浅谈Port de bras训练对于培养芭蕾舞者的重要性

于嘉奇

摘要：在芭蕾教学中，学生下身及脚下的训练一直是重中之重，但对上身及手臂的练习极为缺乏。笔者认为，芭蕾舞者的表演，除了要具备极为有修养的脚下功夫，上身及手臂的训练也应如此。由于占绝大多数的普通观众，对芭蕾的认知相对浅薄，所以常常“关注点”多集中于芭蕾舞者的上身，而只有少数的观众才会注重芭蕾舞者的脚下功夫。平日芭蕾教学中对脚下功夫严谨训练的同时，上身及手臂的练习也绝不可以被轻易忽视。

关键词：上身   手臂   芭蕾教学   port de bras

中图分类号：J722.5                   文献标识码：A                    文章编号：1008-3359（2019）15-0115-02

在芭蕾表演中，芭蕾舞者能够将上身及手臂的运用达到自如且美观，绝非一件容易之事，它需要长时间的训练与打磨，并“精雕细琢”上身及手臂的每一个部位。但现今芭蕾教学中，很多师生对于上身及手臂的训练并没有引起足够的重视，致使很多学生舞台上的表演“空洞无味”，难以打动人心。

一、芭蕾舞者的上身及手臂所应具备的专业素养

在舞蹈专业人士眼里，古典芭蕾基本功训练的科学性、系统性是大家公认的，芭蕾舞者脚下功夫也是所有舞蹈种类中最为严谨、苛刻的，但芭蕾舞者上身及手臂問题的频发却成为了多数芭蕾舞者的诟病。

当今，国内外各大芭蕾比赛中，我们不乏看到一些芭蕾舞者虽身体笔直、挺拔、脚下功夫干净利落，但上身及手臂的表现则差强人意，导致比赛最终成绩不是很理想，这让赛事评委及现场观众都为之惋惜。笔者认为，芭蕾舞者之所以类似问题的频发，应追溯到该舞者平日的课堂基本功训练及其教师教学指导，其问题根源是基本功课程中对于上身及手臂的训练尤为缺乏，致使舞者舞台上的表演，上身及手臂的运用表现欠佳。

无论是《天鹅湖》中纯洁无暇的白天鹅还是还是整齐划一的群鹅，想必都给大多数观众内心留下了深刻的印象。那些白天鹅的典型动作，如单腿站立，另一腿屈膝，脚尖稍稍的接触地面，脚跟下压，头部低向自身一边的肩膀，双臂相连，折断腕部等，不仅富有很强的美感，且栩栩如生地表现了白天鹅的圣洁形象，尤其是手臂的表现力是极为生动的。如果这些舞蹈演员没有平日严谨的上身和手臂的练习，又怎么能把这些剧中人物刻画得如此逼真呢？但凡优秀的舞蹈编导，在设计每一个舞蹈动作和舞蹈动作组合时，都特别讲究它们的内在和外在情感的统一体现，哪怕是一抬手和一个眼神，也决不能忽视它们的表现因素。梅兰芳大师曾经说过这样一番话，“要使台下的观众被我们所吸引，为我们所喝彩，就要从每一个细小的动作，每一个唱词，每一个眼神着手，让人家都感到很美，而且美得有内容。尤其是舞蹈动作，更要讲究，应当使人从各个方面和角度看来都是美的，都是有表情的。”（摘自梅兰芳在中央戏剧学院舞蹈系讲话记录。） 就是因为这样，在《天鹅湖》中，白天鹅奥杰塔的上身及手臂的表演是该需要多么熟练的基本功功底，从手、腕、肘、臂、肩，每一个细节的表现都要精益求精，这样精湛的舞蹈艺术才会直击观众的感官，抓住观众的内心。

二、俄罗斯学派Port de bras简述

在法语中，port本义为“运送”，bras为“手”，而Port de bras是指手臂的运动练习，即：在头的转动和身体的配合下，双臂准确地从一个手位到另一个手位的移动练习。Port de bras是芭蕾训练中重要的组成部分，学生通过平日的刻苦训练，使自己的双臂有柔软的线条和协调性，以及双臂在运动过程中更具流畅性、更具表现力。

瓦冈诺娃（1879-1951）告别舞台以后，从1918年起，开始投身教育事业，特别是1921年重返列宁格勒舞蹈学校后，潜心研究古典芭蕾教学法，培养出了大批的优秀芭蕾人才。瓦冈诺娃的教学思想中有强调，注重整个身体的协调，在训练腿脚的能力同时，她十分注意上身及手臂的训练，并设计出六种Port de bras。通过变换上身的方位、舞姿，转移头和视线等等，让“整个身体参与舞蹈”，已达到全身各个部位的充分协调，增加动作的形式美和表现力。她还认为，起范儿时手臂的动作是否正确，对于大跳和不带推地辅助动作的旋转，是否能够很好的完成，是有着非常紧密的关系。很明显，想要使芭蕾舞者的舞蹈赋有协调性和美感，Port de bras的训练必不可少。笔者认为，低年级的古典芭蕾基训教学中，之所以把Port de bras作为单一组合进行训练，并学习它六种不同的形式，就表明了该动作对于学生上身及手臂表现力的培养，是有针对性、有目的性的。再者，学生步入高年级阶段，在旋转、跳跃组合的训练中，port de bras的加入是为一些动作的完成进行辅助。

Port de bras在俄罗斯芭蕾学派训练体系中是非常重要的组成部分，Port de bras可以教会学生如何运用上身及手臂，使上身及手臂富有表现力和流畅感。俄罗斯学派分别有六种教学形式的Port de bras，分别都在教室中间进行练习。Port de bras有很多种变化，随着学生年级的升高，逐渐复杂化、多样化，并带上整个身体和腰的动作。Port de bras无论哪种做法，动作都应该十分流畅，每一种Port de bras的训练都要遵循这个动作的“固有轨迹”。虽然每个舞姿都稍有停顿，但总体要求还是要平稳、连贯、流畅，富有上身的美感和协调性。（在训练过程中多以3/4的音乐作为练习。）

三、Port de bras训练意义及其重要性

通常情况下，大部分学生初学Port de bras的时候，并不懂得如何去“表现美”，或是说常给人感觉动作过于“直白”，舞蹈即一种无声的言语，如何把这种言语表达清楚且又动听，是师生共同思考的课题。在古典芭蕾基训课堂中，学生绝不可以只是停留在复现老师所给予组合的层面，课堂练习往往是一场别样的“演出”，即所呈现的组合训练也是供他人来欣赏的，学生应深刻理解舞蹈时的表现力，如不懂得如何去表现肢体，这样的舞蹈将是“机械化的舞蹈”。课堂教学中，我们不难发现，常常会有一些学生出现这样的错误，在十分认真完成脚下动作的情况下，则忘记了标准的手位和手型，甚至还会出现上身及手臂僵硬的状况，甚至面部表情也极为用力、紧张。例如：古典芭蕾中的标准七位手，是要求肘关节部位架起，同时肩部下压，使七位手更具张力，而不能给人以“轻浮无力”的感受。但往往就是这一点，学生在训练的过程中也很难做到，即便是按照老师教学中的要求去练习，上身及手臂的表现也常常是僵硬的、无知觉的。

作为芭蕾教师，应当在自己的教学中有针对性、有目的性的对学生上身及手臂进行训练，而port de bras正是解决上身及手臂问题的“良药”，定期在教学内容中设立单一的Port de bras组合训练，待学生熟练掌握单一训练时，再进行更深一步的复合型训练，例如：在plie、battement tendu等组合训练中恰当的融入port de bras，不但增加了动作的难度，同时上身及手臂也得到了连带性的训练，并提升了组合内容的丰富性。高年级阶段，教师可选用古典芭蕾经典剧目选段，以“白天鹅”奥杰塔为例，对学生上身及手臂进行强化训练，也为日后学生舞台实践演出打下坚实基础。当然，这些都需要芭蕾教师具备极为丰富的课堂教学经验，才得以制定出科学的训练计划。

古典芭蕾教学中，上身及手臂的训练与脚下训练一样重要，教师应该着重对学生的上身及手臂进行不同阶段、不同程度的训练，使学生在长期训练的过程中，逐渐养成对于上身及手臂“合理运用”的良好意识。反之，教师若忽视它的重要性，学生便不会在平日训练中得到显著的进步，致使学生养成错误的动作习惯并难以改正。

参考文献：

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