钢琴演奏技巧与乐感的相互联系及其在教学中的应用实践探究

周雪丹

【摘要】新形势下，艺术教育越来越受到学生和家长的关注，钢琴演奏教学对于提高学生的艺术素养、增强学生对于音乐的感悟和理解具有重要作用。在开展钢琴教学过程中，教师不仅要做好基础的音乐知识的教学，同时要为学生教学钢琴演奏技巧，培养学生的乐感。本文结合钢琴演奏技巧与乐感的相互联系及其在教学中的应用实践展开研究分析。

【关键词】钢琴演奏技巧;乐感;相互联系;教学;应用实践

【中圖分类号】J624.1                          【文献标识码】A

在钢琴演奏教学过程中，教师应该注重对学生进行钢琴演奏技巧和乐感方面的教学培养。结合具体的钢琴演奏教学，教师要做好基础的演奏技巧和音乐相关知识的教学，以此来更好地培养学生的音乐素养，增强学生对钢琴演奏和音乐知识的感悟。本文结合钢琴演奏技巧与乐感的相互联系及其在教学中的应用实践进行分析，并具体阐述了钢琴演奏技巧与乐感之间的联系，以及钢琴演奏技巧与乐感的相互联系及音乐教学的具体应用方式，希望对音乐教学有所启发。

一、钢琴演奏技巧与乐感之间的联系

演奏技巧与乐感是一种相辅相成的联系，而且这两个部分在钢琴演奏过程中都占据着十分重要地位。一般来说，在钢琴演奏过程中，乐曲的表现和情感表达是基于扎实的演奏技巧实现的，换句话说，只有掌握更加扎实的演奏技巧，才能够有效地提升自身的音乐乐感，以此加深对乐曲的理解和感悟，才能够在钢琴演奏过程中表达出自身深厚的情感，表现出乐曲的深厚内涵。

（一）乐感培养和表现的首要因素是对乐曲进行正确划分

乐曲划分是基于一定的旋律和节奏来对其进行的划分，和我们日常的呼吸一样，中间需要一个停顿和喘息的时间。乐曲的时间越久所出现的停顿次数也就越多。乐曲的每个小节之间都会有一定的停顿，在数个音符之间也要有恰当的停息。演奏过程中的停顿是需要演奏者自我把握的，对乐曲进行恰到好处的划分和停顿，对于提高乐感具有重要意义。

在音乐的演奏过程中，针对乐曲的划分是有一定的标准的，乐曲的划分和停顿与语文学习中标点符号的使用有一定联系，不同的符号应用在其中会产生不一样的表现效果和演奏要求，在实际的乐曲划分时，应该把握具体的乐曲符号所展现出的相应涵义，结合实际的乐曲分句大概能够看出演奏者的情感表现和意图。比如在一小节乐曲中出现了连音符号，我们大概就能够理解出演奏者是想要表现出一种流畅、柔美、连续的感觉;在一小节乐曲中出现断奏符号，想要表现出的就是一种刚强有力的情感。由此也能够看出，针对不同的音乐乐曲，应该要做好不同的音乐表现，以此来提高自身对音乐乐曲独特的理解，加深对音乐的感悟。

（二）速度和节奏要做到准确合理，有效培养乐感

上文我们阐述了想要培养出乐感，应该注重对乐曲进行准确合理的划分和停顿，由此可见，对于乐曲节奏和速度的把握对于乐感培养的重要意义。针对不同的乐曲来说，演奏者对其演奏技巧和乐曲划分的不同，会产生不一样的聆听和感悟体验，所以说，在音乐演奏过程中，掌握和划分好具体的音乐节奏对音乐情感表现是十分重要的。

比如针对一些节奏比较快的音乐，在演奏过程中应该要做好速度的提升，这样一来，聆听者能够感悟到更加欢快和高亢的情感;针对一些节奏较为舒缓的音乐，在乐曲演奏过程中，应该要有意识地减慢演奏速度，为聆听者营造出一种柔美的感觉。部分教师在音乐教学过程中，可能会对学生进行固定式的要求，明确学生按照课本的固定节拍和划分标准进行演奏，这种方式虽然会产生一定的教学效果，但是这种教学方式也限制了学生个人情感的融入。因为只有当学生对音乐有了自己的理解和感悟的时候，乐曲的划分标准也会产生不同的变化，在乐曲划分过程中，应该有意识地对乐曲节拍进行调整，以此更好地符合学生对乐曲的不同理解和感悟效果。

（三）灵活多样、不拘一格的进行音乐演奏，有助于培养乐感

每个音乐乐曲在创作之初，都蕴含着不同的音乐情感，就算是相同的乐曲，如果是不同的演奏者进行演奏也会产生不同音乐情感，所以在实际的音乐教学过程中，应该注重对学生进行宽松的引导，让学生形成不拘一格的演奏方式，以此来引导学生通过自己的理解对音乐乐曲进行诠释和表现。

不同的音乐乐曲在创作过程中，会受到不同的社会背景的影响，所以很多音乐乐曲都有很强的社会现实色彩，在音乐演奏过程中，应该对音乐乐曲当时的社会环境进行分析和把握，以此来将自己的感情带入到音乐乐曲演奏中，体现出不同的情感和内涵。在实际的音乐演奏中，应该注重对学生进行引导，从而表现出不同的感悟，也能更好地进行乐曲演奏和表现。

二、钢琴演奏技巧与乐感的相互联系及其在教学中的应用实践

钢琴教学过程中，教师应该注重对学生进行音乐基础演奏知识的教学，只有学生具备了扎实的基础演奏技巧，才有助于形成独特的乐感。笔者针对钢琴演奏技巧与乐感在钢琴演奏中教学进行分析：

针对钢琴演奏教学，教师应该要结合学习者的学习状态和学生基础知识掌握情况展开教学，钢琴的演奏技巧对于学生的乐曲演奏和乐感培养有重要的作用，所以在具体的音乐教学过程中，应该加强基础性知识讲解和教学，比如，针对学生进行音阶和琶音以及和弦和跳音、指法等方面的训练，从而有效增强学生的基础音乐知识，为学生后续的音乐知识学习打好基础。

在实际的音乐教学过程中，应该对学生进行多样化的教学引导，结合不同的教学任务对学生进行基础的指法练习，让学生掌握正确的指法进行钢琴弹奏。针对高年级的学生钢琴教学， 应该要注重对学生进行技巧音练习（装饰音），比如颤音和震音，这些在钢琴演奏中是十分重要的技巧，当然在钢琴指法练习中，应该注重对学生进行不常用的指法教学，比如轮指，从而让学生掌握更多的演奏技巧，帮助学生更好地增强钢琴演奏水平。

在钢琴演奏教学过程中，教师不仅要做好对学生进行钢琴演奏技巧的教学，同时要注重对学生进行音乐相关知识的灌输，比如一些音乐史的内容和其他乐器的操作手法的教学，将其作为辅助来更好地引导学生进行更加多样化的音乐学习。

当然，在实际的音乐授课过程中，教师不仅要引导学生进行钢琴演奏，还应该为学生播放一些钢琴曲，让学生闭上眼睛感受，以此加深对音乐乐曲内涵和理解，获取到独特的感悟，以此能够加深对音乐独特的理解和感受。

三、结语

总体来说，演奏技巧与乐感是一种相辅相成的关系，而且这两个部分在钢琴演奏过程中，都占据着十分重要的地位。钢琴演奏教学过程中，教师应该注重对学生进行钢琴演奏技巧和乐感方面的教学培养。对乐曲进行正确划分是乐感培养和表现的首要因素，在速度和节奏要做到准确合理，才能更加有效地培养乐感;同时要采取灵活多样、不拘一格地进行音乐演奏教学，更加有助于培养乐感;在钢琴教学中，应该把握钢琴演奏技巧与乐感的联系，对学生进行多样化的教学，做好基础教学和辅助教学，以此更好地增强学生对音乐的感悟和理解。

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