陶瓷装饰的艺术性分析

摘要：文章首先针对陶瓷装饰的形成因素进行简述，其次对陶瓷装饰的艺术性展开深入分析，最后总结陶瓷装饰的艺术性审美价值和审美方式，希望能为相关人士提供些许参考。

关键词：陶瓷;装饰;艺术性

引言：

陶瓷装饰不仅反映出当时的社会风尚和审美取向，更是属于特定社会历史条件下的产物。我国传统陶瓷装饰的主体形式包含造型艺术装饰和纹样艺术装饰，在商、周时代的青铜器作为造型艺术装饰;而新石器时代仰韶文化当中的彩陶代表着纹样艺术装饰。所以，陶瓷装饰的艺术性特点不仅秉承着传统文化理念，更是开启了陶瓷装饰艺术的全新发展渠道。

1.陶瓷装饰的形成因素

在新时代晚期的时候，是人们刚刚接触到制作陶瓷的阶段，在制作陶瓷的过程当中发现刻在陶器上面的痕迹，通过烧制之后却还是能够保留在陶瓷的器面上，因此，人们在受到该启发之后，便逐渐领略到可以借助于工具，在陶器的器面上实现刻画，进而实现美化陶器的主要作用，从而诞生了陶瓷刻划装饰技法[1]。在初期的时候，人们只是把装饰图案画在已经烧成之后的器物上，但是在制作的过程当中，却发现彩陶很难长时间的停留在器物上面。然后通过长期实践之后，人们发现了可以在泥坯上进行涂抹某些泥料或者是矿物，在经过长时间烧制之后，就会出现黑色、棕黄色等不同颜色。由此，制作陶瓷的人们就运用自己所发现的颜料，绘制出多样化纹样的陶瓷，这也是“彩陶”出现在人们眼前的由来。与此同时，在印、刻装饰彩陶技法的基础上，正在不断创新和整改，最终形成了多彩的陶瓷装饰。

2.陶瓷装饰存在的艺术性

从以下几点针对陶瓷装饰存在的艺术性，展开深入分析：

2.1 主体造型装饰

现如今主体造型装饰主要划分成为胎饰、釉饰、色彩装饰三种，为了能在生产的过程当中形成多样化的表现成果，所提及到的装饰都具有独立作用，同时也可以结合使用。

2.1.1 胎饰

胎饰主要是在胎表上实现刻、划等，而且胎饰一般都是在上釉之前使用硬质工具在胎体中进行完成，很少是在上釉之后进行。对于胎饰的技法包含划花、印花和刻花等。其中划花主要在陶瓷上进行划出花纹的装饰方法;印花则是通过挤压或者是拍打等方法，把具有花纹的图案器具拍打在坯体上进行印出花纹;刻花的主要目的是为了能把线条呈现内细外粗，将在坯体上使用刀具刻出纹饰，具有较强的立体感。

2.1.2 釉饰

釉饰可以划分成为两种，分别是釉料装饰和釉层装饰。由于釉料当中存有微量元素的问题，所以会在高温背景下釉装饰会呈现出斑驳陆离的色彩，并且还可以通过有效控制釉料的方法，针对其中存有的元素多少和窑炉温度进行控制，从而以釉层自身的质感及流离作用，所形成的极富变化的层次装饰效果[2]。

2.1.3 色彩装饰

在陶瓷装饰中色彩的运用非常重要。色彩装饰可以划分成为彩装饰、彩绘装饰等，色彩装饰主要是在瓷器的表面上进行呈现，而且还可以通过点、染、涂等方式，在胎体、釉面上实现装饰。在现代陶瓷当中高纯度的色彩对比会给人们一种不相同的视觉感受。

2.2 植物类的纹饰

在有关植物类主体当中应用最广泛的题材就是花卉纹饰，而在花卉纹饰当中常见的有花草叶纹、莲花及牡丹等。根据我国历史发展而言，在汉代之前的时期，几乎都没有使用过花卉、叶子边饰，是伴随着佛教的逐渐发展，从而在中国中得到渗透花卉纹。同时，在不同时期人们针对花卉纹的喜爱也存有较大差异，比如在唐宋时期中牡丹花卉纹最为广泛，甚至还替代了南北朝时期莲花在瓷器装饰当中的位置。如唐三彩刻花三足盘。

2.3 动物类的纹饰

在两晋时期的时候，不论是堆塑的立体造型，还是刻划的平面纹饰，都会在青瓷上选择使用大量的鸟兽动物题材，从而针对后期的陶瓷装饰题材发展产生了重大影响。而且在我国发展中，龙、凤纹饰都被赋予了特定的含义，鱼纹、鹿纹也是属于吉祥的图案，动物类的纹饰曾经也在陶瓷装饰发展中得到了广泛应用，比如唐代双龙耳瓶。

3.陶瓷装饰的艺术性审美分析

3.1 存在的对比美

在审美形式法则当中“对比与调和”是主要内容。将以单色釉装飾的传统陶瓷艺术为例，该装饰就是以调和为主，对于其他装饰方式而言，都是为了能有效突出主题纹饰，具有明确的色彩、高低对比现象。其中存在的色彩对比属于最直接、简明的方式，主要是在素胎上进行彩绘，比如磁州窑;剔花主要是以白色的化妆土和深色的胎地，进行体现纹饰，而不是使用彩料;刻花属于高低层次的对比，存有较强的凹凸感。

3.2 存在的工艺美

在陶瓷装饰的艺术性审美当中，还存有较强的工艺属性。通过长期努力和积淀，陶瓷装饰的技法正在呈现多样化发展，并且技法也越发的熟练，相对于传统陶瓷艺术而言，在其造型和装饰方面给人一种丰富多彩的美感。比如宋代窑工，宋代窑工就是通过了几百年的积累，充分掌握和了解窑变的规律，可以通过人工的方式针对窑变产生进行有效控制。

3.3 存在的釉色美

釉的发明属于陶瓷历史发展中的主要事件。在唐代之前阶段，釉色正在呈现单一化，主要是以青、黑色为主，从而构建了南青北白的釉色局面，并且针对釉色之美还形成了高度自觉。若是从饮茶择器方面展开分析的话，陆羽曾经在《茶经》中有赞赏过越窑青瓷类玉类冰的釉色美;在宋代的时候，由于文人化气息过于浓烈，重文轻武，在其审美方面要与唐代存有较大差异，釉色之美主要是体现在沉静之美[3]。与此同时，由于长时间遭受庄子道家美思想的影响，宋代瓷器釉色存有高贵典雅等气质。

结束语：

综上所述，当前陶瓷彩绘艺术中存有的不确定性和偶然性，是艺术家需要深入探索和研究的主要内容。在外观质量和使用价值等方面上，陶瓷装饰本身得到了很大提升，并且陶瓷装饰风格和造型艺术也实现了统一。由此可看出，陶瓷装饰的艺术性主要体现在主体造型装饰和植物类的纹饰等方面。

参考文献：

[1]贾社丽.浅谈陶瓷装饰艺术的创新与发展[J].陶瓷科学与艺术，2018，52 （08）：17-18.

[2]王春华.论当代陶瓷装饰的艺术风格[J].陶瓷，2017 （03）：64-65.

[3]张越.浅谈现代陶瓷艺术的装饰性[J].神州，2017 （7）：42-42.

作者简介：刘建功（1977-）许昌市工艺美术大师，中国陶瓷工业协会会员，研究方向，艺术设计。