奖重要，还是奖金重要？

吕晓晨

奖金奖金，有“奖”最好也能有“金”。虽然这是最实际且诱人的回赠，但如果一个“奖”除了“金”之外别无是处，那价值也会大大缩水;反观有些虽然没有设置奖金的大奖，仍然做得风生水起，甚至成为业内的风向标。对于艺术圈，当然不是所有的奖项都有资本做“诺贝尔奖”（丰厚的奖金），但能打造出一个“奥斯卡”（没有奖金也同样具有分量），也同样是一件难得的事。

聚焦国内外的艺术届，耳熟能详的奖项比比皆是。近些年也不断有新生奖项如雨后春笋般出现，甚至绘画、雕塑、摄影等领域都有专属的奖项，而设有奖金的亦不在少数。首先来看一份以奖金数量划分的榜单：

“野村新锐艺术家奖”获得者程然（左）与野村高级董事总经理池田（右）

500万元人民币以上：

NOMURA 野 村 艺 术 奖

创立年份：2019年，野村控股创办

奖金：大奖1名，100万美元（约合686.76万元人民币）;新锐艺术家奖2名，各10万美元（约合68.68万元人民币）

50-100万元人民币：

高 松 殿 下 纪 念 世 界 文 化 奖

创立年份：1989

奖金：1500万日元（约合95.41万元人民币）

HUGO BOSS 艺 术 大 獎

创立年份：1996年， HUGO BOSS与纽约古根海姆美术馆合作创办，2013年HUGO BOSS 与上海外滩美术馆合作创办“亚洲新锐艺术家大奖”

奖金：HUGO BOSS艺术大奖，10万美元（约合69万元人民币）;HUGO BOSS亚洲新锐艺术家大奖，30万元人民币

现 代 汽 车 Hyundai Blue Prize

创立年份：2017

奖金：创新未来奖（Sustainability）、创意能量奖（Creativity），各60万元人民币项目实施资金，以及走访国际一线艺术机构及驻留机会

不设奖金：

金 狮 奖

创立年份：1938，威尼斯双年展奖项

约 翰 · 莫 尔 绘 画 奖

创立年份：1957，2010年进入中国

奖励机制：英国驻留

Geisai 博 览 会 奖

创立年份：2001，由村上隆创办，2009年进入台湾

奖励机制：金银铜奖等各类奖项，获奖者有参展日本Geisai、Kaikai Kiki Taipei的机会，无奖金

AAC 艺 术 中 国

创立年份：2006，雅昌文化集团创办

各奖项的奖励机制各不相同，有无奖金及奖金档位也各异，但大多数人都达成了这样的共识：“奖金是对艺术家最直接有力的支持和帮助。”某些奖项颁发的奖杯、证书、手表、护肤品，也被艺术家笑着调侃“并不实用”。正如艺术家程然所言：“奖金代表一个奖项所相对应的重要性、严肃性和付出，而不是一个在网上定做的水晶杯加几个默认字体的激光刻字。”

“锦上添花”和“雪中送炭”的奖项

“野村新锐艺术家奖”是程然参加过的奖金最高的奖项，他表示所获得的10万美元奖金，将用于未来新作品的项目，以及发展实验空间马丁·戈雅生意的更多可能性。在程然看来，各类不同的奖励机制，如奖金、出版、展览机会都非常重要，但他也表示自己不会因为奖金报名某一奖项。面对各类形形色色的奖项，程然也为青年同行们分享了自己的看法：“艺术家需要清醒地了解所谓一个奖的含金量和目的，有一些关键词，比如‘入选作品将被收藏、‘入选艺术家将免费参展等等智商堪忧的奖项建议就不要参加了。这种不是在为你颁奖，是主办方想摸奖。”

此次获奖对于程然更像是一次“锦上添花”：让原本就已有辨识度的艺术家，获得更上一层楼的机会。除了野村奖这类对知名度高的艺术家进行选拔之外，也有如新锐绘画奖、宝龙艺术大奖、新星星艺术奖、墙报艺术家奖等需要经历海选、提名等流程，是致力于“雪中送炭”、挖掘新人的奖项。新锐绘画奖最初由伍劲与何香凝美术馆于2004年创办——那是个艺术市场尚未起步的时期，3万、2万及1万元的奖金，几乎就能买下一位获奖艺术家的作品，陈彧君、管勇、高瑀、李继开、欧阳春、邱炯炯、王光乐、韦嘉、熊宇、周文中等艺术家正是首届新锐绘画奖展览的入选者。这一“造星”的奖项也开启了“70后”新生代艺术家日后的新局面。

由曾琼、陈俊2010年创办的新星星艺术节，以评选为形式，青年艺术家报名参加海选，经过层层评审，入围或获奖。据悉大多时候，艺术节采取奖金奖励机制，单人奖金从几千到数十万元人民币不等。2018年，第9届新星星艺术节的奖励由参展机会取代了奖金。据悉，这是由于策展人蓝庆伟的倡议，他认为如果把现金转化为这些学术层面的扶持，对今天的青年艺术家更重要。在新星星艺术CEO、新星星美术馆馆长朴尔敏看来，奖金是一种形式，核心是“奖”。对此她回应道：“除了奖金还有很多种，它的本质是扶持和激励。这里就有一个问题：究竟什么样的形式能真正激励到青年艺术家，什么是他们最需要的？在不同的背景下，这个问题的答案可能发生变化。就好像对于一个员工来说，有人觉得奖金重要，有人觉得调休重要。”当进一步问及最好的奖励方式时，朴尔敏指出：“什么样的奖励都不及能给艺术家带来可持续性发展这件事。钱的确能解决一部分问题比如生存，但钱能解决的问题是有限的，一个艺术家创作的生命周期、发展的方向、提升的可能性、创作的生态，这里有很多值得我们深思的东西。”

2014年“锐10—中国新锐绘画奖十周年邀请展”，Hi艺术中心

曹雨个展“我有水蛇腰”，麦勒画廊

瑞士藏家乌利 · 希克

2014年，“CCAA中國当代艺术奖十五年”，“观念艺术”成为展览的关键词，上海当代艺术博物馆

由瑞士藏家乌利 · 希克创办的“希克奖”于2018年宣布成立

2018年，第12届AAC艺术中国巅峰之夜

除了“金”，“奖”还能带来什么？

当然，一个有价值的奖项，魅力不只限于奖金。正如2017年获AAC艺术中国·青年艺术家大奖的曹雨所言，“如果太在乎钱，那就别从事艺术了。”据悉，曹雨曾经被提名过两个奖金不少的奖项，但最终她都弃权了。曹雨曾报名过CCAA艺术家奖，虽然没有进入最终名单，但她收获不少。

瑞士藏家乌利·希克对中国当代艺术的推动除了艺术市场，也包括他创办于1997年的CCAA中国当代艺术奖。除了最佳艺术家奖、最佳年轻艺术家奖的1万美元、3000美元奖金，艺术评论奖的1万欧元研究经费外，CCAA更大的意义在于其该奖项曾推动了观念艺术的发展。周铁海、张培力、刘韡、段建宇、徐震、曹斐等艺术家组成的获奖名单，也提示出CCAA走出了一条区别于以绘画为代表的主流当代艺术的道路。

而由雅昌文化集团主办的AAC艺术中国诞生于2006年，奖项设有“年度艺术家奖”“年度青年艺术家奖”“年度策展人奖”和“年度艺术出版物奖”四项大奖。虽然奖品中不存在“奖金”一项，但这个深耕多年的奖项依然代表了国内奖项的高度，将每年的颁奖典礼设在故宫，号称“艺术圈的奥斯卡”，光是各类奖项的评选流程就近4个月，关注点包含艺术家、青年艺术家、出版物、展览等几项;而每年斩获大奖的艺术家，获奖的受益也体现在了随后艺术家的个人市场表现中。一位曾获奖艺术家的代理画廊就曾透露，在该艺术家获AAC奖后，不少藏家来画廊询问作品销售。

虽然，奖金不能代表一个奖项的实际高度，但不可否认的是，这是一种最实际而直接的奖励机制;而一个有水准的艺术奖，也应该提供更有效的展览、出版或是其他机会。虽然不是每个奖项都有经济实力成为“艺术圈的诺贝尔”，但至少可以努力打造一个真正的“艺术圈的奥斯卡”。