了然的。色彩如无主调，其他辅色无所适从，色彩效果势必杂乱无章。色彩调子的设计与确定，既要考虑到物象本身的色彩属性，更要以意境表达为主旨，方不失色彩之功。而中国画的艺术创造本身，即是一种“妙超自然”的意象色彩运用方式。所谓“意象”，即是指色彩的运用，可以尊重自然物象的色彩属性，也可根据作者的主观创造意愿，改变客观物象的自然色彩属性：既可尊重自然，也可巧妙地超越自然；既尊重客观物象的相对真实，更强调作者自身的艺术创造，这就为中国画的色调设计带来了极大的艺术创造自由。

色调的设计，首先在于相和。所谓“相合”，既是现在色彩术语的“谐调”。中国文化向来重视谐和美，色彩谐和，既有助于主题与主体的表达，又有助于意境的拓展。但意笔花鸟画通常以墨为主，或墨色兼容。藤本花卉尤其如此。意笔藤本花卉的叶片、藤枝通常以墨色完成，而墨在中国画中并非只代表墨色，墨是水墨画中色彩的主导，起着统领众彩的作用。水晕墨章已确定了画面的基调，色彩的运用要在此基础上与墨华相辅相成，使之融为一体。两者既相互生发，又有助墨光，使其具有一种令人玩味不尽的谐和美感。以墨为主，以色为辅，是意笔藤本花卉最常用的色彩谐和方式。

举一色为主。藤本花卉的色彩表现，虽然通常以墨为主，以色为辅，但藤本花卉也有色彩灿丽的品种，如北方的藤萝花和一些南方热带藤本花卉皆是如此。北方的藤萝花因天气与品种的原因，花开之时几不见叶，大片的紫色灿若云霞，花朵的细节处色彩变化也很丰富，虽然中国画的意象色彩运用方式未必要把藤萝花画成紫色，但无论色相怎样变化，举一色为主是其大要。清代迮朗在《画法要录》中说：“华衮灿烂，非只色之功，朱黛粉陈，举一色为主。”“五彩彰施，必存主色，以一色为主，而他色附之。”用色如无主辅，势必杂乱无章，不仅破坏了主体意境的表达，也影响了画面的格调。

北方的藤本花卉以瓜果类居多，瓜果的色彩变化虽然相对比较简单，但大多也不是单一色彩。假若色彩单一，画面效果必定简单化，以一色主，他色辅之，或简淡高古，脱尽脂粉气；或青绿斑斓，赭黄相加，愈见墨彩之藤发。

图52

图53