传统潮州筝乐《出水莲》的音乐审美

【摘要】音乐审美强调理解对象的价值，通过对旋律、节奏等要素的解读，使艺术作品源于生活、高于生活的特质和深层次含义得到捕捉。基于此，本文以传统潮州筝乐《出水莲》的价值作为切入点，予以简述，再以此为基础，论述《出水莲》的音乐审美要素，并给出分段音乐审美内容，以期通过分析为后续工作提供参考。

【关键词】潮州筝乐;《出水莲》;音乐审美;艺术价值

【中图分类号】J676                             【文献标识码】A

前言

《出水莲》是筝乐名曲，和《寒鸦戏水》《平沙落雁》《柳青娘》同为潮州音乐独奏曲中的“中国十大古筝名曲”之一。该乐曲以对演奏技法的高要求、极强的艺术感染力、突出的文化价值而受到广泛重视。从音乐审美的角度来看，《出水莲》也具有其自身特点，就相关内容进行分析，有助于了解我国的古典音乐文化。

一、《出水莲》的价值

《出水莲》的艺术价值，主要体现在乐曲演奏技法、思想表现层面。作为中州古调，《出水莲》采用极具我国特色的风格进行弹奏，尝试表达“莲”出水的过程时，以相对沉缓的节奏、缺少变化的旋律作为核心，使听众可以借助曲调感受莲出水时的静谧、优雅。出水后的莲，更多象征“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的可贵品质，因此，旋律上强调增加变化，节奏则保持稳定。随着乐曲演奏的进行，总体旋律由清丽、典雅转向多变、复杂，节奏则持续加快，更多寓意莲在不同磨难下的精神保持。进入结尾阶段，曲调速度中庸、悠闲，旋律和节奏重新恢复到少变、缓慢的状态，平稳地将思想表达引入终局。

整个过程中，触弦点弹奏造成丰富音色也使艺术表现力获取更强的层次感，将出水莲的神态、气质刻画得栩栩如生。艺术源于生活，高于生活，《出水莲》的人文价值在于，以莲寓人，将君子秉性、高尚情操隐喻在乐曲之中。听众在欣赏乐曲的过程中，既能感受到乐曲的优美、获取听觉上的享受，也能在联想之中展开思考，探索人生哲理、处世哲学，寻找现实社会中“出水莲”的高洁品质，提升道德修养。

二、《出水莲》的音乐审美要素

（一）节奏的变化

节奏变还，是《出水莲》音乐审美的基本要素，在整部乐曲中，出现节奏变化的节点较多，不同节点尝试传递的信息也存在差异。在乐曲的开头部分节奏极强，这与我国大部分传统音乐存在差异。较强的节奏感实际上尝试传递莲出水前面临的种种桎梏、压迫，以及淤泥之下的抗争。短暂的强节奏变化后，整部乐曲的节奏又快速趋于舒缓，重点在于体现出水后莲的品质。乐曲中偶见的节奏波动，也均作为这种精神的烘托、陪衬。利用旋律的多样变化，使节奏变化的缺失显得自然、不突兀，尝试传递的主题也获取了明确的关联线索，这是《出水莲》节奏上的主要特色。

（二）旋律的多样

多样化的旋律，在我国传统音乐篇目中十分多见，《出水莲》同样如此。这种变化主要体现在两个方面：一是乐曲自身旋律的多样，二是演奏者进行的变奏处理。《出水莲》没有单一借助复调方式尝试强化表达效果，而是利用节奏的稳定性，使乐曲风格能够自然地得到听众的共鸣，旋律变化也因此称为乐曲丰富性的重要保证。在三个主要曲段中，第一段旋律变化较少，首先给出平稳、凝重的开头，之后以明快的旋律进行开头的局部加强，再以凝重的风格产生明显的层次感，提升乐曲表现力，并快速引发听众的思索。变奏处理上，多位名家对不同曲段进行过节奏改善的尝试，这种改变并没有着眼于旋律本身，但节奏改变后，旋律也自然而然地有了更多动态性。如罗九香先生的演奏，滑音演奏技巧使乐曲内涵相对较为丰富，饶宁新先生则重视对重点部分特征的保持，四度音、二度音作辅助音和经过音，曲目的韵律得到强化，更具整体性，旋律的变化浑然天成[1]。

（三）文化的结合

欣赏《出水莲》的关键点，是将乐曲尝试表达的思想进行提炼，通过方向明确的思索、联想，使乐曲的内涵得到精准捕捉。如乐曲第二段中，旋律的变化明显增加，如果简单地以“出水”作为分析对象，这种旋律变化显得缺乏必要。听众应在欣赏的过程中跟随乐曲风格，了解这种变化尝试表达的深度内容，从而实现乐曲文化和表现力的结合。在节奏不变的情况下，旋律的多样性必然强调信息的丰富化，可自然联想到莲出水前、出水中、出水后面临的困难、打击、困厄以及挣扎与解放。在此过程中，君子文化、传统道德文化、斗争文化等元素与乐曲使高度融合、统一的，结合二者内容，才能更全面、更深入地理解乐曲的主题。

三、《出水莲》的分段音乐审美

（一）第一段的音乐审美

《出水莲》第一段尝试表达的内容相对较少，也是容易理解和赏析的一个部分。该段的第一句节奏感很强，旋律上也比较丰富，为整段乐曲奠定了多样旋律的基调;自第二小节开始，力度对比渐渐鲜明，速度变化不再作为重点表达的对象，以不同技法表达相同、相近的思想内容，使修饰带有了内在的往复性。第三小节开始，弹奏进入了类似“故事讲述”的模式，輕快、明朗的旋律和节奏使莲花出水的情境得到了艺术性的表达和再现。其后速度进一步增加，使整段乐曲的表现力快速增强，听众可产生接天莲叶无穷碧、映日荷花别样红的听觉感受。主题的表达也在该段初现端倪，听众可以跟随节奏变化这一显性线索逐步深入地理解乐曲主题，也可以根据旋律变化的基本特点，保持对莲花出水过程的持续关注，自然过渡到乐曲的第二段中[2]。

（二）第二段的音乐审美

第二段是乐曲的核心部分，整段一共分为五个完整的乐句，节奏变化由强到弱，旋律变化强调多样性，重复曲调极少。第一句的弹奏不做间断，节奏强度处于中等水平并维持到乐句的结尾。从第二句开始，乐曲的张力和包容力明显增加，更多能量急需在乐段之中，仿佛莲叶舒张、淤泥渐破，连绵不绝，使听众对乐曲的欣赏由接收变为期待，急切盼望莲花出水，完成精神境界的升华和蜕变。第三句之后，大量细腻、含蓄、哀怨、深遂的韵味得到展现，宫音“si”和微升清角音“fa”称为这些精神和思想元素的载体，既能承接上句的出水过程，也能引出下句的诸多磨难变化。第四句、第五句中旋律和节奏都出现了些许变化，节奏更加明快，旋律则更加多变，力度、技法的多样性使莲花出水后遭遇的种种攻击、苦难得到集中呈现，也重视表达其出淤泥而不染、保持高洁品质的基本主题。

（三）第三段的音乐审美

第三段使乐曲的结束部分，该部分采用基本的由强到弱、渐渐终结的风格，节奏上承接第二段结尾，表现为中等强度的延续，旋律上重视丰富元素的简省处理，变化渐渐减少。整部乐曲的终结于“do”处，契合出水莲不卑不亢、清新脱俗的特点和主题。第三段节奏的减缓，也能使听众的联想渐渐结束，精神从高度集中的状态下渐渐舒缓，回复平常。乐曲接受时，没有采用节奏和旋律骤然变化的方式进行强调，渐弱的节奏产生了镜头被拉远的感觉，为听众留下了充足的遐想空间。

四、总结

综上，传统潮州筝乐《出水莲》具有高超的艺术价值、人文价值，其音乐审美要素包括节奏变化的捕捉、多样旋律的分析以及与文化背景的结合。在审美过程中，可根据乐曲结构分三个段落，分别解读其深层次的艺术价值和人文价值，逐层深入，使整部乐曲尝试表达的思想得以完整呈现，理解其多元化意义。

参考文献

[1]许嵩.试析广东民间音乐题材琵琶曲——以《旱天雷》《寒鸦戏水》《出水莲》为例[J].肇庆学院学报，2019， 40（1）：53-56，73.

[2]陈韵宇.同曲异派筝曲《出水莲》演奏版本比较研究[J].民族音乐，2017（2）：33-34.

作者简介：周岑焱（1992—），女，汉族，湖南永州人，研究生在读，湖南师范大学音乐学院，研究方向：器乐演奏（古筝）。