浅谈音乐鉴赏对加强学生音乐审美的重要性

郭晨华

摘要：自近代以来，从学堂乐歌的兴起，我们中华民族西学东渐，一直到今天的许多地方的学校开始将中国民族民间音乐、中国传统音乐作为学校音乐课程，毋庸置疑，音乐在教育里的地位是不可忽视的，本文通过笔者在本科毕业实习期间曾实践讲解过的高中音乐鉴赏课为基本，以及硕士期间的专业课研究方向的学习的结合，撰写此论文。

关键词：音乐鉴赏  音乐审美  音乐层次  回归音乐

中图分类号：J60-05                 文献标识码：A                   文章编号：1008-3359（2019）15-0098-03

一、音乐鉴赏学科在学校建立发展的意义

音乐鉴赏不仅是各大音乐专业院校的一门重要的音乐理论基础课，而且是全国各大中小学乃至大学一些非音乐专业的学生的音乐素养必修课程，不论是学习西方音乐的理论内容，还是中国民族传统音乐知识，甚至是中外综合音乐赏析课程，都是对学生音乐审美、音乐审美培养的重要渠道。

在西方的古希腊时期，古希腊国就是非常重视人的全面教育的，音乐无疑也成为其中的一项重要的内容，无论男孩女孩都要学习演奏乐器，可见在音乐方面的教育，对于人的成长、审美以及艺术素养形成的重要性，当然欧洲的音乐体系，也就是希腊乐系的七音调能够成为欧洲七音的始祖，并且传遍整个欧洲，乃至全世界，以至于为后世西方的音乐创作做出巨大的贡献，也正是因为他们对于音乐教育的重视。

学校音乐教育是要以音乐的全方位综合培养为目标的音乐综合性教学，通过音乐鉴赏课程，使得中小学生以及大学生能够在一定程度上培养音乐的常识性知识。以具体音乐作品为基础，通过音乐欣赏，可以使得学生了解音乐作品的历史背景、音乐史背景，作品的结构、体裁、创作手法，在不同的时期的音乐特点，作曲家的生活年代，从而深刻的提升学生音乐欣赏能力，做到学会自主欣赏一些国外经典的古典音乐作品以及我国的传统音乐作品，从而提高学生的音乐审美能力以及音乐素养的进一步提升。

众所周知，由于不同的教育阶段所要达到的目的不同，在我们的现代教育体系下，对于音乐、美术的课程安排不会做严格的安排，中学每周仅安排一节课程而已，有的学校甚至每周仅有一节艺术类的课程，而且是单周上音乐鉴赏课，双周上美术鉴赏课，都安排在入学的第一年进行，第二年、第三年不安排音乐鉴赏课程。但是，如果要想达到学生自主欣赏一首音乐作品，从而通过培养音乐素养而达到提升美育教育、培养良好的道德情操，艺术课程是至关重要的。

在当下的音乐环境下，流行音乐占据人们音乐生活的主要地位，但是流行音乐达不到古典音乐、传统音乐、民族民间音乐的深度、深刻的内涵以及艺术概括力和深刻的哲理性。而不经过音乐鉴赏课程一定的培养，普通人的欣赏能力仅仅处于听觉感官层次。不可否认的是，那些古典音乐中的经典音乐段落是完全可以为任何人所接受的，比如海顿的小夜曲、莫扎特的土耳其进行曲、门德尔松和瓦格纳分别创作过的婚礼进行曲，也许这些作品是以现代的演奏法被编排到了现代的影视作品中，但是只要听到的话，不论什么样的演奏形式，对人们来说大多是耳熟能详的，可见经典的古典音乐、传统音乐的生命力与广泛性并非流行音乐可以相比的，任何时代都是可以接受的。

在学习音乐专业的过程中，不论声乐演唱、器乐演奏，都要先对作品有一个基本的甚至深入的了解，才能够激发对于演奏、演唱作品的积极性，了解得越深，所达到的效果就越好。例如意大利语艺术歌曲《恒河上升起太陽》，如果了解了作者斯卡拉蒂，他的艺术成就，选自哪部歌剧，并且对歌剧有欣赏，与直接去学习演唱歌曲并机械的练习声乐技巧，结果是完全不同的，这就是音乐鉴赏的学习对于专业音乐学习者的重要性，而这些需要对音乐作品的音乐史、音乐美学、音乐心理、曲式结构、体裁、创作手法、作曲家生平、调式等有一个综合性的学习与掌握才能做得到，仅仅其中一项都是难以达到音乐鉴赏的要求的，因而也不会因为音乐的非语义性而对音乐作品产生很大的偏差。

同样对于非音乐专业的人来说，做到以上这些虽然不容易，但是一旦做到，对于他们的音乐欣赏的眼能力会有至关重要的影响，例如当他们欣赏一首管弦乐曲，如果没有对管弦乐和交响音乐以及乐队位置排列的一系列音乐常识的了解，就不会理解为什么弦乐器要放在指挥的面前，木管乐器放在中间位置，铜管乐器放在后面;如果有知识基础，对于作品的理解层次与高度也会和专业的音乐学习者一样。音乐的审美，音乐素养以及道德品质自然会有不一样的提升。

二、音乐鉴赏对于人的艺术精神的重要性

音乐之所以能够成为人类社会生活的重要组成部分，是由于从一开始人类的产生以及发展的过程中，音乐就伴随着人类的生产与生活，人类天生就具备着欣赏音乐的能力。

例如，在多人共同的生产中，劳动的动作越是有节奏，劳动配合的默契度就越好，生产力就会越高，也会越省力，使劳动不会太过枯燥，这就是劳动号子的意义所在。因此，音乐鉴赏的学习对于人类的生产生活方式以及不同时期的劳动、生活也会有影响，同样的，音乐也是反映历史的活化石，在一些民歌里，我们可以通过想象和联想，跟随旋律，回到相应的历史时期，去感受当时的社会背景，历史的事实，人民当时的生活状况以及诉求，这些不仅有助于音乐史学、音乐人类学等音乐方面的研究，更是人类历史研究的最真实、最本质的再现。如蒙古族民歌《嘎达梅林》反应的就是近代历史上蒙古族同胞与军阀间的矛盾，人民的斗争，民歌是最能真实反映历史的活的“音乐文献”。

音乐在对于人的智力的提升的作用上也是不可估量的，世界上的数不胜数的名家，如儒家的孔子、道家的老子，西方柏拉图，瓦格纳，他们都是音乐家、哲学家。在音乐的世界里，包罗万象，不仅包含着文化、知识，也包含着地理风貌、民俗等内容。因此，音乐鉴赏是知识层面、艺术层面、逻辑思维等方面既全面而综合的一门课程。更是全面开发大脑潜能的一项运动。

音乐鉴赏在开发学生的创造力方面也具有重大意义，因音乐鉴赏由三个阶段构成：一是音响感知，二是情感体验，三是想象与联想。其中想象与联想是提升创造性地关键环节，试想多年前的科幻电影中的不可思议的事物大多都来自于想象，而科技的发展恰好使得它们成为了现实，并且成为了生活中不可或缺的重要组成部分，这些要感谢于那些多年前甚至千百年前的幻想家们。而很多发明家也都是音乐家，如爱因斯坦善于演奏小提琴是一个典型的例子。

音乐欣赏中的联想与想象不仅有助于音乐的创造性，如对于音乐的三度创作（一、作曲;二、演奏演唱;三、欣赏），而且对其他领域的创造力也意义非凡。也就是说，在任何的领域里，越是能够深入地想象，就越能为创新能力的提升奠定坚实的基础，而知识的运用是不受专业限制的。

三、音乐鉴赏教学要回归音乐文化本身

音乐鉴赏是丰富人的精神生活，激发起学生对音乐的热爱，进入音乐世界的重要途径。在经济社会高度发展的今天，人民的物质文化生活得到不断的丰富，精神生活方面的追求日益提升，对于音乐文化方面的追求也不断的高涨，在全国的大小城市，民间音乐培训机构遍地开花，多数中小学生在节假日会选择去学习音乐，不论西方的钢琴、提琴、吉他、管乐，或参加各种民间合唱组织，还是学习中国的民族乐器，如古筝、二胡、琵琶等，都无不显示着音乐在人民精神生活中的重要性。

然而，在这些学习者中，有大部分的学习者，亦或是乐器的教授者，对于他们所学习的或教授的乐器并没有理论层面的了解，也就是说，他们并不了解该乐器的历史发展过程。

所以，学校的音乐鉴赏课的开设以及教学在对这些方面的提升上就显得更加至关重要了。音乐欣赏的能力是人类天生具备的，音乐鉴赏课程的普及是发掘音乐鉴赏能力的重要途径。一般的中小学学校，认为音乐理论层面的知识，即使最简单的内容对普通学生也是深奥的，讲解给学生，学生也是未必能够接受，故多数情况下，教师都会选择教科书中最开始，最简单的内容进行教学，例如“培养音乐的耳朵”，而后续的音乐与时代、不同民族、国家的音乐则由于课时不够等原因，很难系统的进行教学。然而这样对于音乐欣赏能力的提升以及学生审美能力的培养是远远不够的。

笔者在教学实习期间，曾做出过尝试，教授湘版高中《音乐鉴赏》时并未从第一单元的内容开始进行讲解，而是选择从音乐与时代单元进行教学，在教学的过程中，涉及内容包括古琴曲《酒狂》的欣赏，古筝曲《渔舟唱晚》的欣赏。通过作品，引入相关的作者及人物的信息，所处的生活年代以及历史背景，乐器方面简介等来授课。

通过试验，不难发现，学生们对于一些比较看似深奥的音乐学理论方面的知识是具有浓厚兴趣的，并且通过系统的讲解，学生是能够接受并掌握的，例如，古琴的底部是平的，而琴身上方是弧形是由于古人的天圆地方的思想所造就的;竹林七贤分别是谁？琵琶的外形，发源地，在不同的历史时期，琵琶的名称，后续的发展变化;阮乐器和琵琶的关系等。在课下，许多学习过乐器，有一定的音乐学习经历的学生也会去和教师探讨一些音乐专业方面的知识，包括乐曲的内容，甚至音乐史等，对于学生来说，音乐的文化背景所带来的神秘感是最为吸引他们的内容，通过音乐鉴赏课程的学习，可以更加深刻的提升他们对于乐器的理解与学习以及练习的兴趣。

可见，当代的学生并非不喜欢古典音乐与传统音乐的，普通中学生也对音乐史、乐器的形态及发展有着浓厚的兴趣，这就更需要音乐教育者的悉心引导了。所以，音乐鉴赏的教学还是要回归音乐文化的本身，尽可能多的进行多方面音乐知识的教授，仅仅通过单纯地听还是不足以达到音乐鉴赏的目的，关键还在于音乐与文化的教育上。

四、音乐鉴赏学科建设

在专业的高等音乐教育中，音樂鉴赏的教学对于学生的演奏、演唱、创作、欣赏能力的提升更为重要。音乐史、曲式、和声、配器、音乐美学等方面内容的学习都需要理论层面的结合，才能够使得音乐专业的学习者将不同的理论课程融会贯通，灵活掌握，而这是除了音乐鉴赏课其他的音乐理论课程并不容易做到的。

在音乐专业学科的建设上，更应该广泛推广音乐鉴赏这一专业课，由于很多中小学的音乐教师并非音乐鉴赏专业毕业，在教学上，未能达到音乐鉴赏的要求。因此，在高等院校大力发展音乐鉴赏学科，培养相关专业的人才以及未来中小学优秀音乐教师对于丰富人在音乐审美层次的学习、普及音乐文化知识是相当有益的，毕竟在大众群体中，音乐知识的普及以及人民群众的艺术审美，乃至丰富社会大众音乐艺术精神的提升，完全依靠的是义务教育中的音乐鉴赏课程的教学。

在教科书的编写上，我们更应该符合马克思主义理论要求的实事求是、与时俱进的要求，在世界文化交流不断繁荣的今天，我们的音乐鉴赏类的教科书更应该不断与时俱进，海纳百川，尽最大可能，将我们的中外音乐史、传统音乐、世界民族音乐等内容以通俗易懂的形式编写在音乐鉴赏的教科书内，为音乐教育事业的发展，丰富社会大众音乐文化生活，促进国际音乐交流，引领中华民族的优秀民族音乐走向世界以及提升国民的音乐审美做出贡献。

五、结语

音乐向来是人民群众丰富文化生活，表达人民思想情感的方式，而并不完全是音乐学习者与音乐家的专利。在国外，很多非音乐专业的其他职业者，例如19世纪俄罗斯民族乐派的强力集团，他们大多是非音乐专业的爱好者，但是他们在音乐创作方面的才能是不输于专业音乐家的，这不仅归功于它们所处环境的社会音乐风气，更归功于他们的音乐教育的层面。不论中外，只有拥有丰富的音乐社会生活经验以及学校音乐教育的熏陶，我们国人的音乐欣赏能力以及道德情操等才会有更大的提升，我们的音乐审美能力才能够不输欧洲各国，我们的民族音乐同样会走向世界，展现出我们中华民族优秀的传统。这一切，对于音乐专业的学习者来说是任重而道远的。

参考文献：

[1]诺·松波尔，音乐鉴赏[M].呼和浩特：内蒙古师范大学出版社，1999.

[2]于润洋.西方音乐通史[M].上海：上海音乐出版社，2001.

[3]张友刚.外国音乐欣赏[M].重庆：西南师范大学出版社，2016.